畅游音画世界.doc

用音乐做画笔 浅谈美术和音乐活动的相互渗透音乐，我们主要通过“听”来进入它的世界，它是无形的，需要我们用心去捕捉，而绘画是一种空间艺术，它需要我们借助视觉、触觉、嗅觉等来感知它的存在，也许就各自的表达符号而言，他们间没什么联系。但音乐与美术，都是艺术的不同表达方式，我们没理由主观地把他们划分开来，音乐不占任何空间，但概括地展现了客观世界丰富多彩的绘画；美术虽不标明音符，却是形象地展现了抽象世界里拨动心弦的音乐。许多杰出的画家的作品大都再现了美术与音乐结合的巨大感染力，音律，节奏，贯串了始终。他们都相信，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画，同样，耐“看”的音乐才是有灵魂的音乐。为什么要在音乐活动中融入绘画呢？无论是音乐也好，绘画也好，它们都是艺术的体现，而艺术是相通的，当你注视着凡高的向日葵，它跳动的线条、强烈的色彩仿佛在演绎一首凡高生命中凄哀的歌，在那里，听到了他对艺术的执着与追求；听到了他简单的心魂。而你聆听施特劳斯的蓝色的多瑙河时，婉转的音乐编织于我们眼前的何尝不是一幅洋溢诗情的画卷。另外音乐是抽象的，幼儿园的孩子如果单纯地让他们去欣赏音乐，似乎有点难度，我们必须通过一种方式将抽象的音乐形象化，而绘画正是能帮助孩子们理解音乐的好方法。怎样将绘画渗透到音乐活动中呢？一、用简单的线条表现音乐我们几乎天天都在和“线条”打交道，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，不同的线条构成了不同的绘画作品，同样不同的线条也能表现不同的音乐，另外线条也很易于孩子掌握，即使小班的孩子，也能用简单的线条表示自己对音乐的理解，还能让孩子更好地掌握音乐的结构。1、利用线条表示节奏的快慢。如在欣赏挪威舞曲时，让孩子拿好纸笔，音乐开始时，就跟着节奏画竖线，在节奏较慢的时候孩子们画的竖线都比较长，但节奏变化时，孩子们由于要跟上节奏，画的竖线明显短了很多，当音乐又慢下来时，竖线又变长了，一首乐曲听完后，将孩子们画的线条展示出来，就会很明显地发现这首乐曲ABA结构。2、线条不但能够表现节奏的快慢，还能表现音乐情绪，教师可以让孩子连续听几首风格不同的乐曲，让孩子用不同的线条表示，如强烈的音乐可以用锯齿样的线条表示，舒缓的音乐可以用波浪线表示，让孩子通过线条来感受音乐要表达的不同情感。如民乐中的二泉映月和金蛇狂舞就是很好的对比，但在让孩子欣赏时最好能截取代表性的一段，而不宜完整欣赏。3、教师在教学中还可将这个方法反过来，出示一些长短不同，粗细不同，形态不同的线条，让孩子们选择用不同的乐器来表现音乐，如看到细的线条就可以选择碰钟、三角铁等声音比较小、比较尖的乐器，看到粗线条时，就可以选择鼓类的乐器。孩子们通过不同的线条，将音乐具体形象化，成为了看得见的音乐。二、音画结合，引发想象当我们听到那首柴可夫斯基的名曲天鹅湖时，我们脑子里立刻浮现出这样的画面：一轮明月冉冉升起，在云层中游移出没，在静静的天鹅湖畔栖着美丽、高贵的白天鹅，时而展翅而飞，时而浮于水面。怎样让孩子也体会音乐这种强烈的情绪感染作用呢？1、名曲配名画我们可以让幼儿通过欣赏名画和名曲，来将它们配对。如欣赏毕加索名画梦、哭泣的女人：在体验画家作品两种不同的情感表现时，在让孩子欣赏与画作表达情感相同的曲子江河水和小夜曲，让幼儿在欣赏完名画后再来体验乐曲所表达的悲苦和恬美的情感意境，并让幼儿将音乐与画相匹配，最后音与画相结合共同欣赏，旋律牵引着我们的思想进入画境，画中的韵律、画中的精神，画中的情感、画中的意境在音乐中我们同样体验到，音与画互动这便是音乐与美术产生共鸣的基点。另外西洋画配以中国民族音乐共同欣赏，也让幼儿感受到中西文化的交融，艺术是没有国界的。 2、音乐想象画爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的。而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”想象是幼儿创造性自我表现的基础，没有一件事物能够像音乐带给我们如此广阔的想象空间，因为对同一音乐，一百个人会有一百种不同的理解，就会产生一百种不同的奇特的想象。孩子们在音乐中大胆想象，他们可以超越常理和常规，也能超越时空，迈越古今，能让河水倒流、时间倒转，使各种常理常规重新变换。于是在音乐想象画中每一个孩子都画出了自己的想法，这些画中没有对与错、没有像与不像，每一个孩子都是艺术家、都是一个成功的艺术家。如音乐想像画狮子王：我首先让幼儿欣赏乐曲狮王进行曲，音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，让幼儿在欣赏作品的同时结合音乐来想像在森林中发生的有关狮子王的故事，音乐中不同乐器演奏的不同旋律，演绎着由众多小动物、奇妙树还有狮子王而展开的故事。在这基础上让幼儿进行创作绘画奇妙树，我们不难发现，每个幼儿的绘画，虽然同一题材，但画面和色彩各不相同，有的画得工整、细致；有的画得大胆、粗放；有的娴静，有的活泼。这可能都是缘于他们对音乐的不同理解吧！3、色彩与音符的碰撞教师可以尝试让孩子用一种色彩代表一个音符，教师出示一首歌曲的谱子，让孩子试着用不同的色彩表示不同的音符，当他们将一首歌曲全部用色彩表示出来后，就会从色彩上去体会歌曲中所蕴含的情感和情绪。如沉闷的黑色、灰色代表低音，柔和的蓝色、紫色代表中音，鲜亮的红色、黄色代表高音，我们用色彩来表示小星星这首歌，你就会发现整首歌曲的色调偏柔和，色彩没有忽明忽暗，大起大落，这也正是这首歌所表现出的情绪。三、绘画是载体，而非主体在音乐活动中过多地渗透绘画活动，会让人产生一种疑问：这到底是音乐活动还是绘画活动？所以教师在教学过程中需明确的一点就是：绘画是载体，而不是主体。1、对绘画的要求不要过多孩子无论画线条还是想象画，教师都不要对绘画提过多的要求，比如色彩鲜艳，构图合理等等，这些留着在美术活动中再详细地和孩子讲解，而在音乐活动中，要求只有一个，就是按照自己对音乐的理解绘画。2、绘画的工具不宜过多这毕竟不是绘画活动，所以不必大纸小纸、长笔短笔地摆一桌，绘画工具简单明了，便于收拿，有时一支油画棒，一张白纸就足够了。3、对绘画的质量不