专业剖析自评报告(钢琴).doc

钢琴专业剖析自评报告一、专业基本情况：我院钢琴系的钢琴演奏专业伴随着学院建立而设置，始建于2000年9月，目前为止已有6年的历史了。我院拥有国内同类院校较好的教学设施及专业教学场地。钢琴教师分别来自国内各著名音乐院校。具有较强的专业能力和较丰富的教学经验，几年来在所培养的学生先后多次在国家、省、市级重大比赛中获奖，取得了可喜的成绩，得到了业内外人士好评和较好的社会影响。学院还采取了“送出去”、“请进来”和“1+X”的教学方式，积极开展教学改革和国际教育交流合作，目前己与意大利、法国、德国、奥地利等国家十几所大学建立了校际合作关系，不定期邀请欧美知名演奏家来院主办培训班、音乐会等艺术交流活动，有效地提高了师生的艺术修养和专业水平。为了强化职业特点，给学生提供艺术实践的舞台而开设了实训课，积极联系校外演出，组织多种形式的音乐会。通过定期经常的舞台实践方式，不但使学生体会舞台与课堂的不同，还检验了所学，并学以致用，在演奏学习的实践中得到锻炼，加快了学生的进步。针对学生入校时起点偏低、基础普遍较差的现状，教师们定期开展教研活动，分析和讨论不同教学阶段的现状及存在问题，研究解决的方式方法。为建立健全和完善声乐教学体系奠定了基础，为明确培养目标和确定就业方向做了大量扎实有效的工作。二、专业设置背景今天，最大的竞争就是人才的竞争。由于社会发展的专业化与多元化，人们在追求物质生活的同时，更加重视精神生活的丰富与质量，对文化艺术的需求就越来越高。正因如此，音乐与音乐教育的发展就必然会伴随着社会经济的发展而发展。除发达地区人才相对集中，供过于求外，整个社会特别是广大基层单位，对钢琴专业毕业生是有相当大的需求的。例如，1、全省的中学、小学、幼儿园，学校里的音乐教师专业素质参差不齐。有的偏远学校，甚至只要会唱几句流行歌，就能走上音乐教师的讲台。这些学校需要大量的音乐教师，我们经过专业培训的音乐人才，正好解决了这一社会需求。2、随着社会的进步，社会职能部门的逐渐完善，社区、文化馆等也需要大量音乐类人才。各社区经常性的举办一些群众文化娱乐活动，提高小区居民的生活水平，满足群众精神生活需要，加强精神文明建设。3、随着加快东北老工业基地建设的步伐，招商引资取得了可喜成果，我省的独资、合资、私营企业蓬勃发展起来。企业的发展的同时也需要大量的音乐人才充实企业的工会，以宣传企业并提高企业职工的精神生活。综上所述，钢琴专业的设置是符合市场需求的、促进音乐文化的传播,加强社会精神文明建设和物质文明建设发展，是一个极具发展潜力的专业。三、专业培养目标随着物质生活水平的提高，人们的精神生活水平也必然会上一个档次，因此，受过专业培训的音乐人才成为了人才市场里耀眼的明星。我校这个专业的学生就业方向主要是文艺团体、留校任教和从事音乐表演、教学，也有一部分学生选择考研和出国深造。从我院这两年毕业生的就业情况来看，钢琴专业的学生就业方向主要是各文艺团体、科研单位和自主创业。自主创业的趋势很明显，许多学生不愿意将自己固定在一个工作单位，组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生的毕业生也为数不少。钢琴表演专业的学生主要学习钢琴演奏的基本理论和基础知识，接受本专业严格的技能训练，提高钢琴演奏以及教研能力。通过艺术实践掌握本专业的基本理论、掌握钢琴演奏所需要的技能技法，能够掌握不同时期、不同作曲家钢琴作品的风格。培养实用型、技能型的专业人才，以适应社会需求，并具有创新、创业和上岗就业的能力。培养具有钢琴独奏能力以及为声乐器乐伴奏能力，能够独立从事专业文艺团体表演，艺术院校及中等师范院校教学研究工作的专业高级人才。具体要求如下：1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，坚持党的基本路线，具有全心全意为人民服务的思想和良好的职业道德，自觉执行党和国家的文艺方针政策和相关法规。2、掌握本专业的基础理论知识和较强的专业技能，提高艺术实践能力，能够独立从事音乐表演工作。提高钢琴演奏的技巧，掌握各门音乐基础课程的专业理论，掌握音乐作品的分析，处理方法，能够掌握不同风格、不同时期的钢琴作品，并具备对音乐的再创作能力。3、对钢琴表演艺术具备初步的科学研究能力，了解本学科的最新发展方向及相关学科发展动态。