浅谈古筝演奏中应注意的问题.doc

15中国古筝是一件古老的民族乐器，已有两千多年的历史，在战国时期，盛行“秦”地，又称之为秦筝。古筝造型端庄，横陈平列，音色柔美动听，它是“群声之主，众乐之师”，它有着无穷的音韵魅力，深受广大民众之喜爱。 笔者据自己多年学习、教学的体会和积累，谈一下古筝演奏中应注意的问题，与广大筝友、师长商榷。 一、演奏中的松弛 古筝演奏方法正确与否，直接影响着演奏的质量，正确的演奏方法，可以收到事半功倍的效果，松弛是演奏方法的关键，也是演奏成败的重要环节。 在演奏状态中松弛，具体讲即从心理、情绪、心态的松弛再达到肩、臂、肘、腕、指的松弛，给人的外在感觉，应是演奏姿势的松弛，上身自然挺直，整个身体自然松弛，达到自我松弛与自然松弛的统一。因此在演奏中，松弛是首要问题，必须认真做到。 肩部紧张是常见的毛病，肩、手、臂的动作要协调一致，手腕与手指、前臂形成一个水平面，不要突出来，而上臂外展与侧胸壁成45度角为宜，上臂过于外展，则肘必然支起太高，导致上臂紧张，在演奏中臂既要放松，又要保持手臂各个环节的支持力。手腕部一般常出现的毛病有手腕塌陷，也叫塌腕，手腕僵死，处在肌肉完全紧张的状态，屈伸发生困难，手部失去独立运动能力，造成腕、指运动笨拙，速度缓慢。一般正确的手型是手与前臂基本保持同一方向，手腕稍向右斜一点。手指要做到正确张弛，在演奏中是由手指来接触琴弦，当手指尖没有接触到弦时，手指应该是自然下垂，不用一点力，是完全松弛的，只有当指尖弹奏时，有一个瞬间的爆发力，这样出音坚实明亮，而后，手指关节必须立即恢复到近似无知觉的状态。 二、演奏中的音色 每种乐器都有着不同的音质和音色，古筝本身音色柔美，清脆悦耳，要想获得最佳音色，筝右手弹弦的位置，在距离前岳山3公分处，因为这个地方琴体共鸣效果饱满，是弹弦发音明亮、干净的最佳触弦点，乐曲片断速度很快，要求华丽、清脆、轻巧明快的音乐，这时弹奏的部位一般也在离前岳山的23公分处，但指甲触面要小，用指甲前锋尖端，腕部放松，使手富有弹性，全部用指尖力量，触弦要快，动作要尽可能小，使弹出来的音明亮且具有颗粒性。 柔美音色的弹奏。注意弹弦的部位要靠近琴码的地方，触弦时要柔和缓慢一些，可用臂力、腕力，动作大些，但落点要轻柔些，再配上左手滑音的巧妙运用，就可弹出十分美妙动听的声音来。 演奏者应具备对美音的听觉，辨别美与不美的能力，要奏出好的音色，必须明确什么样的音色是美的，多听一些优美的乐曲，来培养自己对美音的感受。古筝本身的声音柔美而清脆，但演奏者对音色之美起着决定性的作用。作为一名好的演奏者，应该追求好的音色，表达出丰富的情感，音色应是纯正甜美，强而不躁、弱而不虚，刚柔相济、声情并茂的。 三、演奏中的力度与速度 力度是音乐表现的重要手法之一，它是音乐中音的逐渐弱和突然强的变化。为了掌握好力度的变化，演奏者要了解自己乐器的音响情况，比如在粗细不同的筝弦上，所施用的力度虽然相同，但产生的音响效果却是不同的。同一条弦上用不同力度也会产生不同的音响效果。 力度与速度的关系是相辅相成的。它们是互相依存、互相联系着的，力度强，演奏动作也相应加大，则速度放慢，如果演奏快速乐段，力度一定要相应减弱。还要依照乐曲内容、表现需要进行力度变化，而每首乐曲往往不是一种速度，演奏者要细心处理好力度与速度的变化。力度与速度靠手指的基本功来体现，所以进行扎实的基础训练，达到能够承担乐曲中所有技术要求，能够轻松自如地弹奏，刚柔并济，使乐曲赋有生命力。 四、演奏中的技法 古筝演奏中关键是熟练高超的技法，技法是一个内容非常丰富、极为广泛的问题。 传统技法主要是大、中、食三指的运用，右手指法包括托、劈、抹、挑、勾、剔。就是传统筝右手的简单演奏技法，在训练中要强调大中指八度勾搭技法的练习，左手的传统技法是吟、按、滑、揉，以韵补声为主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现特色及手段，在基础训练中要掌握吟、按、滑、揉的基本概念及表现方法的一般规律，这四种方法可以称作是“古筝之魂”所在，是筝区别于其他乐器的重要特色。 古筝现代弹奏法中包括许多指法技巧，右手有小勾搭、大勾搭、大撮、小撮、套指、快四点、抓弦、双食点、扫弦双食点，扫摇及大指、食指摇、食中指双摇、悬腕摇等。还有双手分指弹法、轮指（三指轮、四指轮）、双手轮指等，现代弹法中的指序弹法更为重要，这些技巧的掌握及巧妙的配合运用，更能使古筝充分表现出其特色。 现代作品的不断出现，作曲家思路开阔，作品丰富多彩，打破了古筝五声排列的常规，充分利用七声音阶的排列，再加上各种特殊音阶排列，因此，要完成这些新作品的演奏，掌握好现代演奏技巧是重要前提。古筝的新技法，不断得到开拓创新，只有很好地坚持继承与发展、借鉴与创新