《行歌坐月》观后感.docx

行歌坐月观后感行歌坐月观后感(一)导演很有天分，非常诚恳地直面现实的困境和无奈，不小家子气。开始那段，几个在外打工的年轻人回到家里，看见原来熟悉的伙伴，那些暧昧羞涩的情愫，基本上就是一种写实了，也许是导演亲身经历过。也许是耳濡目染。这让我想起家乡那边我那些哥哥姐姐们过年回来的场景，神似。每个在乡下一种稳定无变化环境中的生活的人，对外面复杂的世界也许都有一种恐惧，外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。那些远乡的乡愁，是那么深沉而忧郁。我原来就是在恐惧中离家的乡下人，现在我已经彻底能够适应这个所谓城里的世界了，但中间经历的阵痛和代价是一言难尽的。所以看这片的时候，不断地想到沈从文还有他的苗族世界，还有他自己的身份定位，还有对爱情那种淡淡的哀愁，都是这部片子的味道。最初美好的东西，都会消逝，这就是成长的祭礼，女主角为了追寻爱人，离家出走，到最后挺着大肚子回来，小孩是不是男主角的没有交代，也许是，也许不是，容我们猜想。这就是青春残酷的代价，在这点上又有点像莉莉周对吧。但最令人安慰的是，女主回到家里，这个家还是包容地接受了犯了过错的她，没有在周围道德的逼压下，丧失理智。虽然爷爷此时因为她离家出走，又气又担心，已经过世了。最后的场景是父亲叫女主，“杏”，去给爷爷跪拜，在礼仪上，也就是在家庭的合法性上接受了她，也许也无奈地接受了肚子里的孩子。男主会回来么？也许他明天回来，也许他永远也不会，也许他会像故事开头一样领一个汉族姑娘回来。电影还有一条线是关于大叔跟小姑的爱情悲剧，那仿佛是男女主角将来结局的预示。大叔因为小姑被拐骗到河南，结婚生子，而悲痛消沉，一点到晚沉溺醉酒。小姑也再没回来。最后大叔因为受伤期间喝酒加重病情，女主听闻大叔和小姑的凄惨爱情遭遇，觉得应该通知小姑，最后小姑赶了回来，而大叔已经离世，在痛哭之后，小姑带着那边生的女儿再次回到了河南。这段故事稍显烂俗了一些。在这中间，还穿插了导演侗族的一些地方习俗，比如对歌，乡约裁决，虽然这种穿插稍显有些生硬，很刻意的安排，但完成度还是比较高的，想想要调配一群非职业演员，地方老乡来演习这些场景，还有这个呈现度，还是非常优秀的。片尾字幕中，我们看到当地政府机构和村支部给予了很大的支持。这也算是中国特色了。有些场景，如我前面所说的，年轻人在一起所聊所谈，还有闺蜜在一起的对话，都非常精彩，很多地方都有会心一笑的感觉。更惊讶的是，导演也能把控一些大场面，比如大火那场戏，虽然大火场景交代得有些唐突，但发动群众灭火的氛围还是给人很惊讶的感觉，而且当时还是手持摄影，技术上非常到位。电影还有很多少女的幻想场面，拍的都很有想法，只能说导演有一个成熟的技术团队，很幸福，很多地方很有想法也具有原创性。还有导演的电影语言也非常成熟，这一点我不晓得是优秀摄影师的功劳还是导演的功劳，对当地自然景色的大全景展现，构图的用心，都有大开大合的想法。当然电影很多地方都用的是固定长镜头，这一点很好地配合了电影哀伤淡美的气质。总体来说，能够越来越多地看到这种真实反映这片土地上人们喜怒哀乐的电影，是我们影迷的幸福和期待，这部电影跟光棍一样，都算是精良之作，很喜欢，希望中国独立电影能够出现越来越多这种作品，丰富国产电影的内容，扩展国产电影的创作边界，不拘泥于历史，电影也可以像文学一样，无所不包，它在未来，才会获得应有的艺术地位和大众的尊重。当然现实是，今天我看电影的现场，第一次去的峨眉电影院，*人的厅，空空，寥寥四五人，实在惨淡，问起八又的工作人员，一个很单纯萌萌的小姑娘，她的回答是，“艺术电影嘛！”哎，为什么要给自己贴上艺术电影的标签，然后受到如此冷落的对待呢，实在不应该。最后非常感谢“落山风”前辈的赠票，让我有幸在大屏幕上看到一部这么优秀的电影，虽然我最近的境况不太好，忙找工作忙的焦虑万分，依然没有头绪，但生活应该有乐观的心态，爱电影就像爱生活一样是一种生活态度。相信未来会越来越好。