摄影师论文论影视摄影的运动形式.doc

摄影师论文：论影视摄影的运动形式电影画面是由画格组成的,电视画面则是由帧组成的。由于视觉暂留原理的作用,这些画格在运动中产生了活动影像。一个影视画面指的是从摄影机开机到关机,所拍摄到的在一段时间内连续的空间图像。因此从影视最直接的外在表现方式画面中可以清楚地看到,电影的基本构成因素画面是运动的产物。没有运动就没有影视画面;没有运动的画面就不能称其为电影或电视。下面就影视摄影中的运动形式以及它们对画面构图产生的影响做进一步分析。一、影视摄影构图中的运动因素就影视摄影构图来说,它所涉及的运动因素主要有两个方面。首先,影视摄影面对的拍摄对象是运动着的客观世界,取景器里看到的以及要记录的就是这个不断变化和运动着的世界万物。这些运动着的被拍摄对象有着自己的空间位置、运动方向、速度和节奏。它们被拍摄下来,在银幕或屏幕上放映,观众看到了被摄对象动作的再现,即银幕影像的运动。这可以称之为影视画面的“内部运动”。从广义上来讲,“内部运动”包括电影或电视画框内一切运动的物体。但是,在影视摄影作品里,人往往是主要表现对象。因此,人的动作是决定影片动作再现的首要因素,也是构成“内部运动”的主要因素。在影视摄影中,对“内部运动”起影响作用的因素是影视摄影中的场面调度。场面调度包括人物调度和镜头调度,而直接影响“内部运动”的是人物调度。因为人物调度是场面调度的核心与支柱,它决定了给观众看什么。镜头调度则确定让观众从哪个角度来看。其次,由于被摄对象是运动的,因此对摄影机的要求不能是固定不变的。这就引出了影视摄影构图涉及的第二个运动因素,即“外部运动”。它指的是摄影机机位在拍摄一个画面或一个镜头的过程中,也就是在不停机的状态下,机位的变化和运动。我们知道摄影机拍摄的物体,是从摄影师的视点看到的,放映到银幕上就成了观众的视点所看到的了。它再现了现实生活中人们观察事物的角度和位置。生活中人们对某一件事情感兴趣,或为了看清楚某一事物,往往会来回走动,寻找最佳位置,这是生活中视点的自然移动。影视摄影为了模拟人们在现实生活中观察事物的自然状态,尽可能地丰富其视点,扩大视野的广度,就要采取机器运动的方式拍摄。总之是在根据剧情的需要或被拍摄对象的具体情况,不断地变换机位,以追求最合适、最新奇的视点。机位的运动造成画面视点的多变性,是影视画面“外部运动”的一个重要特点。这种被称为运动摄影的形式,是影视摄影的重要造型手段,也是最能体现影视摄影中运动特点的摄影形式。二、运动摄影的主要形式这里所说的运动摄影是指摄影机在拍摄过程中的运动,是相对于固定摄影而言的。固定摄影是指拍摄过程中,机位始终处于固定不变的状态。运动摄影是画面的“外部运动”,是通过改变机位和变换视点来获得特殊效果的一种独特的影视语言。运动摄影的主要形式分为:“推”镜头、“拉”镜头、“摇”镜头、“移”镜头、“升降”镜头、“旋转”镜头与“跟”镜头等。摄影机用以上各种方式伴随被摄体的运动而运动。随着技术的发展,出现了“变焦镜头”。变焦镜头在影视摄影中的应用,是模拟推拍和拉拍,其效果无疑也是视线在运动中的变化。它只改变视角大小,不改变从摄影点到被摄体间的距离。画面景别的逐渐缩小与扩大,相当于人在固定的位置上看某一物体,开始看它的全貌,而后渐渐集中视线看它的某一局部。镜头的起幅与落幅的视角不同,画面中景物的空间结构、景深范围也就不同,和人在现实中的感受差别较大。由于变焦距镜头拍摄的画面的景别变化是靠调节焦距长短来完成的,摄影机与被摄体间的实际距离不变,因此,变焦距镜头运动的感觉,更适合反映静态中的人受主观意识支配时视线的变化,不适合表现动态中人的主观视线。另外,利用人们的错觉,也可以造成运动摄影的效果,如摄影机和被摄体不动,用移动背景的方法来造成移动摄影的效果。再比如,运用长焦距镜头,拍摄远距离物体,以摄影机为中心,被摄体与摄影机保持不变的距离进行摇拍,也可以产生移动摄影的效果。三、运动摄影的特点与效果运动摄影的突出特点就是:一个镜头内,场景的更换、景别的变化不经外部的剪接,不靠被摄体本身的调度,主要由连续不断地运动着的画面来体现。因此,它所表达的时间的推移、空间的转换,完全与客观的时间和空间相吻合,增强了画面再现现实的逼真性。随着镜头的连续运动,画面中表现的主要对象与前后景物之间的关系也同时不间断地发生变化,它既增强了画面的动感,又加快了影片的速度和节奏。运动拍摄可以产生不同的视觉效果。如摄影机缓慢运动拍摄,可以创造抒情、舒缓或沉闷、拖沓的节奏;摄影机快速运动拍摄,即便是拍摄静止的对象,也能造成强烈的节奏。若摄影机运动的方向与被摄体运动方向相反,节奏会更加强烈。运动摄影总是以多场景、多景别、多视点、多构图的面貌出现。因此,它比一般的固定镜头长,包含的内容容量大,传递的信息多。