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论文写作指导_以下是论文写作的一些技巧，以及一些值得参考的范文，请同学们仔细揣摩。如何选题？结合本学期的课程重点讨论五部作品，讲解如何选题：鲁迅铸剑（涉及故事新编整集）这个我觉得比较有意思的反倒是后半部分，三头俱烂之后，复仇的主题已经圆满完成，为什么还要写那么多？这部分如何读解？结构上由什么功能？鲁迅的用意何在？鲁迅当时的精神状态是怎样的？还可以考虑作品中的歌，高远东老师就从哈哈爱兮歌生发许多有趣的观点。大家可以根据自己的阅读体验作个比照。沈从文边城（联系湘西湘行散记以及沈从文自传）有同学说对结尾感兴趣。的确是个很有意思的话题。课本上则是从开头出发进行解读。沈从文作品的“牧歌”艺术特征P121-122。还可以联系他的散文集湘行散记湘西进行比较。沈从文笔下“湘西世界”和现代都市两个世界的对立P116-119（重点）这在边城中也有体现，比如可以抓住“磨坊”和老船这两个意象。作品中还有很多有意味的意象，比如白塔。如果能够分析出作品中的意蕴，结合作者其他作品进行解读就很有意思。张爱玲金锁记（联系倾城之恋）她的小说技巧意象：月亮、鸟（鸾）、镜子、扇子、旗袍、衣服、发饰。这些意象和传统诗歌小说之间的紧密关系张小说的“旧”：传统性。老舍月牙儿、离婚作品的主题很明显，再作的话就只能贴着中国现代时期女性的命运来说，题目很大，不容易说清楚。叙述者的语调。反讽的张力。萧红生死场（涉及呼兰河传）生与死两个女人以及国家的命运。“她”中国贫弱的中国的女性化特征。金枝：女性和国家民族的关系。二里半不完全的男人在抗日中如何行动。赵三：阶级和国家。大家注意到了没有，以上这些，我提出的选题开的口子都很小。基本上就是只攻一点不及其余。但是，小不等于差，这是比较讨巧的路子，事实上，只有小题目才能在短篇幅内出彩。而且由此引发的思考空间却可能很宽广：比如从故事新编中的墨子、庄子、孔子、老子、大禹等形象就可以讨论鲁迅如何看待传统文化这样的大问题。我觉得我们这学期课程安排的野草等等都很精彩。同学们可以尝试在课件中老师的基础上读出自己独特的东西。当然同学们可以根据自己的兴趣另外选择作品和论文题目。我在这里只是简单地说说可以生发的一些选题，具体的选题、提纲和思路还是要同学们自己去发现。我在论坛上还提供了一批比较经典的中国现代文学名著的书单，欢迎大家从中选题。如何找材料基本要求：1、 要熟悉教材与课件内容。教材(本课程无专门教材,可参考北京大学出版社的前八章，有条件的请购买钱理群主编中国现代文学名著导读)和课件最少应看两遍。把教材和课件看一遍，根据本学习指导的学习重点把你的问题记下来。2、 以此为基础，多搜索资料，了解作家的基本情况，笔名，生平，时代背景，代表性作品，主要人物形象。作品的评价，推荐豆瓣3、认真阅读课件提到的文学作品。对课件讲到的各作品要通读一遍。4、积极参与课程论坛的文字答疑，这里会发一些相关的话题与大家讨论，帮助你进行学习。5、注意平时的写作训练，积累一些阅读名著的感受。6、学会上网搜索资料。利用好Google、百度的搜索功能。欢迎大家到课程论坛提问。同学有问题的请提出来。附录：提纲范本鲁迅小说的第一人称叙事视角提纲 任何讲述者背后总隐藏着叙述者的视角，这种视角反映着叙述者对生活的观照方式和主观态度。一、反讽的第一人称叙事者（一） 典型的反讽性第一人称叙事者。 材料：孔乙已中的小伙计。 （二） 较为复杂的反讽性第一人称叙事者。 材料：狂人日记伤逝头发的故事中的“我”。 二、“归乡”叙事模式中的叙事模式，在这一系列中，第一人称叙事者在讲述他人故事的同时也铸造着自己的人生哲学和情感方式。材料：故乡在酒楼上祝福孤独者等中的“我”。 三、第一人称叙事的美学特质：“距离控制” “小说中的距离”的理论阐释。（布斯：小说修辞学） （一）“时间距离”。材料：狂人日记伤逝孔乙已故乡等。 （二）“道德与情感距离”。材料：孔乙已头发的故事。 归根到底，这一切距离都取决于道德与价值的距离。 鲁迅小说的第一人称叙述者的复杂化是现代小说复杂化的标志，从而在形式层面上标志着文学范式的创作性转化。 摘要：本文以鲁迅小说的第一人称叙事视角为考察对象，运用叙事学理论，从反讽的第一人称叙事者、“归乡”叙事模式中的叙事者系列、第一人称叙事“距离控制”的美学特质三个方面分析鲁迅小说形式对于意义传达的意义，揭示了其小说形式革命的价值。关键词：鲁迅 小说 第一人称叙事视角 分析：鲁迅小说的形式分析可以说是鲁迅研究中的一个薄弱环节，研究者们历来注重其思想的表达，忽视了表达的形式，因此本文的选题具有突破性的意义。作者将叙事学理论与文本分析相结合，从反讽的第一人称叙事者、“归乡”叙事模式中的叙事者系列、第一人称叙事“距离控制”的美学特质三个层面逐层分析鲁迅小说第一人称叙事视角问题，可以看出作者具有相当扎实的理论功底和文本分析能力。 作者将这一问题置于文学史背景下，通过对鲁迅小说第一人称叙事视角的分析，有力地揭示了其小说形式革命的价值，使本文具有了更广阔的意义。