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音乐制作 音乐中“制作”指的是“音乐制作”（Music production）技术。是指在电脑或其他设备上进行对音频与MIDI信号的编辑、录音、混音等。通常会在DAW中进行编辑工作。 目 录 1简介 2传统音乐创作过程 3音频工作站 4配合设备 软音源 效果器 合成器 采样器 外部控制器 5发展史 6相关术语 1简介编辑 音乐制作（Music production，在音乐内容中描述直接用Production，即“制作”。）可以说是科技的产物。对于如今学作曲的人来讲已成为专业技能之一。以往作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的今天，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。学习制作就像学习乐器法一样，需掌握相关软硬件操作、判断音色与音响特征，将其用于作曲当中。 操作方式是通过音源插件或合成器来当做虚拟乐器发声，在运用效果器进行音色调节，操作者可以直接在DAW中的键盘编辑窗（Key Editor）进行作曲与音符编辑。在工程（Project）界面进行轨道编辑与效果器插入等。并且有直接声音反馈。使作曲不再仅限于谱面而得不到音响效果。不过对于制作出来的音响跟现实演奏的音响效果还是有一定差别，这同时体现了音乐制作的便捷性与复杂性。 2传统音乐创作过程编辑 传统作曲方式创作的过程是：作曲家构思一书写乐谱一乐队演奏、排练一演出或出版虽然作曲家通过这样辛勤、繁琐的劳动创作了很多经典的音乐作品，但从另一个角度来想的话，其实这种费时耗力的创作方法在一定程度上也限制了作曲家创作灵感的发挥。 传统音乐创作过程对于经验丰富的作曲家来说是很容易的，而对于“新手”或水平一般、没有经验的创作者来说则比较困难。在排练的过程中作曲者需要和演奏者不断地沟通，以达到作曲者预期的目的和效果。如果作曲者的写作与乐队的演奏中出现偏差时，还要不断地进行协调和修改，以便乐队的排练能够顺利地进行。 3音频工作站编辑 即Digital Audio Workstation，简称DAW，是指将MIDI编辑、录音、混音、视频等功能整合在一个软件中，并且能够配合音源、效果器、合成器等其他周边软硬件所组成的一套强大的音乐制作系统。其核心是工作站软件，所以“DAW”也常用于表示工作站软件。或称为“宿主软件”。 主流DAW Nuendo/Cubase：Nuendo与Cubase操作界面几乎完全一致，但Nuendo在视频、网络协作、环绕声、批量处理方面更胜一筹。支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。 Sonar：支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。目前只有Windows系统版 Logic Pro：拥有庞大的素材库与相对高品质的音源插件与效果器。支持AU音源、效果器插件。只有OS X系统版。 Pro Tools：在录音、混音领域是非常专业的，不过也有部分音乐人用于音乐制作。支持TDM、HTDM、RTAS音源、效果器插件。 Digital Performer：支持AU、MAS音源、效果器插件。只有OS X系统版。 4配合设备编辑 软音源 用来产生各种音色的软件。又称“虚拟乐器”，是软件合成器的另一种形式，就是软件化的乐器。由于绝大部分软件乐器都以插件的形式存在，因此很多人会误以为软件乐器就是插件乐器，其实不然。虚拟乐器和真实硬件乐器一样，具备以下明显特征。 1、自身具备完整的发声能力，并可作为音源被外部键盘或者控制器演奏； 2、发声采用人工合成手段，包括种类繁多的合成技术与采样技术等等； 3、通常只有简单的音序功能，并且主要用于编辑乐段（Grooves）。 按照功能划分大致可分为合成器与采样器两种。按照运行方式划分大致可分为插件和独立运行两种。 所谓插件，就是“插入”到DAW来使用的软件。很多插件本身是不能独立运行的，而要依靠DAW来运行。