流行音乐解读论文.doc

享受流行，感悟爵士班级：生科院园林景观2班 姓名：陈娇玲 学号：200906194069摘要：感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，即使是一个小品音乐，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作月光曲、献给爱丽丝、暴风雨奏鸣曲时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。我与音乐有一种难解的缘份。不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的爱要怎么说出口这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首同桌的你，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听同桌的你时的心灵感受，于是同桌的你就显得“过时”了，成为当时的“流行”。“流行”在随着时代的变化而被人们下了不同的定义。 像一百个人听英雄交响曲会得出一百种不同的英雄概念一样，听二泉映月的朋友、听乡村音乐的朋友、听歇斯底里摇滚的朋友、听激情对唱的朋友们，你在听你所钟爱的音乐时，无须顾虑周围的目光，你只需用你的心去与乐曲的心摩擦火花就是至善至美的了！3、 灵魂爵士 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。 爵士这种起源于美国新奥尔良的黑人音乐，在音乐之外，还被赋予了太多的东西。有人说爵士是一种情绪，有人说是一种感觉，有人说是一种精神，有人说是一种态度总之，它让你捉摸不透，却让你迷恋。有时候觉得，爵士不过是一种心情。 我们的生活，其实也是那些堆积起来的心情 看不见，却感受得到我觉得爵士生活应该是比较自我的生活，按自己的想法处世。可以忧郁，但不可以哀伤，可以快乐，但不可以狂燥树立一种自然的信仰，自我的灵魂和身躯脱离。我认为爵士的生活就是像享受快乐一样享受你的忧伤。如果有标准那还叫爵士吗？惟一的标准是：没有标准。快乐和忧伤都是JAZZ的灵魂。听着音乐，感受生活，这就是我的爵士。快乐和忧郁同在，幸福和悲伤共享。爵士乐的每一场演出都不雷同。这就是爵士乐的魅力所在。这就要求爵士乐手的技艺要非常高超，他们之间的配合要非常默契，而且要不断地超越自己。所以我认为爵士乐是年轻的音乐。 爵士乐是一种弹性音乐，爵士乐最重要的地方在于它的即兴性。它的节奏和音调都让你琢磨不透，它的节奏总是不断地向前推，向前推，然后突然一转，出现一段让你意想不到的曲调。爵士乐的演奏不同于古典音乐，古典音乐的演奏要求演奏者绝对要按着乐谱来，非常严谨，不能有丝毫的错误，显得很古板。而爵士乐手演奏时，很多不用没有乐谱，即使有乐谱，也可以自由发挥，临时改变或加进新的东西都是允许的。所以即使是同一支爵士乐曲，不同乐手演奏就会不一样，甚至同一乐手在不同时期演奏，也会不一样。4、 爵士大师之迈尔斯.戴维斯（Miles Davis） 提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。 如果说路易斯.阿姆斯特朗是爵士乐的开拓者，那么迈尔斯.戴维斯便是兴风作浪的爵士潮流引导者。他曾经两次将爵士乐推向高潮，并且始终如一的坚持自我个性为爵士乐的改革奋斗终生。作为一名小号演奏家，他可能达不到迪齐.吉列斯匹（比博普爵士的代表人物）的快速与疯狂，但是提到冷爵士(Cool Jazz)，他所吹出的每一个音符都是后人研究和探讨的对象。在60年代末，他和一批先锋派乐手们又为爵士乐开创了一个新的潮流。将爵士乐第二次掀起了的高潮，他将大量的摇滚乐成分、放克（Funk）节奏和流行元素融入其中并在乐队中增加了电声乐器，从而使这种新型的带电的融合爵士（Fusion Jazz）开始风靡世界。舒缓深情是他的特点，干净细腻是他的个性，聆听他的演奏，技术与速度似