附录一 ： 余华浙江人文大讲堂演讲选段：从窄门走向宽广从鲁迅的小说说起狂人日记：“举重若轻”的绝妙 狂人日记开头第四行写到狂人发现世界不对了，感到恐怖，是这样描写的：“不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？”短短数语，立即展现出人物的精神状态，像子弹穿透身体，而不是留在身体内，鲁迅语言之锋利，真令人折服。 接下去步步深入，将狂人的癫狂状态显露无疑：如： “只有廿年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚，古久先生很不高兴。赵贵翁虽然不认识他，一定也听到风声，代抱不平；约定路上的人，同我作冤对。” “我捏起筷子，便想起我大哥；晓得妹子死掉的缘故，也全在他。那时我妹子才五岁，可爱可怜的样子，还在眼前。母亲哭个不住，他却劝母亲不要哭；大约因为自己吃了，哭起来不免有点过意不去。” “过意不去。”轻轻一笔，重若千钧。当语言该重时，反而轻了。举重若轻，这是鲁迅惯有的写作风格。 类似的例子，中外文艺作品中有很多。 像鲁迅这样的伟大作家，都善于在小说推向高潮时，反而轻描淡写地一笔带过。冷处理，却更加能把人物的心理状态表现得淋漓尽致。 孔乙己：“言简意丰”的技巧 我喜欢孔乙己这部作品，它应该是世界短篇小说的典范。鲁迅用非常简洁的语言来描述孔乙己的一生，那几乎是一种散文的笔调，但细节却并未因语言的简练而丧失，相反，它很丰富、很饱满。比如小说开头描写鲁镇的酒店，“做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜钱，买一碗酒靠柜外站着，只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝。孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。” 寥寥数笔，孔乙己的地位、身份、命运，已然在心。 再如：“他们又故意地高声嚷道，你一定又偷了人家的东西了！孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，窃书不算偷窃书！读书人的事，能算偷么？” 最了不起的是小说的结尾。那时孔乙己的腿已经被打断，而此前鲁迅又几次写到孔乙己是如何走到店里来的。于是我很好奇：这次鲁迅要如何写他“走”到店里？因为这是一个必须要写的细节。 “我温了酒，端出去，放在门槛上。他从破衣袋里摸出四文大钱，放在我手里，见他满手是泥，原来他便是用这手走来的。不一会儿，他喝完了酒，便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了。” 很短的一部作品，却在丰富的细节描写中，完整展现了孔乙己的悲惨一生。 风波：文学作品VS时代背景 同是伟大的作品，有一些长篇巨制是正面面对(或描述)时代的写作，如战争与和平、静静的顿河、百年孤独；也有的是用短篇来反映时代背景的。鲁迅的风波就是这样一部作品，它反映的是清末民初张勋复辟那个阶段的事情。且看鲁迅是如何用短篇来反映时代特征的： 七斤因经常往返城里，消息灵通，因此颇受鲁镇人尊敬。他被革命党剃了光头，刚开始还觉得没什么不好，可过不久，又惶惶不安起来，因为听说皇帝又坐了龙庭。接着便是小说中最经典的人物出场了： “赵七爷是邻村茂源酒店的主人，又是这30里方圆以内的唯一的出色人物兼学问家；革命以后，他便将辫子盘在顶上，像道士一般；七斤嫂眼睛好，早望见今天的赵七爷已经不是道士，却变成光滑头皮，乌黑发顶；伊便知道这一定是皇帝坐了龙庭，而且一定须有辫子” 这一笔可谓光彩照人。赵七爷的一条辫子，活灵活现地展示了时代的变革和那个时代特有的气象；赵七爷的一条辫子，也生生道出了所有小人物的无奈：变革是上头的事情，小人物没有自主的权利，一个不小心还要人头落地，只能取中庸之道，明哲保身。其实在现实社会，我们很多人依然是“赵七爷”，或多或少有赵七爷的因子。 小说的结尾也很有意思：七斤又从城里回来了，而且气色不错。七斤嫂问他，皇帝坐了龙庭没有？咸亨酒店有人说什么没有？七斤说他没去咸亨酒店，但皇帝一定是不坐龙庭了，因为他经过赵七爷的店前时，看到他的辫子又盘在顶上了 故事新编：正、邪均可述史 历史题材有各种各样的处理方式。我喜欢鲁迅用“邪”的方式来描写历史。他总是找中国历史上最有名的人物，如老子、墨子之类的先圣哲人，调侃一番，却又点出了他们的精髓。如非攻一文就把墨子写得活灵活现。楚国要攻打宋国，他明明是鲁国人，却要插手管这事。先看他与公孙高的一番对话： “先生是主张非战的？不错！墨子说。那么，君子就不斗么？是的！墨子说。猪狗尚且要斗，何况人唉唉，你们儒者，说话称着尧舜，做事却要学猪狗，可怜，可怜！” 当墨子终于说服楚国不再攻打宋国，并高兴地穿越宋境回鲁国时，却一进宋国界，就被搜检了两回；走近都城，又遇到募捐救国队，募去了破包袱；到得南关外，又遭着大雨，到城门下想避雨，被两个执戈的巡兵赶开了，淋得一身湿，从此“鼻塞了十多天”。 