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欣赏艺术人生赫伯特冯卡拉扬于1908年出生于奥地利的萨尔茨堡，这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。卡拉扬的父亲是一家医院的院长，也是一名外科医生。他的父亲爱好音乐，从小就梦想能够成为一名乐手，可是最终也没实现这个愿望。因此，卡拉扬去学习音乐使他的父亲感到特别高兴。卡拉扬的母亲虽不太懂音乐，但她却能在内心感受音乐，她是一个瓦格纳迷。卡拉扬从4岁半就开始登台演奏。他的哥哥学习钢琴比他早，可是他想比他哥哥还要好，于是就经常躲在钢琴下面偷偷地听他哥哥弹琴，然后自己再刻苦的练习，过了两个月之后，他就赶上了哥哥的弹奏水平。为了追求更高的音乐殿堂，卡拉扬独自来到了维也纳，幸运地他遇到了一位非常优秀的老师，这位老师告诉他说：“假如你感到你无法用两只手来表达你心里的想法，就应当去做一名乐队指挥，这样才不会出现悲剧性的结果。”这位老师的教诲影响了卡拉扬的一生。卡拉扬从18岁就开始担任乐队的指挥，他首先在德国的乌尔姆市立歌剧院担任常任指挥，很快就展露出非凡的才华。正当他尽情地发挥他的才华时，歌剧院经理拒绝了与他继续签约。经理非常赏识卡拉扬的才华，但因为乌尔姆确实太小，不利于卡拉扬以后的发展，因此建议卡拉扬去寻找更加广阔的天空翱翔。卡拉扬接受建议去了德国柏林，但当时柏林人才济济，象他这样来自一个小歌剧院的且又籍籍无名的年轻指挥家根本找不到合适工作。幸运女神垂青于他，一个偶然的机会，卡拉扬认识了亚琛的剧院经理，被邀请去那里指挥一次排练。卡拉扬抓住了这次机会，完美地排练了菲德里奥，在 9 月份演出结束后，卡拉扬就被直接任命为亚琛的音乐制导。卡拉扬在亚琛大放异彩，成为德国颇享盛名的年轻指挥家。卡拉扬在这两个歌剧院呆了16年，每年他都要背谱指挥演出5、6部歌剧。当时，他不仅要指挥乐队演奏，还要指挥歌手以及合唱队演唱。卡拉扬在维也纳音乐学院学习时，幸运地遇到了一个导演，他经常对卡拉扬说：“你自己算不了什么，乐队才是一切！”这对他以后的指挥产生了重大的影响。卡拉扬的指挥别具风格，他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观著称。他指挥时不仅将自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们也能融入演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是卡拉扬的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他指挥的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬对待工作从不懈怠，他相信，在他死后还会有来生，他常常说，还有很多他想做的事情尚未完成，即便是死亡也无法阻止他去工作。在许多影片中都拍摄了卡拉扬指挥演奏的场面，在拍摄时，卡拉扬在某种程度上还充当了导演的角色。如当导演要拍摄卡拉扬的手的时候，卡拉扬就让拍摄人员把摄影机放在他的肩膀上，以便让他们把他的手的动作拍得更清楚，这样还能避免远距离拍摄时造成的画面变形。1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多德萨巴塔看了卡拉扬指挥的瓦格纳的歌剧特里斯坦与伊索尔德之后，立刻去找维也纳歌剧院经理蒂特廷。在当时，蒂特廷是德国和奥地利古典音乐的最高统治者。萨巴塔对蒂特廷说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。没有谁的人生能够一帆风顺，卡拉扬也一样。自从他 1938 年 4 月 9 日首次指挥柏林爱乐那一刻起，他就恨不得柏林爱乐能成为供他指挥的乐团。而他独踞柏林爱乐的雄心却是过了将近二十年才成为现实。那时是动乱的、前景难卜的十多年。一来富特万格勒对迅速崛起的卡拉扬异常嫉妒，除偶尔一点机会外，老人完全不让卡拉扬染指柏林爱乐。再则是由于第二次世界大战，纳粹政治给欧洲音乐和艺术带来的浩劫，使音乐、艺术乃至整个文明生活几近停顿，就算说它一息尚存好了。卡拉扬下赌注似地把自己绑在希特勒的战车上，差点儿毁了他不停追求的艺术生涯。在美演出期间，乐团选举卡拉扬为他们的新音乐总监。返回柏林后，这一任命得到了参院的批准。接下来便是合同之争。磨了 12 年合同一事才最终达成协议。 1989年7月16日，世界著名指挥大师赫伯特-冯-卡拉扬正在为萨尔茨堡音乐节排练威尔地的歌剧假面舞会，中午，他突然感到极度不适，他的妻子伊丽埃特赶忙前来搀扶，他躺在妻子怀中说：“我看到了上帝朝我微笑。”言罢离开了人世，享年81岁；第二天，他被安葬在家乡萨尔茨堡的一所小教堂之后。另一位天才艺术家，他的人生没有卡拉扬那样的平坦，命运总是不断的与他开玩笑，但他从未屈服，他用第九合唱交响曲、第五命运交响曲、第六田园交响曲、第三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲、月光曲、悲怆钢琴奏鸣曲、庄严弥撒曲等等，作来反抗命运.他就是以“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理”为信念的贝多芬。贝多芬于1770年12月16日出生于莱茵河畔距法国不远的小城波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。贝多芬一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴（洋琴是一种形式和组织都类似于钢琴的乐器，是在钢琴出现之前的一种键盘乐器）前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使他学习。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。1796年，26岁的贝多芬开始感到自己听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望-苦难反而变成了他的创作的力量源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格，另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，创作出了一系列的交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的一生创作的这些经典的作品如第九合唱交响曲、第五命运交响曲、第六田园交响曲、月光曲、悲怆钢琴奏鸣曲等等， 他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用通过苦难-走向欢乐；通过斗争-获得胜利加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人