认真学习中外优秀钢琴教学的经验，鼓励不同学术观点的交流，不断提高教学水平。4、认真打好技术与艺术这两方面的基本功。教学应把专业理论知识与演奏技巧结合起来；把知识的深度和广度结合起来；把演奏技巧和音乐表现力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。5、教材要注意艺术性与科学性相结合，选用艺术性较高，技巧训练价值较大的中外经典作品，以教学大纲中指定的基本教材为主，并根据学生的具体情况，适当的扩大与更新教材内容，以利学生才能的充分发挥。6、教学应按大纲规定循序渐进，从每个学生的实际出发因材施教，做到既能保证每个学生都能基本达到大纲规定的基本要求，又使基础较好、进度较快的学生得到充分的培养与发展。7、学好学院开设的所有公共课，及时了解党和国家各历史时期的文艺方针、政策与法规，做德、智、体、美、劳全面发展的专门的高级演奏人才。8、掌握体育技能，加强身体锻炼，具有强健的体魄。四、课程体系与结构1、课程结构根据我国社会经济和区域经济发展的特点，提出适合我国的本土化、地方化的高职教育课程结构模式。我国现行的高职教育课程结构模式主要有三类，即楼层式结构、平台式结构和模块式结构。楼层式结构 将课程分为基础课、专业基础课、专业课三类，或分为公共基础课、专业基础课、专业课、专业方向课四类，并按照基础课、专业基础课、专业课、专业方向课的顺序安排的课程模式，称为三层楼或四层楼课程结构模式，统称为楼层式结构模式。这种结构模式沿袭传统本专科的课程结构模式，以学科本位为主线构建。各高职院校根据高职人才的培养目标，在课程设置时，强调加强实践性教学环节，突出学生技术应用能力培养和综合职业素质教育，使楼层式课程结构模式的内涵发生了一些变化，但总的说来，以学科教育为基础的课程框架未能突破。.平台式结构 将课程按公共基础课、专业大类基础课、专业或专业方向课、特色课程等分层构建三级平台或四级平台，按授课时间的先后顺序纵向排列的课程结构模式，称为平台式结构模式。平台式结构与楼层式结构在形式上有些相似，但其内涵不同。平台的覆盖面宽，而楼层的口径窄。平台式结构是按专业大类，拓宽专业口径设计的一种课程结构模式；公共基础课平台主要是向相关学科基础拓宽，增加人文社会科学和素质教育的有关课程；专业大类基础课平台，则打通原来几个专业的专业基础课，对课程和教学内容进行重组和整合，构建成新的统一的大类专业的基础课群；专业或专业方向课平台，是一个个的套间，每个套间由专业大类下的专业课组成专业课组或专业方向课组，由学生选学其中的1组或2组，有利于学生的个性发展。在各个平台上既有必修课程，也有选修课程。平台式结构拓宽了专业口径，增强了适应性，有利于学生今后的发展和职业更换。模块式结构 在对职业岗位或岗位群所必需的基础知识、基本素质和各种专业技能进行分析的基础上，将课程组合成各种知识模块和能力模块，且以能力为主线构建成专业的课程体系，称为模块式结构模式。在模块式结构中，学科知识体系与专业能力体系是两个彼此既有联系又相对独立的部分，分别构建学科知识模块与专业能力模块。学科知识模块是面对一群相关职业甚至几个相关职业群构建的，既有思想素质类课程、外语和计算机能力类课程、数学和科学技术素质类课程、人文和社会科学类课程等公共基础知识模块，又有专业基础课程和专业理论课程等专业知识模块。专业能力模块或专业技能模块主要由实验、设计、实训、岗位实务等实践性教学环节构成，并设置若干与职业技能鉴定考核相联系的培训模块。各种知识模块和能力模块可灵活组合成面向不同专业方向和不同职业岗位的系统综合、整体优化的知识能力素质结构。 以上课程结构模式，尤其是平台式结构和模块式结构虽已吸收了现代课程论的许多思想，强调以职业能力培养为主，体现了新的知识能力观，但国内大部分高职院校在教学实施过程中，仍然存在重知识轻能力、重理论轻实践、重继承轻创新、重技术轻素质、重共性轻个性、教法轻学法等诸多问题，所培养人才的综合素质尚不能适应经济发展和时代进步的要求。 如何构建适应新世纪需要的高职教育的课程结构模式，国内各高职院校都在进行探索。随着经济全球化和知识经济时代的到来，技术的进步继续向深度化和综合化的方向发展，并且应用于生产一线的速度越来越快。社会职业岗位的变化也因此呈多样化趋势，岗位知识能力的内涵不断向智能化、复合化发展。