同学的课程学习体会1：李小华同学的课程学习体会写作过程大体上是这样的：刚拿到中国现当代文学专题教材时，通读了一遍，最有感觉的是三位：鲁迅，曹禺和穆旦。鲁迅自不必说，穆旦让我很惊讶。他的诗读起来一点儿都感觉不到时代的隔阂，很清新，让人回味。关于曹禺，有关雷雨的命运观一说对我很新颖，有些感触，就决定以此作为学期的论文范围。找来原著读了一遍，心里大概有了个论文框架提纲，题目暂定为“雷雨中人物的宿命”。然后就读了一些有关曹禺的书籍和相关的论作。等到开始落笔时，却觉得原先的构想有些局限，曹禺在他的序中基本上就对所谓命运或者宇宙间不可言喻的神秘事物作了明晰的阐述，再去写，可能会写成人物性格的宿命分析，展不开。即使有不同的看法，也只是自己的感觉，很难找到充分的证据材料。再有，“宿命”的范畴很宽泛，论述起来涉及的东西太多，不好从文本中找到细部的切入点。于是决定先抛开原先的想法，再细读一次文本，看是否有新的感觉。不想刚开始读“序幕”时，就惊叹这部分的精彩和曹禺的安排用心。论文中的第一部分基本上就是根据当时阅读时随手记下的感触，然后整理删减而成的。然后就想以“序幕”和“尾声”部分为论述点成文。但感觉如果作为小品文还可以，作为学期论文似乎“小”了点；而且大多是自己的观点，没有参照系，也就没有碰撞力。再放在一边。后来偶尔翻开教材中关于曹禺的那一讲，不知怎的，整篇论文的结构一下子就有了，于是记下来，以“诗意的解读”为题目。正式写的时候，把结构顺序稍作了调整，就成了现在论文的样子。其中第二部分“片段式叙述”原打算还写“周朴园和鲁侍萍之间的情”，第三部分原打算除了蘩漪和周冲外，再作别的人物分析。后觉得只要用突出的例子论证就行了，再多是重复，就删去了。另外，陈思和的中国现当代文学名篇十五讲给了我一种思路和写法，李平主编的作品讲评在文本构成上给了启示，也是一种验证。然后我就试着用解读的方式写作论文。大致完成后，放了一阵子，论文截至时间前又作了润色增删，便最后成文。曹禺评说七十年有几篇是曹禺的自述，读后很有触动；也很喜欢雷雨，也就有了较多的感触。大概就是这样的.李小华学期论文雷雨的诗意之解读Post By：2009-1-1 20:11:00 Post IP：116.230.16.189 雷雨的诗意之解读李小华【 摘要 】歌德说过，“优秀的作品无论你怎样探测它，都是探不到底的。”中国文学史上从诗经开始到现在，有过许多这样的优秀作品，曹禺的雷雨便是其中之一。每次阅读，都会有不一样的新鲜感和新的发现。雷雨自1934年发表以来，一直有着不同的解读和众多的评论、争议，这本身就是优秀文学作品的魅力表现之一。尽管它从剧情安排，时间、空间安排上“太像戏了”，完全符合“三一律”；但是，当我们试着走进曹禺的内心世界，试着走进作品的内在世界，会发现在戏剧这一文学形式的外表下，雷雨实际上是一首诗。本文正是从这一论点出发，试图探索和解读雷雨的诗意世界。【关键词】 雷雨 诗意 曹禺曹禺，和他的雷雨在中国文坛上的出现，本身就像仲夏的一场雷雨，“从一出道，就显示出他不是一个联缀剧情的一般意义上的编剧，而是一个力图在人们的心灵世界兴云播雨的艺术家”。李欧梵（哈佛大学学者）评价说，曹禺的戏剧“带来感情表达上的那种令人心惊欲碎的力量”。巴金谈到曹禺时说他心里有真宝贝。这真宝贝是什么呢？为什么几代人同样地被曹禺，和他的雷雨感动着，震撼着？曹禺自己说，他写雷雨就是在写一首诗，写雷雨“是一种情感的需要”，是不可抑制的“被抑压的愤懑”推动着他。曹禺其实是个独具诗人气质的剧作家，他心里的真宝贝，就是对人类，对人生，和对人性深层次的感受，苦苦的思索、探索和深切的悲悯。这使得我们今天读他的雷雨，仍能透过作品，感受到那“令人心惊欲碎”的强烈的震撼。雷雨不仅仅是一出戏，更是一首诗。曹禺胸中的强烈的诗情，正是借助了他所熟悉的文学形式戏剧来表达和抒发。仔细研读、分析作品，不论从结构、叙事安排，或是对人物的塑造处理，都可感受到这种“诗意”。而这种诗意，也使得对作品的主题理解上产生了多义性。而且，一些细节上的模糊处理，简洁凝练的语言，都明显地带有了诗的特征。我们来一层层地进入雷雨的诗意世界。 一、结构安排上：最不该删去的部分 “序幕”和“尾声”中的意象和人物的诗意象征1935年4月，雷雨在东京首演之前，导演致信曹禺，谈到对剧本的理解和演出处理，表示要删去序幕和尾声。直到现在，我们所看到的话剧或电影版本，大多都没有序幕和尾声。为了突出戏剧性，这样处理可以理解。但曹禺说，保留“序幕”和“尾声”的用意，在于让观众看完戏后，心中还流荡着一种“诗样的情怀”，使“观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”。删去了这两部分，戏在剧情结构上仍然是一出近乎完整的戏，但要想理解本剧的“诗性”，就不能忽视和省略去。不过，“序幕”和“尾声”部分，似乎更适合于“读”而甚于“演”，这是诗意的一个表现。 （一）“序幕”和“尾声”背景中的意象分析先来看“序幕”和“尾声”中背景的描述：“褪色的厚帷幔”， “深紫的绒幔”，“紫檀小衣柜”，“旧黄铜盘”，“很矮的紫柜长几”，“一只有玻璃的精巧的紫柜台”，“黄色的站灯”，“金黄的铜门钮” 这几个意象的结合，平添了几分凝重和褪了色的肃穆。“紫色”和“金黄色”是贵气，“旧”、“褪色”的破落，暗暗提示着主题：凭他是谁，或曾经怎样地显赫，终是抵不过这天地间的变迁的残忍和败落。“壁炉里燃着煤火，火焰熊熊地照着”，“一丝丝的温暖”，“陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣” 炉火虽“熊熊地照着”，却不是旺火，只是“一丝丝的温暖”，刚经历了人生的悲怆，需要时间的沉淀，“火”要一点点才能旺起来；刚刚沉浸在剧情悲痛中的人们，也要缓缓地，才能一丝丝地温暖起来。另一层意味：“雷雨”毁灭了一切，但还是有“一丝丝”的、隐隐约约的希望，尽管还不是烈火。“十字架”在这一氛围中突兀地呈现，上面钉了“受难的基督”，是借了宗教意味让情绪祥和下来，也是隐约地探索和寻求心灵的救赎。而“十字架上的耶酥”，本身就很矛盾，就是个“天问”，耶酥是为了众生的救赎，最后自己却被钉在了十字架上。 人总是在对人生和宇宙无解时，最后求助于“我主耶稣”，试图把这个问题让给主去解答，实际上也是一种无奈的放弃。“远处的钟声”，“合唱颂主歌”，与“深紫”“旧黄铜”和炉火相映衬，是在凝重的背景下，营造了一种悠远的意境，把那份沉重推远。“意境”一直被认为是中国艺术，或说是中国诗歌独有的审美范畴。唐代司空图就提出了“意境”理论，明末王夫之也强调诗歌要注重意境的创造，到王国维更指出，诗词中的意境是大家之作。（二）小姐弟俩、教会医院嬷嬷的出现及象征意义 教会医院的嬷嬷（原文作姑奶奶）“安静地走进来，脸上很平和”，“雪白的布巾”。 与凝重的背景成强烈的反差，带了宗教意味。嬷嬷们的安详宁静，让读者或观众的心渐渐沉静下来，从悲剧中走出；嬷嬷的神情和着装色彩让人感到了雷雨肆虐过后的平静。这里顺便提一下周朴园的出场：“考究的旧皮大衣” “考究”说明身份，“旧皮大衣”说明性格念旧、怀旧；“眼睛平静而忧郁” 与嬷嬷的“平静”映照，暗示了他精神上的信仰，也是大风大浪后的沉静。他问起病人（鲁侍萍）的病情时“（沉静地）我想也是不容易治的”。 照应了他的“忧郁”。小姐弟俩的出现：“脸色都红得像苹果”。 小姐弟的天真无邪，与年迈的周朴园对照。他们的出现，可以说是周冲的延续。“雷雨”毁灭了周冲，剧作家便在“序幕”和“尾声”中添了这两个角色，这是对生的希望。小姐弟俩进来烤火，看似闲来之笔，实际是曹禺刻意的安排。在沉郁、凝重的背景下，除了有宗教上的解脱和平静，两个活泼生灵的出现，给人生带来了新的希望，又使气氛稍微快活起来，把观众或读者从巨大的悲愤中拉了回来。曹禺在序中说，“周冲之死和周朴园的健在都使我觉得宇宙里，并没有一个智慧的上帝作主宰”。刻意安排这两个人物出场，也是剧作家自身对梦和理想的继续。同样是无邪，姐姐表现得沉稳，弟弟则无畏，充满了对未知世界的好奇与探求，在关着两个疯人的医院里，他却很高兴地“四周张望”，见老妇人出来便想知道她的故事，见她倒地了又想扶她起来。 姑且把这两种天真的结合看作是曹禺的理想中的天真状态，理想中的人的品格。 其中有一个细节很值得回味：当姐姐说楼上关着疯子时， 弟：（直觉地臆断）男的吧？姐：不，女的。 很有意思。按多数人的直觉，一般“女的”疯了的可能性较大。弟弟臆断是“男的”， “男权”是旧制度的象征，或许剧作家潜意识里，希望旧的东西毁灭。“不，女的”，终归是没有毁灭，反而有了新的挣扎。反抗却没挣扎出来，却毁灭了自己。这又是作家诗意的探索。 （三）借嬷嬷之口对剧中每个人物的结局做了交待，让观众的情绪渐渐从悲剧中沉静下来，心中还激荡着诗样的情怀。 “序幕”和“尾声”中另一精彩之处，是借嬷嬷之口，在闲谈中以旁观者的角度对剧中主要人物（蘩漪、鲁侍萍、周萍、周冲、四凤、鲁大海和鲁贵）的结局做了交待。而评说结局的旁观者不是随便什么人，是教会医院的嬷嬷，这就带上了一层宗教意味，有了一点剧作家对神秘的主宰人命运的宇宙的探索的痕迹。同时，悲剧结局的叙述出自平静祥和的嬷嬷之口，冲淡了悲剧本身的惨烈性，既让人在经历了悲剧情节的激荡后，情绪上有了缓冲；而又带上了一种大风大浪过后，还原其本质，重现和重新思考人生、人性意义的意味。这些，都是剧作家诗人般的反思和探索。 “尾声”部分，嬷嬷在灯下开始读圣经意味深长，与“序幕”中的“十字架”照应；“远处教堂合唱弥撒声”也同“序幕”呼应，再次重现主题。 人们阅读雷雨时，往往略过或忽视了序幕和尾声。这就仅仅把雷雨当作了一出戏，就不能真正理解曹禺和他的雷雨，也不能理解为什么曹禺说他写的是诗。这两部分，不能删去或忽略，不然就不能完整地理解作家想要表述的了。对理想的永远的追求，正是一个诗人的心。不过，戏剧演出时，对“诗意”的把握和演绎是个难度很大的挑战，处理得不好，还不如干脆省略，这大概也是大多数导演省去了“序幕”和“尾声”的原因吧。