素质教育背景下中学音乐审美教学的实验与实践.doc

素质教育背景下中学音乐审美教学的实验与实践内容提要 二期课改中，普通中小学音乐教育的核心是淡化知识技能，强调音乐审美情趣和创造能力的提升。在教学中强调师生共同投入、互相吸引的情感交流活动为教育目的。音乐审美情趣和创造能力的提升是在音乐实践活动中潜移默化地积累和发展，音乐教育应当使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。在我校试验“二期课改”新教材的几年里，本人在以学生发展为本的教育理念指导下，在学校音乐、艺术课堂教学中积极开展以素质教育为目标的音乐审美教学的实验与探索，积累了一些粗浅的经验和体会，在此与音乐同行们分享交流。关键词 音乐教育 审美教学 审美情趣创造能力 一、音乐审美教学的实验背景当前中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位，人们对音乐教育的认识很像是“装饰花边”。学校音乐教育的缺乏，导致许多青少年更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。由于音乐教育基础的薄弱，以及当今国际音乐教育的迅速发展，使中国音乐教育面临许多挑战。进入21世纪，教育部在全国范围进行全面的教育改革。降低专业知识的要求、提升审美活动的质量，是音乐教育观念转变的一大体现。普通学校音乐教育学一书明确指出：音乐教育最基本的特征是审美性。它的主要任务就是通过对音乐的欣赏、感受、理解、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。音乐审美的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，增进学生对音乐的爱好、兴趣，充分体验音乐中的美并与之产生强烈的情感共鸣，提高音乐鉴赏能力，丰富审美体验，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效地发挥，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。这样音乐审美教学就进入了新时期普通音乐教育的核心。 二、音乐审美教学的实验思路 1、把握艺术学科特征，加强学科教学的音乐性。 中学音乐艺术学科的本质特征表明：音乐的“愉悦性”与艺术的“人文性”均具体地体现、落实在音乐艺术的要素上，如音乐的音色、旋律、节奏、和声等。突出音乐教学的“音乐味”，引导学生在感知音乐作品表现什么的基础上，深入到音乐作品内部，揣摩作品的表情达意功能，领会作者运用音乐语言的匠心，只有这样，音乐艺术课才不会迷失方向，才能既符合音乐艺术学科的特点，又有利于发展学生的艺术审美能力。 2、精选教学材料，体现音乐学科的人文性。根据学生的年龄、心理特征和接受能力认真选择音乐作品，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，既可以欣赏经典的、传统的乐曲，也可选用时下深受大家喜爱的熟悉的作品。合理的选材，可以使音乐教学更适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，最后慢慢达到评价式聆听。 3、动静交替、视听结合，提高学科教学的审美性。动与静是教学活动的外部表现，是音乐课堂教学的重要形式，而视与听是艺术欣赏的主要手段。通过动静交替、视听结合，引导学生静心地听赏与思考、积极地参与音乐活动、踊跃发言和激烈讨论，体验与感受艺术的形式美、内容美，延伸其情感，使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。 4、及时观察、调整、评价，注重课堂反馈的实效性。课堂教学的评价总是和教学活动紧密结合，和教学的每一环节紧密相关。因此，教师在课堂教学中对学生进行的过程性评价是提高课堂教学实效性的重要手段。其目的不仅仅是为了鼓励而鼓励，而在于及时得到反馈信息，发现问题，调整教学策略，改善课堂教学。恰当的课堂评价对于学生，是赏识、启发、帮助、激励和人文关怀。教师既关注和赏识学生对知识的掌握和能力的提高，又关注和赏识学生在学习过程中运用方法的优良行为，更关注和赏识学生在情感、态度、价值观等方面的积极表现。 三、音乐审美教学实验的目标、策略及案例分析 1、培养学生的音乐感知能力音乐感知能力是音乐感觉能力和音乐知觉能力的简称。音乐感觉能力是指人们借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色细微差别的能力。音乐知觉能力是指人们对音乐的复杂形式（如节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等）的细微变化的辨别能力以及对音乐作整体感受的能力。音乐感知能力是人对于“音乐语言”的理解能力，这是音乐审美教育的基础，也是学生学习音乐的基础能力，离开了这些基础能力，学习音乐很可能就是一句空话。因此，在音乐教育中应有计划、有目的地培养学生的音乐感知能力。 案例1 对比欣赏天下黄河九十九道弯、船工号子两首作品同为船工号子，却有着截然不同的韵味和特质，我在教学中紧紧抓住音乐作品的音乐语言，先让学生感受天下黄河九十九道弯质朴苍凉缓慢悠扬的特质，然后对比欣赏船工号子，通过对歌词、速度、节奏、力度、情绪、演唱形式等内容的比较欣赏和快速抢答，让学生更直接地感受不同类型的劳动号子、劳动号子的多种表演形式并体验不同的情绪特征。在音乐教学中，教师结合大量的音乐作品，让学生反复感受、体验、掌握“音乐语言”的一般规律，逐步积累音乐审美经验。当欣赏从感性欣赏进入到理性欣赏的层面，学生便会逐渐明白音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料，更是经过理性的组合后成为审美体验的载体。 2、培养学生的音乐鉴赏能力首先，需要认真地培养学生的联想和想象能力。比如声音由弱到强或由强到弱，可以象征一场战斗由起始到激烈，或者由惨烈到宁静，也可以想象是一支队伍由远及近或由近及远；声音力度的对比，可以象征风雨雷电，也可以象征人与人之间的关系。这种联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。 案例2 欣赏法国马赛曲马赛曲是一首充满光和热、充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神的进行曲，它的主题节奏是整齐有力的。欣赏前我设问,主题表现了怎样一个形象？欣赏后，我并不急于让学生回答，而是让学生回忆主题的节奏型然后集体拍击，并在教师的指挥下做渐强与渐弱处理，自然引发学生的联想：这是军队。其次，要在教学过程中恰当地采用直观的教学方法以发挥学生多种感官的通觉作用。一切艺术之间都有着共同的创作、表现和欣赏的规律。在教学中充分运用舞蹈、戏剧、文学、美术、影视等姐妹艺术帮助学生欣赏音乐，发展学生的艺术思维能力和审美心理结构，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 案例3 欣赏民乐合奏春江花月夜 教师准备三、四个包括春江花月夜在内的意境相近的音乐片段，通过欣赏、配乐朗诵等活动让学生从中挑选出与诗歌的意境最一致的片段。 