art的名画欣赏.doc

日出印象莫奈创作了扬名于世的 “印象日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求日出印象8革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。蒙娜丽莎作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个蒙娜丽莎的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。从蒙娜丽莎中，可以看到谨严的构图，达.芬奇的全部技巧都用在表明某种特点。观赏者之所以觉得这副微笑永远留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。可以说，达.芬奇是发现真切的内感与皮肤的颤动的第一人。在他之前，画家们只注意脸部的轮廓，而且是以果敢有力的笔致标明的，对于体积去玩只是略加构勒罢了；达.芬奇看中的是体积，即是他笔下的轮廓也是浮动的，沐浴在雾气似的空中，各部特征，表现得极微晦，蒙娜丽莎的皮肤好像受了轻幽的微风吹拂，露着极细致的感觉。再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。蒙娜丽莎的头发也是那么地单纯，从脸庞直垂下来，除了少许有些卷曲之外，只有一层轻薄的发网作为装饰，这装饰衬出了她苍白的脸色。在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露出特定的性格。蒙娜丽莎的手上，没有一件珠宝的饰物，然而，那是一双何等美丽的手啊，它们沉静地单纯地安放在膝上。这是作品中神秘气息的遥远的余波。”十五朵向日葵10这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。向日葵11拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔在签字厅的湿壁画，表现学术的四个领域：神学、哲学、法律和艺术，其中雅典学派最著名，一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作。其题材是雅典思想学派：一群著名的希腊哲学家集聚在柏拉图和亚里士多德周围，每一个人都有自己独特的姿势，都在从事自己的学术活动。从这幅画的形式和风格可见，拉斐尔在创作过程中，必然到西斯廷礼拜堂去看过米开朗基罗临近完成的天顶画。犹大之吻被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。画中耶稣临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明对照。不论是耶稣还是犹大的形象，都摆脱了中世纪美术中的那种呆板和概念化的程式，而是表现出一种浓厚的生活气息和世俗人物的思想情感，使人感到真实可信。耶穌釘刑圖Crucifixion 1426 年 蛋彩畫板，83 x 63 公分 國立考古博物館，那不勒斯Napoli，義大利 這是比薩多翼式祭壇畫中的第二幅畫作，現已解體並遺失。此畫作位於王座上的聖母聖子和四天使的上方，構成了祭壇畫上部的中心。在金黃色的背景上，馬薩其奧畫出了受難的耶穌，頭頸直垂至胸部，兩臂橫展在十字架上；兩邊分別是穿藍色長袍、隻手絕望地絞在一起的聖母馬利亞，和頭靠在緊握的雙手上、悲愴欲絕的聖約翰；在耶穌的腳下，則是抹大拉的馬利亞張開雙臂、舉向受難耶穌的絕望形象。 耶穌降臨凡界，為凡人而死，這是一部充滿人本主義色彩的劇情。畫面，環繞畫中人物頭部的圓圈刻畫入微；抹大拉的馬利亞滿頭金黃色的頭髮遮住了頸子；聖母馬利亞只露出側面的表情；耶穌的臉朝正面；約翰的面部呈四分之三微斜。人物的痛苦表情各異，相信觀眾可以從中感受到，這四個人物的悲痛。 张大千，与二