MIDI基础知识.doc

此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除MIDI基础知识MIDI技术的基本概念在国内从来没有被反复强调过，然而也就是这些最基本的概念，贯穿了MIDI应用的前前后后。一旦记住和领会了这些基本概念，MIDI的软件、硬件使用就变得简单了。无论那一家公司的MIDI产品，其最核心的设计原理总是一样的。一、MIDI基本原理就MIDI信号(或数据)本身而言，不过只是一堆数据而已，没有任何的声音。是Music Instrument Digital Interface的缩写，意思是：音乐设备的数字化界面(或连接)。我们可以把一大堆乐器的音色先录下来，然后每个音色给它一个编号。比如Acoustic Piano编号为00。接着再给所有的音高也用一串编号表示(因为我们通常用的是12平均律)，比如C3音我们编号为00。剩下就是音符的时值问题，我们可以把8分音符编号为60。好，现在如果要一个原声钢琴8分音符的C3音，就可以用一串数字“00 00 60”来表示。(这就好比一种语言，只不过全是数字。但话说回来，如果当初先辈们不把钢琴这样乐器称为“钢琴”，而叫它“零零”呢？我们今天岂不也会说：“孔祥东的零零弹的是好！”)问题是，如果我是按我的办法把乐器编号的，你是按你自己的办法，那么我设计出来的MIDI乐器就没法和你的MIDI乐器共同工作。(我就不喜欢把Acoustic Piano编号为00，编成99不行吗？)最后，一些大的MIDI设备厂商共同制定了一套MIDI标准，无论各家如何开发自己的产品，其基本设计必须参照这套MIDI标准协议，这就是我们常说的“GM标准”(Gerneral MIDI)。实际上，还有更多的数字代表不同的含义，用以表现音乐的各种色彩。可以想象，那数据量极大的。如果我们把很多乐器排列、基本发声规律等全部列出，并用相应的数字来编号，就可以得到几张表格。如果MIDI乐器和电脑都采用这套表格，那么电脑和MIDI乐器就可以“沟通”了。但GM标准是一项工业标准，它规定的是一些最基本的规则，而且各大厂商各有一套对乐器、音色、音色表达的研究办法，造成成本不一，所以GM标准留了很大的余地允许厂商把自己的开发成果放入MIDI设备。最早的就是Roland的GS(General Standard)标准，后来又有YAMAHA的XG(Extended MIDI)标准。这些表格通常称为“MIDI Mapper”(MIDI映射表)，它们不仅是用户需要的，每一台MIDI设备内部也会需要相应的映射表来做解码，如此才能让该设备正确工作。然后，MIDI信号通过设备内部的解码程序，再经过振荡器、滤波器、ADDA转换器、信号放大器等元件，将纯粹的数据变成可以听到的声音。并且，这些元件的工作方式都允许被用户来控制。可想而知，MIDI信号在变成声音的过程中，如果有一个地方不同，那么同一MIDI信号在不同的设备上出来的声音就不同！二、MIDI Mapper(MIDI映射表)需要设置？Windows95以后，我们一般无须关心MIDI映射表的问题。而在这前，必须要作些设置才行，否则你无法用电脑玩MIDI看过问题“一”，您会明白，所有的MIDI设备都会有相应的MIDI映射表，并且在你的电脑里也要有相应的MIDI映射表。其中的一张表，里面包含的是MIDI设备的音色排列。无论这些音色是如何排列的，电脑和MIDI设备也只认这些乐器音色的排列编号。您这就会想到：一台音源器里的音色有那么多，我们怎么能很方便的拿出某个音色用？其实这个问题您没必要太关心。其实，目前通行的MIDI设备标准并不多，而且都建立在GM基础上的，所以在电脑里有一张最基本的GM标准的乐器排列表。其它的XG、GS，都只是GM的所谓“扩展”，而且它们作为工业标准，其基本标号格式已被固定了。如此一来就完全可以固定在windows的驱动程序中，由电脑自己去完成。有时候您会发现这些音色表在电脑里可以改动，难道你的MIDI设备已经那么智能化了？.非也！一般在电脑里的音色映射表是一张标准化的，你“改”过以后生成的是另一个表，内部记录了一些你改动的内容，使用时最后还是会回到那张原始映射表(它是不会变的！)。三、为什么MIDI设备总是与数字“8”有关？您可能早已注意到这一现象，不过它并无如何“特殊”意义，只是程序编码上方便而已，因为MIDI程序内通常采用16进制编码，再自动转换为2进制进行工作。(你可以看看“MIDI技术”栏目中的有关文章)每128个乐器音色为一个Bank(音色库)；哪怕一个Bank里只有一个音色，也是排满128个号码。(自己做音色库的可得仔细这点)要注意的是，编号从0-127或1-128，总数都是128，目前没有统一使用其中的一种，您可要留心设备说明书了，否则在选音色时会相差一个数。