如此，通过诗歌的欣赏、朗诵帮助学生更准确地感受音乐的意境，感受不同艺术之间的和谐的美。第三，要在教学过程中不断地渗透音乐艺术之外的人文知识。教师必须让学生了解音乐艺术更象一扇窗口，从中我们可以探究时代变迁、历史演变，饱览名山大川、风俗人情，明辨人间美丑、人性善恶。李有松引导学生分析那些看似反反复复、罗罗嗦嗦的音高组合，凸现的是一个封建老顽固喋喋不休的形象以及不同时代的人性文化。黄河大合唱热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国乃至全世界发出民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。贝多芬命运是力量与美高度融合的典范，人类的精神内涵和对思想感情的表达在他的音乐里完成了一个巨大的突破。音乐中摄人心魄的、以旋风般的姿态扑向理想的鲜明形象，让我们每个人都感受到由这种“奔跑的重音”带来的震撼。能如此听音赏乐，日积月累，必将深刻影响学生的音乐审美观与艺术审美情趣，提高学生音乐鉴赏能力。 3、培养学生的情感体验能力音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。例如，当我们听到缓慢的、如泣如诉二泉映月时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。当肖邦c小调练习曲在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机响起时，我们会被音乐中所表达的那种激昂悲愤所深深打动。 课堂教学实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。而对于他们所不熟悉的音乐风格的乐曲，在感情体验上却会表现出明显的差异。 案例4 德沃夏克新大陆交响曲、古琴曲高山流水欣赏德沃夏克的新大陆交响曲中第一乐章第二主题，然后让学生们写出自己的感情体验，学生的回答多种多样，虽然答案用语不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵也是吻合的。德沃扎克在这首交响作品中所抒发的对祖国的深切思念与之身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。欣赏高山流水的主题呈示段落，照例让学生们写出自己的感情体验，学生却作出了不尽相同的回答，之所以产生如此之大甚至是截然相反的感情体验，主要原因就是学生很少接触古琴音乐，对它还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。音乐表现手段的特殊性使得欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也要能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。 第一，可以在音乐以外的因素中找到理解的根据。例如声乐作品可以在标题和歌词中找到根据；标题音乐可以在标题和文字说明中找到根据。对这两类音乐作品的感情体验，借助这些非音乐因素是完全必要的。第二，可以从与音乐相结合的姊妹艺术中找到理解的根据。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，它往往需要和其（他）艺术相结合。教师可引导学生借助于它们加深对音乐的感情内涵的体验。 案例5 学唱爱我中华首先请学生欣赏教师载歌载舞的爱我中华，学生们会情不自禁地跟着音乐一起拍手、摇头、踏脚、肢体摆动，接着在教师的指导下踢踏节奏并试唱。学生兴趣盎然地学会了歌曲爱我中华，师生踏着欢乐的舞步，配合节奏，把课堂的教学气氛推向高潮。师生在舞蹈的帮助下共同体验到了歌曲轻松欢快的情感特征。第三、从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。 案例6 欣赏松花江上课前要求学生了解作曲家创作松花江上的历史背景，了解中国抗战时期人民抵抗日本侵略者的斗争历史，了解作曲家所属音乐流派的创作特点及作品在音乐史中的地位。有了这些知识的理性铺垫就能比较容易体验到这部作品中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌的狂欢，就会对这部音乐作品的主题形象有比较深刻的理解，也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。 第四、培养学生的音乐表现、创造能力表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。活动形式不能过于单一，要常变常新，教师要在引导学生处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以引导。教师引导学生如何作音乐处理是关键。这种处理音乐的能力也是一种创造能力。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。所以，在音乐艺术实践活动中要尽量发挥学生的创造积极性。与此同时，引导学生对自己的表演、创造进行适当的评价，提出新的目标。可以肯定，这种评价活动对提高学生的表演能力与创造能力是非常有益的。依据恰当、合理的教学目标，选取适当的教学资源（包括教学内容），按照发现问题、分析问题、解决问题的认识规律，引导学生在自主获取或运用知识与技能的同时，学会学习，并形成正确的价值观和创造能力。必须强调的是：我们是培养学生的音乐创造能力，而不是培养音乐家。我们提倡把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中，以此提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。 第五、培养学生的群体精神及合作能力即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通的社会。在音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等。这种通过组织排练、举行演出等一系列相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，所有的学生都有一种角色感。音乐教育因其独特的优势，成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段，为他们将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。因此，在培养学生的群体意识、合作精神和实践能力方面，音乐具有其他学科所不具备的优越条件，它是那样的自然、和谐、有效。 四、实验后的展望音乐，是一个人表达自我的重要方式，也是一个人的修养和品位的体现。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。音乐或许不是一种世界性的语言，但它却表达着不同的社会群体