行歌坐月观后感(二)周日的下午，广州的雾霾似乎有些严重，阴沉沉的天空，车水马龙如在雾中，看在眼里，只觉得双眼朦胧。匆忙间走入影院，行歌坐月已经放映，入眼便是满目青翠。黔东南的夏天，漫山遍野都是绿色，树呀！草呀！水呀！整个的画面呀！绿在空气里氤氲着，浓得快要溢出来。行歌坐月，Song and Moon。一片苍翠，几缕歌声。一双满脸稚气、初涉爱情的青年男女，两家承担多年隐痛的普通家庭。一个传统、保守、古朴而又正待开发的侗族村落，一对“外面”与“村里”、“离开”与“坚守”的矛盾。差不多就是电影的全部了。静这是一部很安静的电影，没有游人如织的场面，没有车鸣马啸的嘈杂，不闻高声语，不见红绿灯。静谧，静谧之中有蝉鸣、有鸟叫、有潺潺流水，侧耳倾听，尽是大自然的回响，其间，也还夹杂着影影绰绰的歌声。月下，侗族青年在心仪的女子楼下弹琴唱歌，窗口的灯亮了，他搬来梯子，爬上去，探了探屋内的情形。房顶上的月光越发明亮。慢窄小的公路，陈旧的吊脚楼，厚厚的显像管电视机，简陋的居室如果以后工业时代的生活标准来看，这个村落显然是大大的落后了。电影里，除了电视剧和手机，几乎看不到多少现代生活的气息。这里的日色变得慢，节气、爱情、生活都很慢。侗族的人民守着他们的生活方式过日子，客人来了穿上民族服装载歌载舞，吃新节吃新稻穗拜祖宗，村民犯了错受村规处置。村落与外面杏没有考上学校，想去外面工作。飞说，外面太乱，你还是待在村里吧。妈妈说，有小姑的前车之鉴，说什么也不会让你去外面。杏不听劝，去了外面，大着肚子回来，怀着不知是谁的私生子。从影片来看，仿佛出走皆是毁灭，留下才是坚守。外面的世界真的有这么可怕吗？导演难道不是生长在村里，而行走在“外面”。小巧而精致的侗族村落固然美，固然好，然而视外面为洪水猛兽，似乎也不大恰当。其实，村里的生活并非不落后，这里的年轻人并非都充满着希望，这里的故事更加不是一派天真美好。飞的爸爸辛辛苦苦盖好的房子被强拆了，飞和石纵火烧了开发商的吊脚楼，一个被罚两年不得进村，这中断了他和杏刚萌芽的爱情；另一个受伤，间接导致了他的死亡。村子里的年轻人，他们受教育但没法儿受高等教育，去外面打工，也只能做最辛苦最底层的工作。石叔和杏的小姑相爱，小姑外出挣钱被人贩子卖到了河南，至此石叔不务正业，借酒浇愁，死前连小姑最后一面都没有见到。然而，导演在讲述故事的时候，并没有哀其不幸，怒其不争，只是平静地在还原当地人的生活状态，不带居高临下的视角，不带批判性地讲故事。从大范围来讲，行歌坐月也可以被归入“乡土文学”范畴，不过这个“作者”也是知识分子，却没有知识分子的习气。要说真有什么批判，就是不满当地过度的旅游开发了吧。行歌坐月有些许边城风味，其实没有某些观众表达的那般愤恨和怨尤，也许导演爱它的沉闷，爱它的静，爱它的迟缓，也爱它的慢。这种静和慢，是一个族群在高速运行的轨道上脱轨了而得以保留下来的真纯和质朴的本色。电影的叙事，高度还原了这种原始的生活气息。行歌坐月，意味着失去的美好。这个侗族村落似乎也像沈从文的凤凰，精巧而结实，有些野和蛮，也供奉着纯美的人性。电影也给出了边城似的结尾，飞走了，去了那里不知道，他也许明天回来，也许永远不回来。杏走了又回了，她的孩子是谁的不重要，回到生养她的地方，她也像翠翠一般得到了照顾。行歌坐月观后感(三)身居小城，赶点时髦不容易，稍微有点文绉绉的影片，就得赶影院的第一波排片给看掉，一不小心人家就下了线。看院线片尚且如此，哪能奢望凑下影展的热闹。凡事有例外，搜狐视频弄了一个在线展映，趁着新鲜劲，几天里看了十余部长短片。就看过的影片而言，青年影像论坛展映的影片，选片显得混乱而暧昧，混乱不是指处女作、年度新作或长短片的分类，不是有无龙标，而是影展以电影之名，将委托之作或政宣片和独立电影置于同一平台，它们如同存在于两极的事物。独立不独立，不是一部电影好坏的标志，但一部带有过多附属任务的影片，差不多等同于与好作品背道而驰。在外部环境改变之前，从对待市场和制度审查的态度考核、观察一部电影的身份，一直有不可忽视的意义。独立，在当下是个奢侈的词，不止电影作品，青年影像论坛乃至所有地上活动，从根上就难以保持纯粹。