与之相适应，高职教育各专业的技术内涵也必然随之趋向多样化，这必然导致高职教育课程结构模式的多样化。从国外高职教育的成功经验也可以看到，在以职业综合能力为目标设计教学内容和课程体系时，并不存在一成不变的模式。因此，应根据不同情况进行多种课程结构模式的试点和研究，局限于一种课程结构模式的实践，显然不利于高职课程改革的推进和教学质量的提高。2、培养方案（结合我院具体情况）（一）教学管理1、建立起科学的管理。抓好教学计划的制定，目标明确，方法科学合理，对每个学生有针对性，透彻明白，重点明确。每个学生学期前有计划，每堂课有记录，每学期后有小结，严格遵守教学大纲，严格执行教学计划，遵循音乐教育的客观规律，体现了管理的科学性、时代性、先进性。2、积极地开展教研活动：（1）检查教学计划、课堂记录、教学小结；（2）互相听课，相互启发，共同提高；（3）交流教学方法、经验、体会；（4）组织好学生艺术实践、音乐会；（5）组织攻克教学的难点；（6）制定好青年教师的进修计划。（二）教学方法1、艺术是在不断的变化前进的，声乐教学必须不断地更新我们的观念，才能与时进俱进，要融合现代的意识，现代的观念，既要继承传统的教学观和教学方法，又要不断地发展它们、完善它们，还有不断地吸取外面的新东西来丰富、营养我们自己，有这样的观念才能适应社会经济的发展，才能适应我们做大、做强的目标。2、改革我们的教学方法。教学方法不是一成不变的，它有多种手法，多个层面，这才是教学艺术。3、不断地修正我们的教材，增加新的内容，调整教学难度，适合学生学习的提高。4、重视实践、重视交流。钢琴演奏是以实践为主的艺术，只有在不断地实践和交流中才能丰富、发展、完善。重视交流，包括师生的交流，教师间的交流，对外的交流，兄弟院校的交流，请外面的专家学者进来，我们走出去。促进信息，知识，观念的互通及更新。5、课程考试。考试是检验教学效果的方法。钢琴课程考试，第一要注重实践的考试。专业教师十分重视“星期音乐会”后的点评，讲解。让学生明白学习钢琴演奏技巧的重要性，掌握钢琴演奏所需要的技能技法，能够掌握不同时期、不同作曲家钢琴作品的风格。第二要注重课堂考试，多次进行考试曲目调整，增补、删减。让各个程度的曲目更加完美、合理，既要遵循钢琴教学的规律，又符合教学大纲的规定，同时还要符合时代精神，社会要求。五、教学环节与要求1、教学理念 （一）、拓展思维空间。现代社会是以科学技术为核心的知识经验，逐步占主导地位的社会，人们普遍认识到未来世界的竞争，实际就是人才的竞争，而具备生产能力与竞争能力的人才必须是具有创造力的人才。我们的教育也不应该单纯的传授知识，还要引导学生学会学习、学会生存、学会做人，强调学生学习多样化，倡导自主学习、合作学习、探究学习、研究学习。教师要引导学习质疑、调查、探究。在实践中学习、在教师的引导下主动地、富有个性的学习。最新的教学理念特别强调了要培养学生的创造性思维。 所谓创造性思维，是指脱离传统思维模式，产生独特思维能力，发展新事物关系的能力。创造性思维表现在不满足于用现有的知识和社会常识来解决当前存在的问题，而使用崭新的理念来处理问题。音乐教育的根本任务是培养学生的审美能力和创造美的能力，而不只是单纯的音乐学习。音乐教育有利于发展学生的创造性思维、激发学生的想像力、形成学生的原创性的创造力。培养创造性人才，在音乐教学中体现在，不仅要发展学生的想像能力、发明、发现能力，而且要发展与之相关的非智力因素热情、毅力、信心、活泼、开朗的个性，拓展学生的思维空间，改善学生的思维和创造能力。教师应因材施教，在充分了解本学科特点的情况下，充分了解学生情况的基础上，启发学生想像，从而达到充分发挥创造性的想象的目的，我们应从多方面培养学生的创造性思维。（二）、培养创造能力。1、欣赏不同音乐作品培养学生创造性思维。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉快的一种审美活动。音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感悟能力，而且还培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展他们的音乐表现力和创造力。