所以DAW又称为宿主软件。 独立运行的软件音源是独立于DAW之外，完全独立的一个软件。但是它往往可以通过ReWire等方式和DAW进行挂接，协作工作。 有些软件本身是DAW但也可以当软音源来使用，但一般不作为插件使用。有些软件既可以独立运行也可以当插件运行。 效果器 给音色施加Effect（效果、影响）的仪器，效果处理可以有效改变一个声音的状态，甚至可以产生一个全新的声音。对于制作来说，压缩（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）、均衡（EQ）等效果器都很常用。古典音乐中用来改变音色的弱音器，也属于一种效果器。 混响：主要功能是建立一个具有空间感的虚拟声场环境。 延迟：对声音的不同速度与量度进行回放与重复的处理。 均衡：用来调节声音各频段进行的衰减或增益。 压缩：用来改变音频动态范围。 合成器 用来产生并修改正弦波形并叠加，然后通过声音产生器和扬声器发出特定的声音。泛音的合成决定声音音质。合成器就是各种各样的盒式设备互相连接，最后统一连接到一个键盘上去。当你按下一个键盘时，一个包含震荡器的单元会发出声音，另外一些盒式设备，一个滤波器，便会控制这个声音的音色。一个放大器则会控制音量等。 采样器 采样器一般采用内存和外部连接方式来扩展音色，用户可以自己去采样。收集素材，自建音色库等等。 外部控制器 英文全称为Remote Controller。最常用的三种是键盘、控制器、鼓机。通过控制、调节设备上的按键、旋钮、推子可在DAW中直接录入MIDI信号。 5发展史编辑 最早的时候，根本没有电脑参与，因为用于录制MIDI的机器也是硬件的，叫做“音序器”。所谓音序器，就是提供多轨录音盒MIDI编辑的平台，最早的音序器上往往带有一个键盘，用它一个声部一个声部地输入音符。显然，这种机器的工作效率是很低的，做起音乐来很慢。在合成器进入国内后，以合成器、音序器、多轨录音机为基础的制作方式便迅速开始普及。 后来的合成器上，几乎都带有音序器功能，这种合成器往往被称作“音频工作站”，顾名思义，使用琴本身的音序器功能就可以制作音乐了。但几乎所有的音乐人都很少使用合成器的音序器功能，因为使用起来比较麻烦。所以几乎只用于演出等。比如将做好的音乐储存在合成器里，演出的时候就可以直接播放。 其实，音序器存在的根本原因，主要还是由于当时的计算机性能太低，根本无法胜任复杂的音乐制作。而到了486电脑的时代，软件就开始崭露头角了。这就是大名鼎鼎的Cakewalk软件。是的，可以说是Cakewalk改变了音乐制作的历史，这是软件取代硬件的第一次巨大转变。比起硬件音序器，软件的优势显而易见：电脑显示器大，界面直观，内容丰富而人性化。软件界面可以做的更加专业，提供更多功能，而操作却更加简单、直观。同时，因为有电脑操作系统的支持，文件的管理和交流也更加方便。随着音序器软件Cakewalk的出现。以电脑和音序器软件、音频编辑软件以及硬音源、声卡为基础的制作方式迅速传遍了全国。 当时的音序器软件仅仅是提供一个音乐制作的平台，而音色却依然还是有硬件设备来提供的，除了一台电脑外，音乐人还必须要花高价购买音源或者合成器，在Cakewalk里调用硬音源与硬件合成器的音色进行编辑。这种制作方式一直延续到现在，很多的音乐工作室现在依然使用这种方法来制作音乐。 大约在2000年左右，软音源兴起，并且音质优异，甚至超过了硬件音源。直至今天，几乎每个音乐人都在使用软音源制作音乐。 6相关术语编辑 MIDI MIDI是Music Instruments Digital Interface的简称，其技术定义简言之可称为：音乐设备数字界面（或乐器数字接口）。他最初的概念似乎就是这样简单，目的就是为了解决数字音乐设备之间的连接和通讯，让一台以上的数字乐器与设备之间能够协同工作组成系统。但在今天，MIDI的概念已经大大扩展了。在音乐软件、互联网传播、电子游戏甚至手机等各种领域都有MIDI的存在。 采样率与精度 采样率（sample rate）：或称“采样速率”，是每秒内采样点（sample）的密集程度，单位是赫兹（Hz）。 采样深度（sample de