二、叙事方式：跳跃性结构和片段式叙述 凸现、借用诗的特征 （一）跳跃性结构雷雨正剧部分，基本上是按照开始、发展、高潮、结局的结构来布局的。但在局部，具体到每一幕中，并不限于按这一顺序平铺，而是跳跃性的，根据所要表达的情感需要来安排。比如，第一幕中蘩漪的一出场，就是一个小高潮，而这个小高潮像是嘎然而至，前面没有明显的铺叙（尽管在前面鲁贵和四凤的对话中可略知一二）。 来看蘩漪与四凤的对话：四凤：老爷叫把小东西收一收，大家俱有些已经搬到新房子里去了。蘩漪：谁说要搬房子？ 怎么不告诉我一声？ 蘩漪是个贵妇，而四凤只是个公馆的仆人。按照常理，即使不知道搬家这回事，一个贵妇，是不会对着一个下人责问的。何况，搬家的事是老爷决定了的，如果她说，“哦，是的，我已听老爷说过了”，过后再向老爷证实此事，这样或许更符合她主人的身份。在下人面前无所遮掩，或许就是蘩漪的性格，或许是她的已经是有点病态的歇斯底里症状。而她责问的是四凤，不是其他下人。明显地，是她对四凤的不满，怨恨、嫉妒和憎恶交织在一起的的微妙而复杂的心理，可能心里正恨不得“打了她，烧了她，杀了她”。蘩漪： 什么事都要依着他，他是什么也不肯将就的。 主人一般是也不会让下人知道自己的心思的，这里明显地、毫不顾忌地就当着四凤的面发泄出了对“老爷”的不满，作为下人便要慌慌然了，“一定是自己做错了什么，让主人借题发挥”。一出场就责问、抱怨，看来蘩漪的针对（四凤）是蓄积已久、有备而来的。她的满腔欲喷发的怒火，让人感到山雨欲来，气氛一下子紧张起来。再看：蘩漪：（停一下，忽然）他现在还没有起来么？四凤：谁？ 劈头盖脸地，突然就问起了“他”，这是一个神经质的、绝望的蘩漪，一下子把剧情推向了一个未知的高潮，不知道下面会发生什么，不知道蘩漪下一步会如何对付、处置四凤这个情敌。她的问带着对四凤的愤恨，“难道你不知道他起来了没有？”，四凤的回答有点惊异，或有点心虚。或者她本不知道问的是谁，或者就是各人心知肚明，心怀鬼胎。这种根据情绪的发展，看似不经意的、跳跃性地安排、表达，正是借用了诗的表现特征。（二）片段式叙述不是倒叙，也不是插叙，而是分散的叙述交待一件事情的原委，并不是一下子就叙述完整的，而是采用片段式叙述，分散在了剧中不同的几处，并通过不同的人之口来叙述揭示。只有把这几处的意思连缀起来，才能清楚整个事情的来龙去脉。而这一分散的安排，不着痕迹，也不觉得零乱。就像一首诗中，几个意象分散在不同的部分，却不觉得突兀，反而觉得与主题浑然天成。 这是用了诗的思维和手法。比如交待蘩漪与周萍之间的私情，大致分散在三处。第一幕中，借鲁贵的叙述：鲁贵：老爷比太太岁数大得多，太太跟老爷不好，大少爷不是这位太太生的，他比太太的岁数差得很有限。 通过鲁贵之口，交待了私情的起因是“老爷比太太岁数大得多，太太跟老爷不好”；“大少爷不是这位太太生的，他比太太的岁数差得很有限”是促成的条件。鲁贵：可是太太疼大少爷比疼自己的孩子还热，还好。 这是私情的状态。然后鲁贵说他撞见了两人深夜在客厅里，“那个女鬼像是靠着男鬼的身边哭，那个男鬼低着头直叹气”。为什么哭呢？是蘩漪向周萍痛述她在周家所受的地狱般的折磨和煎熬，还是两人的隐情好像出现了状况和危机？周萍叹息，是同情，无可奈何，还是有了罪孽感，心里开始动摇？第二幕中，在蘩漪和周萍的对话中陈诉：蘩漪：是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。是你引诱我的！ 说出了是周萍先主动的，也可以理解到为什么蘩漪疯子似的抓着周萍不放。这是女人特有的“任性”或说是蛮不讲理，“是你引诱我的，你就要负责任，不能说跑就跑”。周萍 ：引诱！我请你不要用这两个字好不好？你知道当时的情形怎么样？ 或许当时周萍真的是被蘩漪吸引的，或许他当时真的就爱上了蘩漪。这里交待事情的发生经过，却不深入展开，而是轻轻地一笔带过，似有却无，似无却有，埋下伏笔，给读者以丰富的遐想，这又是诗的特征。第四幕中，通过蘩漪的痛述：蘩漪：只有我明白你，我知道你的弱点，你也知道我的，你什么我都清楚。 他们之间到底曾有过怎样深刻的精神交流？又到底发生了什么使周萍从“即使犯了灭伦的罪也干”，到躲避、逃出？即使是突然良心发现，发现自己正犯着乱伦的罪而想结束“这种不自然的关系”，但是什么具体的某件事让他做了彻底的改变，而不管蘩漪的死活了呢？这里并没有写尽，而是留给读者丰富的想像空间。蘩漪：她是一个见了周萍又活了的女人，她也是要一个男人真爱她的，要真正活着的女人。 到这里，整个情形、事态才了然。对前面蘩漪的种种神经质的不择手段的报复，才有了解释，原来她不过是个要人来爱的女人。她抓着“这种不自然的关系”企图用“爱”来拯救自己；“要真正活着”，为了这种“爱”她不惜一切代价。如果前面对她有点厌恶的话，到这里倒是有些同情了，或说是同情和讨厌交织在一起的复杂心情。剧作家这样分散的、跳跃性的、不完整的叙述，便产生了诗般的效果。三、人物的塑造、处理：人物性格的张合起落强烈的抒情效果显示诗意特征、揭示主题文学首先是人学，文学作品的成功，主要体现在作品中的人物形象塑造的成功。