在欣赏教学中，应从学生熟悉的音响资料入手，不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐的深入理解。从而使学生的情感与想象力达到和音乐融为一体的境地。2、在钢琴教育教学中培养学生的创造性思维。我们在课堂中要引导学生主动表现音乐，成为创造表现音乐的主人，学生在老师的目光、笑容、手势、话语中得到鼓励，在老师的启发中增加勇气，在音乐的创作中得到了锻炼。 3、在创作教学中培养学生的创造性思维。音乐创作是一种创造性思维活动，要求学生根据作者的意图表现个人对音乐的理解，通过演奏表现出来，并加以引申而进行二次创造。音乐教育要不断的更新教育理念，破除创作的神秘感。创造条件鼓励引导学生进行音乐创作和再创作，在音乐创造中发挥学生的创造才能。让学生从音乐创造中获得自我实现和自我肯定的快乐，增加创造欲望。4、在音乐教学中培养学生的创造性思维。（1）更新教育观念，树立创新意识。要培养学生的创造性想像，教师首先要有创新意识。我们的教学目的不是学生能够演唱几首作品，而是通过学习的过程，充分发挥他们的想象力和创造力，不是单独只会弹钢琴的一个人，而是适应当今社会发展的复合型人才；因此教师的教学观念，教学方法、教学手段、教学结构等方面都要有所创新。要特别注意保护和发挥学生独立而奇特的想像力，对学生所显露出的“突发奇想”的“智慧火花”都应及时“引导”和“助燃”。当然在独创和奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”，这时教师不但要安慰学生“犯错”，而且要多给学生创造“犯错”的机会，因为失败是成功之母，困难、胜利的使者。因此即使学生回答错了，也应该采用反问的方式，由学生自己否定自己，作为老师表扬他动脑筋习惯和敢于发音的勇气。尽量避免学生产生被否定的沮丧感，在我们现在的钢琴教学中很多是我教一你学一，我们认为应该是学生通过学习，把老师的东西变成自己的东西。课堂上不是全部的听从，这样就泯灭了学生的灵性、束缚了学生的学习和创造性才能。我们教学的目的不仅仅是给学生知识，而是要拓宽学生的视野，提高其鉴赏能力，锻炼学生自己在音乐学习过程中去探索、寻求、发现音乐的形式美和内容美，这样才能够达到音乐的最终目的。努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式和方法。（2）加强情感交流，保护学生探究热情，激发创造性想象。音乐是情感的艺术，音乐教育应培养提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自我的。因此，应着力拓展学生的思维空间，让学生自由畅想，引发学生思考，使学生敢于发言、敢于想象、敢于创新。音乐作品的创造性想象，是一种包含着理解和情感的形象思维，它带有深厚的情景色调，因而审美对象在想像中业已染上一层感情色彩，构成欣赏和创造中的“情景交融”。课堂教学中，师生之间每时每刻都在进行心灵的接触。如果师生关系良好，学生会把对老师爱，迁移到对老师所讲的内容上，产生亲其师而对老师产生崇敬、友好的亲切感情，从而调动学生的情感因素，引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境。在音乐创作时，由于每个学生的阅历、情趣、个性的不同，对音乐的想象也是不同的 。因此应不轻易否定学生的想法，而是多以 “有没有更好的”、“思路再开阔一些”等方式来启发学生的联想。另外，遇到有些学生不喜欢某个作品，老师应该和学生讨论、挖掘、发现作品的美感和价值，让他们知道即使“不好听”也有其独体的风格和特点。（3）营造融洽学习气氛，清除学生思维障引发自由想象良好的气氛有助于学生想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性。多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体“这一原则始终没有落实，学生过于依赖教师，主体意识淡薄。由于缺乏民主和谐的师生气氛，学生不敢对教学内容发表自己的观点，因此，我们应改进课堂教学策略。在课堂上，都应该放下“架子”，师生合作完成教学。在教学语言上，教师多用“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的距离，创设宽松和谐的教学气氛；可以提倡课堂讨论，提倡标新立异，提倡“优点鼓励”，让学生展开想象的翅膀。