它突破了画面固定的画幅界限,扩展了视野范围,增强了造型的运动感,丰富并确定了影视造型的独特语言,成为影视艺术的重要标志之一。四、运动摄影对其他画面元素带来的影响运动摄影为电影、电视带来独特的造型语言,也给传统的定点摄影的构图形式和造型元素带来了变化,并提出了新的要求。运动摄影首先改变的是画面的构图。构图的元素如景别、角度、光线、色彩等,都会因为机位的转移,在运动中不断变化。摄影机对被摄物体的接近或远离,会改变一个画面过程的景别,这种景别的连贯变化,可以为表达不同的主观目的服务。例如,从全景推到近景的过程,就好比在生活中,一个人从远处看某一物体,为了看清它而向它靠近。这种连贯的景别变化,就比从全景直接切换到近景,更自然、流畅,更符合人的视觉感受。机位的运动还可以改变视线的方向和角度。从仰拍变为俯拍,从一个方向转到另一个方向,以及围着被摄体做360度旋转拍摄。机位运动带来的视角变化往往可以使观众看到现实生活中难以看到的事物,甚至是在现实中不可能具有的视角和不可能看到的事物。运动摄影还可以改变画面景物的透视关系,常用的透视方法有线条透视、空气透视、影调透视、色彩透视、焦点透视和运动透视等。就电影来说,只要摄影机在运动中拍摄,在一个连续的画面中,随着机位与被摄体距离的变化和角度、方向的变换,这些透视方法各自的透视关系都会随之发生变化。这里要着重强调的是运动透视,它是影视摄影所独有的。当摄影机固定,被摄体以同等速度做横向运动时,距离摄影机越近,使人感到运动速度越快;距离摄影机越远,感到运动速度越慢。当被摄体做纵深运动,由远而近时,物体在画面中所占的面积不仅会由小变大,而且速度也显得由慢变快。反之,当被摄体由近而远时,它在画面中所占的面积不仅会由大变小,而且速度也会显得由快变慢。当摄影机匀速横向运动,被摄对象处于静止状态,离摄影机近的被摄物会出现与摄影机运动方向相反的运动。而且离摄影机越近,其运动速度越快,越远则越慢。最远处会出现与摄影机同方向的缓慢运动。若被摄对象本身是动体,摄影机伴随其运动,被摄体离摄影机越近,后景会向反方向移动得越快,影像会越感到模糊。反之,离摄影机越远,后景向反方向移动得越慢,并且影像会清晰起来,最远处的主体后景会与摄影机呈同一方向缓慢移动。这与生活中坐火车向窗外看时,所具有的视觉效果是一样的。当摄影机作纵深运动,被摄体处于静止状态,两侧景物会呈反方向运动,离摄影机越近者,其速度显得越快;若伴随动体做纵深方向的运动,动体是清晰的,两侧景物的透视变化与前面所说的相同。运动摄影还使画面的构图形式产生变化。在静态构图时摄影机与被摄对象均处在相对固定的位置,一个镜头内的视觉元素和构图组合基本没有变化,保持一种构图形式。但是,当摄影机用运动的方式来拍摄时,画面的构图形式就会发生变化。这就是所谓的动态构图。此时摄影机或被摄对象处于不断运动状态,使视觉元素和画面构图组合产生连续或间断的变化。这种在一个连贯的画面中,构图不断变化,多种构图交替出现的形式,被称作多构图,它与动态构图往往并存。多构图的产生,在于摄影机与被摄对象的相互运动,这种运动可以改变景别、方向、角度,改变主体与前景、后景的关系,还可以改变景物在画面中的位置,使观众在一个连续的时间里,看到用不同的视点和视角所看到的东西。多构图可以不经外部的剪接,以内部的蒙太奇造型形式,在一个镜头内交代多种含义,传达多种信息,大大加强影视摄影的表现力。因此,在影视摄影中要有动态构图的观念,也就是要用运动的观念去构思画面中的人物、景物、线条、光线、色彩、景别等,并充分考虑它们的变化。运动摄影,还会使造型的重要手段光线和色彩在连续的画面里处在变化之中。在一个场景中,如果光线的方向、亮度、色调固定之后,随着摄影机的运动,物体的光照效果就会改变。例如画面的起幅,景物是处于顺光状态,随着机位的运动,落幅就会逐渐成为侧光或逆光状态。机器从室外运动到室内,色调和影调也会随之发生变化。运动摄影造成的构图光线和色彩的变化,可以直接影响画面传递的信息和所表达的情绪,这不但对拍摄提出了更高要求,也为艺术创作提供了新的可能。在影视创作中,除了摄影本身具有不同的运动形态,场面调度、镜头剪接和蒙太奇的组合,都具有各自的运动形式,因不属本文论题之内,故不再论述。五、小结通过以上分析,可以看出影视摄影的魅力就在于它可以表现被摄体的运动,并能在运动中表现被摄体。影视摄影中所体现的运动形式主要表现在两个层面。一是“内部运动”形式,二是“外部运动”形式。“内部运动”是被拍摄对象在画面内的运动,是画面内容。它是靠画面内容自身的运动来吸引观众的视觉注意力的,是决定画面视觉运动效果的核心。而“外部运动”则是一种拍摄技巧,一种表现形式。它是为表现被摄对象服务的。由于被摄对象的多样性、变化性,就使运动摄影也有无穷的变化和多样性。画面的核心是画面内主体产生的意义,人们视觉关注更多的是画面的内部运动,尽