论文创——音乐教学中的一抹新绿.docx

创造教育音乐教学中的一抹新绿江苏省如皋市南凌小学 吉云霞【摘要】：近年来，正当创造教育的理论越来越引起我国教育界的广泛重视之时，我们不禁会想起中国创造教育理论与实践的开拓者和奠基人陶行知，这位中国近代伟大的人民教育家从我国国情出发，批判地继承了传统教育与西方教育的合理因素，创立了以生活为基础，以终身教育为纲的人民教育理论，他的“生活即教育，社会即学校，教学做合一”等理论，无不闪烁着创造的光芒。在近一个世纪后的今天，它仍历久弥新，具有先进性。他在艰辛探索和实践与实验基础上提出和建立起来的系统的创造教育理论，对我们更好地实施素质教育，培养创造型人才有着重要意义。【关键词】：欣赏教学 想象 创造性表现 创新能力陶行知认为在教学中不仅要启迪学生思维，更重要的是要引导学生创造，解放儿童创造力，“敢探未发明的新理”，使人人都能创造。教师要把自己摆在儿童队伍里，成为孩子当中的一员，以便发现小孩子有力量，而且有创造力。在教学实践中，说起音乐每个学生高呼喜欢，但提起音乐课，喜欢的学生不是很多，因兴趣不高，也就更不用谈及创新意识的培养了。分析不喜欢音乐欣赏课的原因有几点：1、从教材看，音乐日新月异的今天，学生的知识和感受在不断更新，但教材却原地踏步，这样的教材在学生眼里显得跟不上时尚的步伐。2、在欣赏教学中，不少音乐教师不愿冲出原有教学模式的限定，总放不下“主角”的身份，引之有多，导之有余，过分强调“安静聆听”、“模糊聆听”、束缚了学生在音乐欣赏教学中参与、体验、表现、创造的实践活动。我认为，主体进行音乐创造性表现是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法，当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动，必然会产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏，在快乐中创造着，显然这种学生主动参与体验、参与创造音乐的过程是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断的激发学生对音乐的热爱，培养创新意识，发展创新能力。一、 营造新型课堂氛围 启动创造性想象力良好的氛围有助于想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和轻松，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。教学过程中师生间的态度、情感总是伴随着知识信息的传递、接收、反馈的过程互动的，它是影响学生情绪，激发学生动机，启发创造性想象的有力因素。对学生来说，他们的创造性想象力在学习过程中是处于积极取向还是消极取向，首先来自教师对他们的影响。教学中，教师的首要任务在于1、 给学生一方自由的空间我们认为音乐欣赏教学课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力、表现力。创造性表现只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创造性行为。我们的学生是一个个具有独立人格的人，都有着自己丰富的内心世界和独特的情感表达方式。因此，在教学形式上可以调整座位组合，改变传统的“秧田型”座位，为圆形、半圆型、梯形等等，或席地而座，我坐在学生中间成为他们的一员，让学生觉得自由自在。提倡课堂讨论、争辨、质疑，让他们自由想象，可以提倡“七嘴八舌”“仁者见仁，智者见智”等富有个性的见解。2、给学生一种安全氛围。所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批语或挑剔，使他们消除对批语的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己的见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性表现的发展具有最大的刺激。同时，要给予学生应有的信任。既要承认学生具有开发的巨大创造潜能，又要为他们提供充分展示自己的机会。3、还学生一个平等的地位。首先，教师不要总是以“权威“自居，不能总是居高临下，抱着一副师道尊严，这样必然导致大部分学生的戒备、退缩，哪敢去创，去想呢？俗话说：动人心者，莫先乎与情。课堂教学中，师生之间每时每刻都在进行心灵接触。如果师生关系良好，心理相容，学生会把老师的关心，迁移到老师所教的课程上来，产生“亲其师而信其道”的心理效应。所以在课堂上，教师应放下“架子”，跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳。在教学语言上，教师可用“让我们一起来吧！”“请”、“你的想象比教师还丰富”等语言。并能经常到学生中去走走，聊聊，倾听他们心声，视学生为伙伴，拉近师生之间的心理距离，松解这个思想“金箍咒”。激起学生想说敢说，想听、想表现的激情，变“要我学”为“我要学”。二、丰富的联想与想像，是学生进行创造性表现的基石创造离不开想象，创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。在众多哲学家和心理学家的视野中，想象作为创造力的本质属性，可把它视为创造力的源泉之一，同时也是创造原始本质的再现。亚里斯多德指出：“想象是一切创造活动的源泉。”著名的科学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”1、畅想标题。标题是作品的中心思想所在，结合欣赏教学，让学生就所欣赏的作品标题展开丰富的联想和想象，然后说说，能使学生更好地理解作品内容，更深入领悟作品内容，更深入领悟作品的思想感情，受到情感的重陶。案例：欣赏扬鞭催马运粮忙，在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解。