学生只有加强主体意识，探究精神才能迸发出来。在过去的课堂教育中，教师在学生心目中永远是正确的代名词，许多学生在思考问题时首先是考虑教师是什么观点，在提问之前老师有什么潜台词，在评论学生发言时教师是否流露倾向性，都会成为学生选择自己思维时的依据。要培养学生独创性思维，教师一定要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间交流是平等的、真诚相待，教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者、学生探究中的指导者、论点争论时的组织者、学生独创观点的总结者。要引导他们大胆地发表自己的观点，还必须有具体的方法：可先让学生在周边的同学之间加以锻炼，教师也应适时深入到各个小组中去参与讨论，给予鼓励、使学生逐渐敢于发言。另外，为了消除学生怕说错而感到紧张的顾虑，教师应在每位学生发表自己观点时，都认真地听并以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，即使学生的说法有些欠缺。因为老师的一举一动都会直接影响到学生的自信心。2、教学方法教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，初学音乐是从模仿开始的，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在器乐、唱歌等教学活动中，教师的范奏、范唱都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。钢琴教学教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。一开始进行演奏技巧训练的时候，加强学生基本功训练，为演奏乐曲表现音乐奠定基础，因为我们要通过技术来表现音乐。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。学生的素质也影响着教学方法的选择。对音乐素质较好的学生，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。而对音乐素质较差的学生，教学进度要放慢，难度也要降低。此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在钢琴教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今仍然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。3、教学手段教学手段的 多样化：为了进一步实现音乐教学段的现代化，就要把电化教学手段引入课堂。音乐教学应设置专用音乐教育，有条件的学校还应配置其他必要的、必需的和自制的一些教学设备，特别是在要利用多媒体网络技术，可以把静止的、孤立的、抽象的知识转换成动态的、整体的、具体的画面、声音等。把音乐这种听觉的艺术变成可视觉，甚至触觉、味觉等，对学生进行感官综合的刺激。、因此，它对教学方式，教学内容、教学手段等诸多方面将产生巨大的影响。科学技术的进步与发展，对音乐教学手段的现代化提出了新的要求，同时也为教学提供了有利的条件。以幻灯、电视、广播、录音、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，它不受时间、空间以及宏观、微观的限制，视听结合，如实地传递，保存和反馈信息，提高了信息的传播速度，扩大了传播的广度，激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥教师的作用。 1、听觉媒体音响设备 在音乐教学中，听觉无疑是很重要的。目前课堂教学中运用最广的听觉媒体是录音机。它依靠诉诸于听觉的声音来感染人，易使人注意力集中。录音机操作简便，随意性大，具有传播、再现与制作音乐三种功能，在教学中可反复播放现成的音乐作品，也可录制学生的演唱、演奏、创作的作品，并及时反馈。 2、视觉媒体幻灯机和投影仪 幻灯机和投影仪，是专为教学设计的视觉辅助工具，它们的运用范围越来越广。