而之所以能塑造成功，必是作家“把巨大的热情，化为诗的氛围，化为人物性格的感情冲突，化为人物心灵的诗”，也就是人物性格激烈而趋于极端，不是爱便是恨的浓郁而强烈的抒情特征。 曹禺说，雷雨中的人物，“最早想出来的，并且也较觉真切的，是周蘩漪，其次是周冲”。而这两个人的性格，也最具这种诗意特征。（一）蘩漪蘩漪是一个不顾一切的，绝望的垂死挣扎者，她利用所有能利用的，反抗所有她能反抗的，只为“做一次困兽的斗”。这是鱼死网破的，破罐子破摔的，孤注一掷的一个怨妇的决绝，拼了命把所有的人都拉下水。在蘩漪身上，曹禺把一个女人的绝望，极端的爱，极端的恨写得淋漓尽致，读者不管是喜欢或讨厌她，她就是那么鲜活，看过之后便不能不为之动容。陈思和说“家庭中所有的悲剧都是蘩漪造成的”，这句话未免有点过火，可也说明了她的不惜一切代价的“雷雨”性格。蘩漪本来是个“预备好棺材准备等死的人”，忽然就有了周萍这一颗救命稻草，就死命地抓着。她虽说“可是人家说一句，我就要听一句，那是违背我的本性的”，说周萍是“没有用，胆小怕事，不值得人为他牺牲的东西”，却求周萍把她带走，哪怕连同四凤带在一起也不顾忌。 已经完全失去自我，什么脸面和尊严都不顾了。为了阻止周萍和四凤在一起，先是辞退了四凤，泄了私愤除去了眼中钉，后又尾随周萍至鲁家。关窗户那一段很精彩， 是鱼死网破了，“你不能看见了新的世界，就一个人跑”，就是不让你跑。可是还没有就此停下来，直至把自己的儿子，鲁大海，甚至周朴园都拉下水， 已经失去理智、失去控制了。可是，就连这样的一种决绝，在她无意中撞开了所有悲剧的最后一个链节 知道了鲁妈就是周朴园的侍萍时，那种高涨了的准备同归于尽的亢奋状态却嘎然而止。“（转向萍，悔恨地）萍，我，我万想不到是是这样”。 她突然发现了一个更悲惨的命运；周冲被电击致死，她更是“倚门怪笑”。 急剧的变化，命运的急转，让人始料不及，措手不及，纵然是用尽了所有的力气反抗、挣扎，谁又能逃得过更大的天地间的不能命名的主宰呢？这几处人物情绪剧烈的变化起落，也正显示了诗意的强烈的抒情特征。（二）周冲周冲的出现，就像浑浊的周公馆里一缕清新的空气，曹禺似乎把自己对世界的诗意的理想，部分地赋予了这个人物。他也是周公馆唯一一个不背负罪孽的无辜的人，爱每个人，爱周围的一切，对这个世界充满幻想和憧憬。剧中安排他的死似乎有点太残忍，就算是到最后他看清了周围的一切，就算是幻想破灭，他只有十七岁，那些破灭了的幻想不过是一个孩子的梦，他还有足够的时间重拾梦的碎片，找到自己要走的路。实际上，当他发现了四凤和周萍之间的事后，说“我忽然发现，我觉得，我好像并不是真的爱四凤，以前，我大概是胡闹”。 这样冷静的话，出自一个十七岁的孩子之口，他的思想，要远比那个稀里糊涂爱上后母，后来为了“悔改以往的罪恶”像躲鬼一样地躲避着蘩漪，又“抓住四凤的手不放，想由一个新的灵感来洗涤自己”的哥哥周萍可爱的多。这样一个孩子，虽然还懦弱些，但他的世界应该不会囿于周公馆那个死气沉沉的“最圆满，最有秩序的家”。他还有学校，或社会这些更广阔的空间，应该会像家中的三少爷觉慧那样离家而去吧？可是没有，剧作家要把读者或观众的情感推向那个“临界点”，安排了他的无辜的死。 天地间难道还有什么是公平、公正的吗？然而，周冲的死，却又让人觉得是情节发展的自然而然的结果，并不觉得突兀不合情理。 诗都是“合情”的。曹禺正是用诗的张力，安排了这一结局，“他的死亡和周朴园的健在”，让人觉得，宇宙里真的“没有一个智慧的上帝做主宰”。这么一个可爱的生命，偏偏简短而痛楚地消逝，“令我们束不住感情，要呼出这确是太残忍了”。连这样一个唯一的亮色，最后都被毁灭了，天地不是残忍是什么？四、细节上的模糊处理 诗的一种表现手法仔细读雷雨，会发现剧中很多的细节是经不起认真推敲的。比如在1937年，黄芝冈在从到一文中指出了一个很有意思的细节上的疏忽：“雷雨的深夜，鲁贵从门口挨进屋来，鲁大海带凶器从墙上翻进屋来，侍萍四凤都轻易地走进屋来；而且，他们都直入大厅，仆人既不拦阻，主人也不呵叱，如此的阔人家，要绑票真容易极了。” 按说四凤和鲁贵当日是被辞退了的，钥匙必已上交。如果不是周公馆的看门人徇了私情放了他们进来，便是细节上的大意了。鲁侍萍在第二幕中对周朴园说，生下了第二个儿子才三天，就被周家赶了出来。按照鲁大海的年龄（27岁）推算，确切地说，那应该是二十七年前的事，可两人在提到往事时，都说是“三十年前”。 这是集体失忆，还是细节错误？ 同是1937年，周扬在驳黄芝冈的文章论和中，引用雷雨原文时有一段：蘩：体面？你也说体面？我在这样体面的家庭已经十六年啦。 可是周冲都已经十七岁了，而蘩漪是明媒正娶的，这难道是作者的笔误？（当然，现在的版本上，都不是“十六年”，而改成“十八年”了。） 有意思的是，我们读作品时，往往情感上被强烈震撼，审美上得以满足；我们关注人物的命运，情绪随着情节而起伏，也就忽略了这些细节差错。正像读一首好诗，更注重本身的审美，而不是过分拘泥细节上是否合理。