学生一：好像看到许多人赶着马车，挥着鞭子在运粮食。学生二：我还听到农民伯伯愉快的歌声。学生三：农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。学生们展开想象，尽情的表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能展开学生这样的联想翩翩，这么深刻的理解，象这样有目的，有选择地说标题不但能丰富学生的想象，而且能收到事半功倍的效果。2、巧设悬念。有悬念，才有扣人心弦，有扣人心弦，才会迫不及待地进入情境，展开丰富的想象。案例：欣赏乐曲苗岭的早晨在学生不知道的前提下，设悬念“在这么一个美好的日子里，我们一起来到了哪里，你听到、看到了什么？请展开想象的翅膀吧！”然后聆听乐曲苗岭的早晨，学生根据自己不同的经历，不同的个性，从不同的角度对音乐进行了多方面的描述。学生一：我认为这段音乐描绘了一幅溪水在唱歌，花儿怒放的画面。学生二：我觉得是春天来了，到处充满了生机勃勃的景象。学生三：我觉得的是农民伯伯在田间紧张而又愉快的劳动。从学生发表的不同见解中体现了学生丰富的想象力，思维的灵活性和学习音乐的积极性。3.自取题目。音乐形象通常带有模糊性，教师在教学中要善于抓“模糊点”，让学生发挥想象力，各抒己见地进行探究、创新。为乐曲添标题就是抓住了音乐的这一特性。案例：欣赏扬鞭催马运粮忙教师不告诉学生乐曲题目，也不作任何的讲解让学生欣赏、引导“这首乐曲我不知道题目是什么，我们可以自己给它起个名字吗？”于是就有了喜洋洋、农家乐、赛马会等这些富有想象、创意的名字。案例：欣赏民乐合奏春江花月夜，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象，并为乐曲取题目，结果有了平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿、秀丽的山川、深切的怀恋等等丰富多彩的名字。让学生乘着想象的翅膀飞翔，塑造出更多完美的音乐形象，开阔学生的音乐视野，还使学生获得了美的享受。三、探索创造性表现的形式，让学生创造音乐美。音乐是现实生活的反映，没有亲身参与到音乐活动之中的人是无法体验的。在欣赏教学中要发挥学生丰富的联想和想象，可以用各种创造性表现活动方式表达自己对音乐的体验和感受。在音乐创造性实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶治，从而发展学生的创新能力。1、创编舞蹈动作：舞蹈动作创作与体态律动不同，它要求学生合着歌曲或乐曲，发挥联想和想像，用身体做出美感的姿势与动作，来表现自己的感受，所创编的舞蹈动作和要尽量与所表达情绪相吻合。音乐像是听得见的舞蹈，舞蹈又像看得见的音乐，在教学中教师应启发学生随着音乐翩翩起舞，让学生自由地将自己对歌乐曲的理解和感受自我流露出来，用形体表现出来，用表情表达出来，让学生尽情地体现音乐的美，抒发音乐的美，从而培养学生的创新能力。如让学生随着听妈妈讲那过去的事情创编舞蹈动作，就应缓慢轻盈、柔美。随着我们把祖国爱在心窝里创编舞蹈动作，就应是热烈、奔放、幸福的。对于那些二段或三段体的欣赏乐曲，训练学生听辨各乐段所表达的不同情绪，并随之变换舞蹈动作。创编舞蹈动作的组织形式可以是小组合作创编：小组合作创编组际交流改编加工。让学生在创编中进一步感受音乐，激发情趣，发展创新能力。2、创编故事。学生用语言表达或文字描述来再现音乐的形象，烘托音乐的意境。由于个人的生活经历、经验、生理条件及对音乐敏感度等因素的不同，对同一音乐在不同阶段的感受也有所变化，这是很正常的。只要学生说的有道理教师都应该予肯定，让学生在音乐的世界里自由的翱翔、驰聘，让学生在这二度故事创编中，创造性地表现音乐。3、创编节奏：为欣赏歌曲或欣赏乐曲的主题音乐创编节奏并进行演奏，从而地进一步体验歌乐曲的情绪及音乐要素。在创编中进一步发展学生的创作能力。4、创编歌词。作为音乐欣赏教材中的歌曲，一般都是比较经典和优秀的作品，学生不太可能把改编歌词做得更好，但一定要鼓励学生大胆去改编去模彷，使学生在心理上拉近与名家之间的距离，体验“创造”并不是高不可攀，尽量让学生张开想像的翅膀，自由翱翔，进而体验情感，激发学生创造的积极性。案例把欣赏歌曲我的祖国的第2部分改编成：这是伟大的祖国，是我骄傲的祖国，在这片肥沃的土地上，到处都有美丽的景色。通过改编歌词的活动，学生的那份欢喜，那份快乐，那份自信溢于言表，充分感受到创编成功的喜悦。5、自构画面。贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行”。可见，音乐作品是与图画紧密相连的，在音乐欣赏中让学生投身其中，自由想象构思构图，以获得富有个性的鲜明生动的音乐形象，升华情感体验，发展创新能力。案例：欣赏渴望春天出示标题聆听音乐，用图画自由地构图，10分钟左右。一张张富有创意，一幅幅春天的图画诞生了。图画虽然不同，但又都符合音乐作品标题含义，都统一在春天这一音乐形象中，这就是联想产生的创造教育效果，大大地提高了学生的创造能力。6、创编音乐剧：音乐剧因为融入了场景，道具、情景、对白、表演、歌唱等多种形式，所以也有了让情感升华、让创造性思维发展的更大的空间。案例：欣赏彼得与狼，熟悉乐曲后，让学生创编音乐剧，分组（自由组合）创编，学生们积极的在教室里编排表演开了，看着学生们在惟妙惟肖、滑稽、可人的表演，及其活动中的那份热情。这不都是创造带来的审美愉悦吗。7、创编指挥动作。学生根据乐曲情绪、意境、速度、力度等等的变化创造性地进行指挥，不要求指挥动作如何规范，只要求指挥的动作能体现乐曲的情绪、速度、力度等，注重于情感的体验。案例欣赏乐曲军队和老百姓在了解了2/4拍的指挥图式和了解了、分析了乐曲的情绪、情景、段落、速度、力度等等后让学生自由地进行指挥。看看学生的表现吧！指挥动作时而高、时而低、时而小、时而大、时而富有弹性，时