投影仪在很多情况下已开始代替黑板的作用。因为它的设计便于教师面对学生操作，使用起来灵活方便，增强了师生的接触与交流。 3、视听媒体教学电影、电视、录像 、DVD.等视听媒体将视觉和听觉结合起来，可以为音乐教学提供更丰富的经验。教学电影、电视、录像这些媒体可以提供大量在一般情况下学不到或要付出很大代价才能学到的知识和经验。教学录像优点就更多了，它可重放教学中的关键细节和重要之处，突出教学重点，还可以用不同速度播放，获得戏剧的效果。 教学电影、电视、录像、DVD等采用活动图像与声音相结合的方式传递信息，比单纯的听觉感受更清晰、生动，更能引起学生的想象和联想，扩大知识视野。所以，音乐教学的技术手段主要作用是：展示事实、形成表象、创设意境、建立体验；提供示范、便于模仿；呈现过程、说明原理、设疑思辩、解决问题。这些手段所具有的表现力、再现力、接触面，参与性、受控性是不尽相同的，要按照教学内容，教学目标的要求来选择。 4、教学实践及技能训练（一）、音乐本人类精神生活的自然体现和一个有机的组成部分，但在通常的音乐教学中，却违背了这一基本认识，而把音乐只当作一门技艺、学科或学问来从事，都不应当孤立地来进行学习和操练，而应当结合游戏、语言、动作和表演的实践，全面、深入地进行。在古中国和古希腊的音乐教学和普遍教学中，音乐都只是整体中的一个不可分割的有机部分，如中国的“六艺”。古希腊的“Musike，随着人类文化艺术的高度发展，音乐方才作为一种独立的艺术，从综合艺术的整体中游离出来。这是音乐艺术高度发展的结果，可是，进行音乐教育和教学，则不应当永远那样孤立地只以音乐作为教学的内容，而应当实现返祖现象”地重新结合其他各种媒介去进行，这是近现代音乐教育和教学的一项重要发展和改革。 （二）、通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径，因为只有在实践的过程中，在亲自唱、奏音乐的实践中，音乐才能充分实现并体现它固有的生命力和高度的艺术感染力、表现力，才能由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细地，使学习者通过自己身体力行和全身心(眼、耳、手、口、脑、心)的体验达到得心应手的境地，并向着不断提高其质量的境界迈进。 德国七十年代由几位音乐教育家提出的口号和理论，“面向行为”行动及有所作为的音乐教育的教学，发展至今，已取得了较普遍的认同和共识，整个音乐教学过程中应当贯彻必需由学生去“做”的精神，成为了音乐教学从内容到形式改革的一项基本原则，值得我们深思。 （三）、动作是一切动物本性的体现，一切物质也离不开运动。所以，动作与音乐的结合，是人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐，应当在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并塑造性格，培养其仪表和情操，以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合，才能真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，而以往的音乐教育，大多脱离动作单独去进行，对学音乐的是不恰当的，片面的，无机的。音乐也必须单独地、纯音乐地去进行训练和提高，但是，作为音乐的教育和教学，则理应至少相当一部分地结合动作去进行，而不应当纯音乐地进行，使青年完全游离于综合的整体(尤为语言动作音乐这三位一体)之外，成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。 （四）、语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练；既可以结合节奏，也可以结合动作来进行语言操作，一般人生活的口语，也可以应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等进行。 世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促进音乐教学高度艺术质量的积极作用。 