如果拿着显微镜去读诗，再丰富圆融的意蕴也会被肢解得失去美感。 而细节上的模糊化，也正是诗的一种处理方法。曹禺在1935年致吴天等人的一封信中说，“因为这是诗，我可以随便应用我的想像。同时又是剧的形式，所以在许多幻想不能叫实际的观众接受的时候，我的方法乃不能不把这件事推溯，推到非常辽远时候，叫观众如听神话似的，听故事似的，来看这个剧”。五、主题理解上的多义性、多解性会意的模糊性或说多义性是诗的一个突出的特点关于雷雨，有人说它是现实主义，有人说是浪漫主义；有人说它反封建，揭露封建大家庭的罪恶，有人说它反映的是宿命论 曹禺自己在序中说，“我并没有显明地意识着我在匡正、讽刺或攻击些什么”，只是“隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我”。诗人作诗，是把心中的激情与灵感渲诸笔端，情感抒发完了，诗便作成了。你要是问，为什么写这个或那个意象，要表达什么样的主题诗人多半回答不上来。因为诗是激情所留下的痕迹，写诗的目的就是要抒发感情。如果写诗的同时还要有考虑主题或思想的牵绊，诗多半就写成议论文了。诗也是“只可意会，不可言传”的，所以在雷雨的主题理解上，才会有了众多的差异；怎样写，为什么那样写这类问题，剧作家自己也“莫名其妙”，“不会说出什么来”。“诗之为诗，一个相当突出的特点，就是其会意的模糊性或者说是多义性，而好的诗尤其如此”。明代谢榛说，“诗有可解，不可解，不必解，如镜花水月，勿泥其迹可也”。“现代西方诗人，从浪漫主义到意象派，也都极为强调诗歌内涵的暗示性和不确定性。如法国象征主义诗人魏尔伦以诗朦胧与清朗浑然莫辨为诗之极致，瓦莱里主张诗歌没有真实确定的含义，也不存在作者的权威等等”。也正是因这种不确定感，或说模糊性，使得雷雨有了时代的穿透力和超越性，而别具魅力。“当剧作家用一颗诗心去观察现实时，他不仅是描绘现实，同时也包孕着对现实人生的哲学的沉思”。与雷雨俱来的诗意情绪，蕴成剧作家“对宇宙间许多神秘事物一种不可言喻的憧憬”，“人类是怎样可怜的动物，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能主宰着、受着自己的情感的或理想的捉弄，一种不可知的力量机遇的或环境的捉弄”。“这种宇宙间斗争的残忍和冷酷”，“我没有能力来形容它的真实相，因为它太大，太复杂了”。曹禺对这天地宇宙间的残忍作了无解的拷问。其实，宇宙既有残酷的一面，必定有其温情的一面。但某个人在特定的时期或时段，在特定的环境中，所能悟到的，必只是其中的一面，而不可能是全部。从文学审美角度来看，在一部作品中同时表现这两方面，有很大的难度和挑战。突出其中的一面，才能淋漓尽致地表达情感，实现文学强烈的感染力，和艺术上的美感。两者均衡地表现，如果没有高超的驾驭能力，反而会冲淡其强烈的抒情艺术特征，读来会更像一部深思熟虑后的哲学著作。我们不能，也不会苛求一个优秀的剧作家去揭示天地间之所以残忍的原因和规律，曹禺已经完成了他所能做的了，把天地间无解的命题留给哲学家吧。【参考书籍 / 文献】曹禺论 孙庆升 著 北京大学出版社 2003版艺海畅游 用戏剧感知生命 陈立华 著 中国戏剧出曹禺评说七十年 刘勇 李春雨 编 文化艺术出版社2007版。P2，P3，P12，P13，P16，P19，P30，P169，P172，P267，P268，P269，P299，P300，P301中国现当代文学名篇十五讲 陈思和 著 北京大学出版社 2003版曹禺传 田本相 著 北京十月文艺出版社 1991版版社 2006版文学评论 2003年 第4期 论曹禺早期剧作的浪漫主义特质 陈留生 著（南京师大文学院博士）艺术百家 2005年 第4期曹禺戏剧中的宗教文化 张耀杰 晓曦 著 （中国艺术研究所话剧研究院）附2：周跃川同学的课程学习体会：我的“08秋现代文学导读课程论文”写作过程为了写一篇现代文学作品的评论论文，完成现代文学导读课程的期终学习考试任务，我的写作过程分如下三个阶段： 第一， 选题。 选择什么作品，写什么题目，这是遇到的首要问题。我首先认真下载阅读，学校对论文写作的要求，其中特别是题目要小、窄，不要太大，写作品中的某个方面，比如赏析、体会和读后感想等内容，给我很好的引导和启发。要求选现代文学中的作品，字数2000字以上5000字以内。也到论坛上阅读了有关贴子。心中大致有数。 我在多年以前，比较喜欢鲁迅的作品，但读过的现代文学不多，只知道个皮毛。鲁迅文章读过一些，但想写鲁迅作品读后感，相对比较难，因为现成的评论很多了，如果自己再有新的见解，恐怕水平有限，所以没选鲁迅的作品。在多年以前，我读过赵树理的作品，尤其是小二黑结婚给我留下比较深刻的影响，我想到了他，况且他的作品通俗易懂，认为比较好把握。 于是，我找来了小二黑结婚的作品，看了一次，觉得可以。但要写哪方面的内容呢，想了想，学校提示要求写的窄、小比较容易，怎么个窄、小法呢？我想到的是写赏析，但赏析什么呢，文学作品评论是怎么个文体格式呢？疑惑了！