目前的MIDI设备一般不会只有一个音色库，但最多不会超过128个音色库。如果音色库多，选音色是很繁的。随着MIDI软件的完善，这问题也就很简单了。多数MIDI软件会为你做好最常见的一些MIDI设备的音色菜单，你只要看着音色名称选就可以了。(以前，选音色库实在是很讨厌，要通过该设备的系统码来调用才行)。如Cakewalk里，只要不是非常冷门的牌子、型号，几乎都有了。标准控制码(Controller)也是128个，并且大部分目前都空着，留给厂商自己去定义。音量、音符力度等等，最大范围是到128，(至于128以内是如何分档的、达到128时声音有多大、效果提到128时有多大.都由厂商各自制定！)。相位(Pan)一般在64时代表0位置(即中间)，0代表声道的最左边，128代表最右边。依此类推。四、“MIDI文件”的常见格式？在PC机上，凡是文件后缀为“.mid”的文件，都是“MIDI文件”，而且是“标准MIDI文件”。只要不是什么专用的MIDI软件，这种“.mid”可以在任何MIDI软件里打开、编辑、存盘。“文件后缀”是计算机术语，代表文件的类型、格式(文件的名称好比一个人的名字，而“后缀”就表示他是黄种人还是白种人)。不同后缀的文件需要在支持、兼容该格式的软件上才能打开。如果你的电脑里看不到文件的后缀，可按以下步骤来做：1、打开Windows95的“资源管理器”(Windows Explorer)2、在工具栏的“查看”(View)栏下有个叫做“功能项”(Option)的，打开它，会出现一个对话框。3、该对话框内从上到下有5个选项，只选择第一个和最后一个就行了。4、按OK退出后，文件后缀就可以看到了。除“.mid”标准MIDI文件外，还有一些非标准MIDI文件。如Cakewalk的“.wrk”文件、Band-In-a-box的“.sgu”文件。这些MIDI文件都是由软件开发商自己制定的文件格式，在这些文件里可以记录一些“.mid”文件无法记录的内容。如：“.mid”文件里可以在编辑时插入音频轨道一起处理，但无法把音频内容存盘保留，在Cakewalk里必须将文件存为后缀是“.bun”的文件才行，但“.bun”文件只能在Cakewalk 4.0以上版本才能打开，非Cakewalk软件更不允许。“.mid”文件又分两种：Fromat 0 和Format 1。五、MIDI信号是如何传送的？MIDI信号无论从哪儿传到哪儿都是有时间先后的，就象音乐一样，随时间的推移，音符一一“流”出才能听到完整的曲子，我们称为“MIDI数据流”。每一组MIDI数据都包含自己的时间码，并且所有的时间码都是相对的，只表示谁先走、谁后走，MIDI设备接受、处理时也会绝对遵守“先来后到”的原则。MIDI设备在接收到MIDI数据时，首先会判断：哪些数据是给“自己”的，然后收下，交给内部其它程序处理；如果不是的，就通过MIDIThru或MIDI输出口送出，交给下一台设备；.。(这些要求都可以在软件里由用户设定的，每一轨道的MIDI数据都会包含这种“要求”)。MIDI设备通过MIDI线、MIDI盒连接起来，一般总是会连成一个封闭的环路(Echo)，也就是说：从电脑的MIDI接口输出，无论接过什么MIDI设备，最后总有一路线该回到电脑的MIDI接口。当然，在一些小型的现场，也可以连成不封闭式的。MIDI设备的连接上，总是MIDI输出对应MIDI输入、输入对应输出。MIDI Thru，作为MIDI信号经过口(其实就是转接口)：送入该设备输入口的、未处理的MIDI信号，一般可以通过MIDI Thru口送出至下一设备。如果电脑软件里没有做相应的设置，那么MIDI信号会被全部送入下一设备。六、MIDI Port的设置任何一套MIDI软件里，MIDI Port是肯定要设置的！它的目的是：告诉你的系统，MIDI信号该通过哪条路线送出去和接收进来。不同的MIDI Port，就好比不同的码头，轮船的目的地、航线甚至载货类型都不同。Cakewalk的MIDI Port设置界面属于比较典型的(见图示)。MIDI Port由Input(输入口)和Output(输出口)两部分组成，但不同的目的，选择的设置就不同。1、属于AWE64声卡自身携带的：AWE64 MIDI SynthCreative Music SynthCreative MUsic Instrument MapperWaveSynth/WG MIDIAWE64 MIDI OutAWE64 MIDI In2、属于Yamaha SyXG-70软波表的：Yamaha SXG70 Driver3、属于Yamaha CBX的(用于HOST连接的端口驱动程序)：YAMAHA CBX DriverYAMAHA CBX A Driver4、“MIDI Mapper”是WIN95自带的，一般无须使用。