在南边刚结束的第八届中国独立电影年度展，秉持的精神相对来说要纯粹一些，但它的受关注度和媒体曝光率远不如青年影像论坛，务实一点看，各有各好，希望它们都越来越好。外部环境决定的特色，我们只能一笑而过。院线里的国产片太过糟糕，等待一部好片如同等待戈多。由此造成的惯性经验，不知不觉中早已将对国产片的期待降到底位，看青年影像论坛展映的几部影片，碰上两、三部好片，也就完全称得上惊喜。事实上，它像任何一个普通影展一样，充斥着水准不济的劣作或不合口味的乏味作品。如同一半海水一半火焰的体验，混乱中有些亮光，那些亮光赐予的新鲜与凛冽之感，有点久违了。行歌坐月和太阳总在左边是两部我很喜欢的电影，有趣的是，它们都是具有民族特点的电影。行歌坐月是侗族导演吴娜的电影处女作，它有着与处女作不相称的冷静、克制、简洁。导演对演员的控制力不错，片中人物少有破相的做作表演和对镜头的生疏感，当然，恰当的中远镜头，也对掩盖可能存在的表演问题起到了很大帮助。从资料和导演自述得知，当地政府参与了影片制作，主要拍摄地点是导演的外婆家，这些因素容易干扰创作，令人赞赏的是，导演找到了微妙的平衡点，民族特色（如歌舞）并没沦为广告式旅游宣传内容，它们承担着必要的叙述功能（如谈恋爱）。拍摄熟悉的景观（外婆家）和人物，导演并没有过于沉溺，以致影响影片的表达。行歌坐月在形式上，像一部更为安静的侯孝贤电影，它对传统爱情的呈现，也和侯孝贤早期电影中的情感方式有相似之处。外部世界改变着侗寨，改变着侗寨人的价值观，传统中美好的一面正在崩裂、消亡，导演没有在片中发出多么强烈的哀恸，而惋惜和哀伤之情自然而然流露了出来。女主人公杏自己做出了选择，自己承受和消化痛苦，收尾指向不明，但绝不是绝望，而是偏健康的顺其自然，有点侯孝贤“冷眼看人生”的意味。相较行歌坐月，太阳总在左边的形式与内容，走得更远。太阳总在左边是一个关于救赎的故事，藏族背景为人物赋予了合理的心理和行动动机。用身体之痛，消减心灵之痛，在最终意义上，这是一个极具形式感的无效行为，身体之痛只能解决暂时的心灵问题。主人公需要一个人物，来帮助他解开心结，重新开始。虽然在根本上，顿悟终是要靠自己，但陷在自己所设的迷宫中，需要外力才能更快地解谜，老头是个合理而必要的存在。太阳总在左边中，主人公脚下的大地，本身就有具有一种强烈而纯粹的形式感。很难想象，在那块土地上诞生出来一部圆润、光滑、亮丽的作品，即便是类型片，那片大地哺育的至少也该是西部片那样形式突出的影像。故事发生的地貌，与影片的形式，相得益彰。这是松太加作为导演的第一部作品，影片的优点，足以让我们原谅它的一些缺憾，如开始的叙事布局、主人公略嫌突兀的转变。行歌坐月和太阳总在左边让人想起那些杰出电影人的处女秀，它们应当收获一些赞誉，值得我们奉上一切理性的恭维。冬日往事的故事发生于八十年代，地点是东北工业小城。在对待过去的态度上，它比钢的琴值得称道，钢的琴的讲述方式是夸张、变形、非现实的，冬日往事则老实得多。影片有不少讨巧的地方，有许多熟悉的童年印记，如和父亲放鞭炮、类童谣“唐僧骑马东那个东”等。这是一部儿童视角的电影，不巧的是，它犯了不少稚拙的错误，质朴之外，带着笨拙和陈旧。陈旧的表现方式和有点拙劣的抒情，减少了对它的好感。简单说下短片。1+1和快门都是来自港区的短片，它们的制作比较成熟。从制作目的和内容来看，它们的社会意义大于影片本身，前者的素材抛开拆迁或将拆迁弱化，可以发展为一部关于隔代情感的剧情长片，后者可以变为一部带有惊悚悬疑的社会问题片。短片潮是一个关于情感危机的故事，概念没什么问题，但表达方式和演员的表演均有不少问题，没有传递出情感的微妙之处。暂停是三个集锦实验短片，如果不看文字说明，很难明白三者的共同之处。实验艺术应该拒绝阐释吗？如果没有，恐怕它们难以衍生更多的实际意义。相对暂停的模糊，墙的意图过于明显，导演甚至加以文字说明，没有更多的意味，也没有多余的失败，一部起初看起来有点讨巧、接着变得讨嫌的作品。云下的日子、老家新家算是一路货色。云下的日