为了解决文艺评论写作问题，我到图书馆找有关资料，找到了文艺评论写作讲座这本书，打开一看，果然有文艺评论基本的标准、特点和概念。该书第三讲“文艺评论文章的基本特点”（马光复）写的很好，尤其是其中附录的“文艺评论文章中几个常用的重要概念”（戈平）一文中介绍的“形象、典型、题材、主题、情节”给我很大的启示，我选择了人物形象。再看小二黑结婚的作品，锁定了两个“神仙”形象。拟了个题目：赏析赵树理小二黑结婚作品中的两大“神仙”形象。 第二， 提纲 从形象角度和重点又读了一次作品，也阅读了文艺评论写作讲座第五讲“怎样分析文艺作品中的人物形象”（艾民）和第七讲“怎样写小说评论”（西龙），其中“把握小说特点”内容给我提示。我当时想，为了把握神仙形象，就要告诉大家神仙的特点，为此，围绕神仙的特点来写，参考了有关资料，以突出人物形象特点初拟提纲。之后，不知所拟提纲是否可以，就发到论坛上（见2008年11月6日论坛），请求老师指导。初拟的提纲如下： 附：赏析赵树理小二黑结婚作品中的两大“神仙”形象 提纲： 一、小二黑结婚作品概况 1、 故事简说 2、两个神仙是谁？ 二、 二诸葛的形象特点 1、 阴阳八卦深信不疑中毒很深， 2、为人忠厚善良、固执 3、满脑子装的是封建思想 三、三仙姑的形象特点 1、装神弄鬼别有用心 2、打情卖俏奸诈泼辣 3、自私自利不顾亲情 四、 二诸葛和三仙姑的异同点 1、 二诸葛和三仙姑的相同点 2、二诸葛和三仙姑的不同点 五、 塑造形象的方法 11月8日，老师回复：“把重点放在，五、 塑造形象的方法，最好把这部分写详细点。” 老师的指导意见，把写作重点转移了，这改变很大，原来想在“塑造形象的方法”段落里简要说明小说的艺术特色，让大家有个基本了解。如果重点写“塑造方法”，这可是对文学艺术特色的评论，要求更高，难度更大了，当时我这样认为的。于是，我再次看了文艺评论写作讲座第五讲“怎样分析文艺作品中的人物形象”（艾民），结合自己阅读赵树理小二黑结婚作品的感受，再拟纲，并于11月22日发到论坛上，恳请老师指导。再拟的提纲如下： 题目：赏析赵树理小二黑结婚作品中的两大“神仙”形象 提纲： 一、作品概况和“神仙”的形象特征 1、作品概况 2、“二诸葛”的形象特征 3、“三仙姑”的形象特征 二、 塑造形象的方法 （一）从物的内在特性来塑造形象 1、说明介绍“神仙”的来历 2、没有大量的描写，而是叙述内在特性以达到传神效果 3、从别人的讽刺言行来刻画“神仙” （二）细节和矛盾冲突的表现来塑造形象 1、旧封建礼教与新社会婚姻自主的矛盾冲突 2、封建迷信的细节铺垫 3、童养媳、包办婚姻细节的烘托 （三）从“神仙”和环境的关系来塑造形象 1、播种季节-适宜不适宜 2、初一和十五-装神弄鬼“米烂了” 3、“小二黑”被捆送区上-“神仙”各显神通 （四）从反封建的主题需要来塑造形象 1、婚姻自主-“神仙”与凡人较量 2、落后思想-迷信专制中毒很深 3、恶霸残余势力-惹不起胆小怕事 三、“神仙”形象的看点 1、“神仙”不神-失灵了 2、专制难专-无效了 3、结婚给结-觉悟了 两天后，老师回复，给予了肯定，给我很大的鼓舞和信心。老师给予精心的指导，并提出了很好的提纲意见。 在论坛上，我的“提纲”贴里，老师对我的“再拟的提纲”提出很多细节的问题。本来我想做一解释说明，将我原来拟提纲时的想法发到论坛上，再请老师指导，将提纲再优化一下。但是，后来想到的是，12月27日要交论文，年底事情又很多，再将提纲一来一去请教修改，恐怕写作的时间没了。我图方便，将用老师所调整的提纲来写，并根据老师提议第二段“神仙的遭遇”可不需要去掉，剩下“神仙的人物性格和塑造形象的方法”两部分来写。确定写作的提纲如下： 赵树理小二黑结婚作品中的两大“神仙”形象 引语：作品概况，问题的提出 一、 “神仙”的人物性格 1“二诸葛”的性格 2、“三仙姑”的性格 二、 塑造形象的方法 （一）从别人的讽刺言行来刻画“神仙” （二）通过矛盾冲突来塑造形象 1、旧封建礼教（童养媳、包办婚姻）与新社会婚姻自主的矛盾冲突 2、封建迷信与不信邪的冲突 3、父母和子女两代人的冲突 小结：“神仙”形象的文学史意义，赵树理的特色。 第三， 写作 根据提纲目节，对作品进行了精读细品，将有关的内容，分别写进论文里，作为论文的论述观点。由于学校对论文规定，论文的文章要附注4篇以上的参考书或文章。为了凑足数目，也为了写好文章，我到图书馆借，考虑自己水平有限，借了具有指导性的书籍（中国现代文学作品选读自学考试指南华东师大中文系中国现代文学教研室编，第56-60页，华东师范大学出版社 1999年9月第1版。中国现当代文学专题研究作品讲评，李平主编，第216-220页，北京大学出版社，2003年8月第1版。中国现当代文学专题研究自学指导，李平主编，第137-147页，北京大学出版社，2003年8月第1版。） 看了这些书中有关内容，再看了教材，给我在方法和观点上起到一定的作用，对作品概况基本上参考各大评论之说，但对于“神仙”人物形象上没起到很大的作用，因为参考书涉及这方面的内容比较