语言在音乐教学中既可以结合动作，也可以结合节奏来进行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯 朗诵地来进行操练和从事。 （五）、节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行操练，这更生动，也更有劲，然后方才单独去进行。 以往的音乐教学只重旋律，而忽视节奏的训练，视唱很少包括视打(节奏)，节奏本身是一个包罗万象的天地和学问，节奏学在西方早已成为一个独立的学科，其概念早巳(甚至几乎无限地)扩大。 （六）、音乐教学的主要内容，当然毕竟还是音乐本身，其他一切与之结合的媒介，都应当起到促进音乐教育本身的积极作用。 音乐教育的客体有二：一是学生；二是音乐本身，作为音乐教育主体的教师，应当把这两个客体放在并列的首位，奥尔夫音乐教育充分重视并发挥学生作为学习主体的能动作用；柯达依音乐教育充分重视并提高音乐作为学习对象的本体地位，都值得我们学习，只有这样，才能通过音乐教育手段，达到掌握音乐这一目的，音乐教学在音乐性方面，必需从一开始就坚持强调并保证做到尽可能质量和全面性、系统性的原则，否则音乐教育就有可能沦为非乐的异化。 综上所述，可见钢琴教育和教学的原则和途径是从音乐人类学的角度(奥尔夫：“音乐始自于自身”)，进行钢琴教育和教学的总体构思，从人的精神教化出发，从音乐本身出发，通过实践，认真体会，以达到人的教化和音乐教化的最终目的。确定音乐教学实践的基本环节与途径，不仅在于落实于教学实践之中，并且也应当具体体现于课程设制、教学大纲，及教学思想、方法、考核评价的准则等各项具体改革之中。这也即是说：“远不仅是一个理论的问题，认识的问题和观点的问题，而且也是一个具体实施的问题，否则也只能论为空洞的理论或一纸空文。” 六、教学的基本条件1、师资队伍现有专业教师信息如表61所示。表61 现有专任教师名单序号姓名年龄毕业院校专业职称/学历备注1张永声71中国音乐学院钢琴表演教授/本科学术委员2谷 月28西安音乐学院钢琴表演讲师/本科教研室主任3石 峰28沈阳音乐学院钢琴表演讲师/本科4樊明迪36中央音乐学院音乐学讲师/研究生课程班表62本专业教师参加培训的统计表教师姓名培训项目名称参加培训时间获得证书谷 月钢琴大师进修班2002.9.16结业证书石 峰钢琴大师进修班2002.9.16结业证书樊明迪钢琴教法大师班2001.2.16结业证书2、实验设备学院共有六层琴房,共129间,使用钢琴109台。其中一楼琴房16间,二楼24间,三楼29间,四楼24间,五楼18间,六楼18间。教师琴房主要集中在一、二、三楼，使用37间琴房。其中三楼和六楼为声乐教学区。学生琴房现使用92间。为了更好的提供学生练习专业空间，我院即将在建立近100间琴房供学生使用。3、教材建设 表6-3专业课教材或讲义编写情况编号教材名称主编出版状况备注1大连艺术职业学院钢琴教材谷 月石 峰写作中计划2007年出版2钢琴教学法谷 月石 峰写作中计划2007年出版3钢琴文献学教程谷 月石 峰写作中计划2007年出版4、实践基地实训基地（校内、校外）实训名称地点实训内容校内实训重奏课B201排练与演出活动合奏课B211音乐会音乐厅校外实训基地大连艺术学院教学实训基地东居小学各实训基地实践演出与交流活动新桥小学港西小学格林小学金源小学5、经费投入学院对音乐系声乐专业的资金投入给予了很大的支持。（1）在日常教学配置方面,学院为每位钢琴教师提供了专用上课的琴房,同时还设置了合唱、重唱、排练教室及音乐厅。（2）学院经常组织师生观摩院内外音乐会。（3）学院多次聘请国内外著名的钢琴专业教授来我院讲学,为广大钢琴教师及学生提供了诸多的学习机会。（4）为保证我学院钢琴专业学生教学质量，以及钢琴专业教师教学水平的稳步提高,学院出资购买大量的书籍和音像资料。七、加强专业建设，提高师资队伍整体水平 1通过多种培训方式，打造合格的专业师资队伍（一）、师资的培养1、督促帮助青年教师制定进修计划。帮助他们制定计划，督促他们完成计划，让他们快速成长起来，成为专业教学的骨干。学院采取了“请进来”、“派出去”的方法，每年定期出去交流和观摩，使教师拓开眼界。积累更多的曲目、学习更新的专业教学方法。2、抓好青年教师音乐会。青年教师积极主动地进行艺术实践，让自己更熟悉舞台，熟悉观众，使自己表演技能、技巧更臻成熟，在今后的教学工作中能更好地、更准确地为学生答疑解惑。3、为青年教师配备指导教师。为帮助年轻教师成长，学院为青年专业教师配备了教学经验丰富的中、老年教师。在教学上对年轻教师进行经常性的指导，让他们在专业教学上有更快的提高。指导教师负责督促青年教师完成进修计划，提高钢琴演奏水平，检查钢琴专业教学，让青年教师更快的积累教学经验。现有专业教师信息如表71所示。表71 现有专任教师名单：序号姓名年龄毕业院校专业职称/学历备注1张永声71中国音乐学院钢琴表演教授/本科学术委员2谷 月29西安音乐学院钢琴表演讲师/本科研究生在读3石 峰29沈阳音乐学院钢琴表演讲师/本科研究生在读4樊明迪37中央音乐学院音乐学讲师/研究生课程班博士在读2专业教师都是专业骨干，积极投身课程建设和教学改革表72教师授课课程分配表序号专业课程名称主讲教师1钢琴所有专业教师2钢琴教学法3钢琴文献学4即兴伴奏5声乐、器乐专业钢琴副修课6音乐教育专业钢琴课表73钢琴表演专业教师获奖情况及发表论文统计表姓名获奖情况及论文级别时间谷 月浅谈德彪西钢琴作品风格获市级三等奖试分析贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧获市级三等奖市级市级年年石 峰第二届“珠江杯”全国高等院校音乐教育专业全能项目辽宁赛区指导教师三等奖第二届TOYOMA亚洲青少年钢琴比赛大连赛区优秀指导教师奖浅谈巴赫键盘作品演奏风格省级市级院刊2002年2003年2005年樊明迪论如何提高学生钢琴演奏的表现力国家级一等奖多媒体课件辅助艺术概论教学的研究东北三省一等奖钢琴的灵魂踏板的运用中小学教与学研究杂志研究体验式创新教学法在艺术教学中的应用发表在吉林师范大学学报多媒体课件辅助艺术概论教学的研究美术学科教学理论研究人民美术出版社国家级东北三省国家级国家级国家级年年年年年3、艺术实践（1）钢琴艺术是听觉和视觉的艺术，它的特殊性还体现在舞台的实践上。钢琴教师不单单要是优秀的表演艺术家，还应该具备优秀的教学训练的方法、熟练的教学技巧、丰富的教学经验，才有能力去指导学生的艺术实践活动。（2）抓好学院内的“星期音乐会”。音乐会后教师要给学生点评，指出问题、提出解决的方法。星期音乐会搞得有声有色，活跃了学校的文化生活，提高了学生的音乐素质和审美能力。（3）到兄弟学校和工厂去演出，把高雅文化送进校园和工厂，一举两得。（4）到农村基层去辅导、演出。我们有许多实习的基地，如幼儿园，友好大，中，小学等，学生可以帮他们排练，组织文艺活动，可以在那里实习、讲课，还可以在那里演出。另外，我们还可以利用暑假到学校联系的县和一些贫困县去帮他们培养文化骨干，上音乐课。同时还搞些演出活动，让农村也接受些高雅的音乐文化。（5）到社会上去活动。接触社会，了解社会的需要，反映是音乐人的任务之一。可以组织些义务性、公益性演出，同时也让学生接社会。还可以参加此单位的演出，电台、电视台的演出，参加各种大赛，使学生得到锻炼，得到提高。 4学生就业形式良好0102级毕业班学生，已走上工作岗位，就业率达到100%.八、存在的问题钢琴教学是一门应用科学，是一门富于创造性思维的劳动课,这种创造性要求体现在教和学的双方，下面将就教和学中存在的主要问题进行具体论述：（一）不注重理论知识学习，专业基础知识不够扎实：从钢琴学习的特点来说，需要从小就开始打下良好的基础。但是由于我学院学生的实际情况，音乐基础相对较差，钢琴演奏技术技巧基础相对薄弱。（二）练习时间不能保证：钢琴教学过程中师生互相信任是教学成功的重要保证。教师提出的要求，有些学生理解快，积极配合教师。但是由于学生领悟力不同使部分学生不能较快达到教师要求。学生必须在教师的指导之下反复练习，课下更应该增加练琴的时间。只有多加练习才能提高实际演奏水平。（三）忽视基本功训练，盲目拔高：在钢琴演奏学习过程中，音阶、琶音、和弦、八度等基本功练习是每位学生每天应该训练的。但是有的学生不注意基本功的训练，忽视这部分的学习，只练习大型的乐曲，技术达不到也盲目地练习，这直接影响了正常的钢琴演奏的学习。（四）不能领会教师的要求，不善于思考：钢琴教学包括学生的“学”和教师的“教”两方面，因此在钢琴教学过程中要关注到这两方面的问题。学生要善于思考、积极领会教师的要求，共同配合提高教学质量、提高教学效果。有些教师在教学过程中不能够根据学