通过图示，很容易看出我的MIDI系统基本配置：一张AWE64 Value声卡，YAMAHA SYXG70软波表，HOST接口我平时并不常用。下面来谈谈各种常用的设置方式：1、要使用外部音源设备来发声的：(所谓“外部音源”就是指在电脑机箱外面的音源设备)Input Ports设为：AWE64 MIDI InOutput Ports设为：AWE64 MIDI Out(就是图示中的设置方式)2、使用YAMAHA软波表发声的Input Ports可以设为：AWE64 MIDI InOutput Ports一定要设成：YAMAHA SXG70 Driver3、使用Creative声卡音色的：Input Ports可以也设为： AWE64 MIDI InOutput Ports则可以是：AWE64 MIDI Synth或Creative Music Synth或Creative MIDI Instrument Mapper或WaveSynth/WG MIDI4、HOST接口用不着通过声卡通过的MIDI接口来输入/输出MIDI信号，它是使用电脑底板携带的标准通讯接口进行MIDI连接的。因为是电脑的“并行口”，所以传送MIDI信号的速度、可靠性较高。但是连接线是专用的，国内难以买到，所以国内也罕有人用。在没有声卡的情况下可以用它来连接MIDI设备，目前多数MIDI设备都配备HOST接口。在使用前必须安装驱动程序，你可以到网上下载，然后按说明安装驱动序。我们试过，YAMAHA的这一驱动程序也可用于连接Roland等其它厂商的有HOST接口的MIDI设备。通常这一通讯接口是用于MODEM(网络调制解调器)的，所以您如果有MODEM的话，就比较麻烦了。另外，如果您没有使用与我相同的声卡、或非Creative声卡，应该如何判断MIDIPorts的设置呢？介绍个简单的判断方式：1、要接外部MIDI设备演奏、发声的：Input Ports：找到名称栏内带有“.MIDI In”的、但无“Synth”或“WAVE”的字眼的就行。Output Ports：找到相应名称栏内有“.MIDI Out”的、但无“Synth”或“WAVE”的字眼的就行。2、不使用外部MIDI设备的：Input Ports：(可以同上)Output Ports：尽量找到有“Wave”或“Synth”字眼的。本文没有向大家解释一些“为什么.？”，是因为对大多数朋友来说无须关心更多关于MIDI Port的机理问题，只要能把相应的连接连对就行。七、MIDI软件里的“乐器定义(Define Instruments)”和“选择”无论音源器还是合成器，其音色库一般都是每128个音色为一个“库(BANK)”，哪怕没有排满128个音色，编号也会排到128，这意味着有些编号无音色，而且有时BANK会很多。那么，如果在设备面板上选音色(PATCH)实在是件痛苦的事！如果能在软件里直接调用出需要的音色、并且可以存盘，岂不太方便了？这就是“乐器定义”的目的，说白了，您可以通过软件来选择设备里的音色、相应的控制码等等，并且设备能够做正确的反应，甚至你在面板液晶显示屏上可以观察到这些反应！通常，MIDI编辑软件里都会提供一些品牌、型号的音色排列单、甚至该设备特有的一些控制码等等资料。如果您的设备在软件的乐器单里没有，可以自己做，也可以到相应设备厂商的网页中去下载。如果用Cakewalk，那您几乎不用担心这问题，具体数字我们没统计过，但它提供的设备单子已是非常庞大了！只要不是太冷门的牌子或型号，那里面全都可以找到。如果没有按GM原则制定音色库，也不用担心。八、“MIDI事件表(MIDI Event list)”的用途Event list功能在MIDI编辑过程是非常重要的，可以通过它来检查MIDI文件里所有的信号之状态。当然你也可以在Event List里对数据做修改。虽然从Cakewalk6.0开始，通过Piano Roll窗口编辑比以前强大许多，但有些东西还得到Event List里完成(不是说“不能做”，而是“麻烦”)。例如，起始部分控制码、NRPN、RPN、轨道专用系统码。说白了，那就是告诉您：在某一位置、某一时间，发生了什么事。在Piano Roll里要“画”准位置比较困难，这就需要打开Event List来用。特别是，要在曲子的中间某一位置插入一、两个控制码，或者同一轨道(Channel)上在中途换音色，这类动作通过Event List窗口是非常方便的。Event List窗口中，在“Kind”栏下双击鼠标左键，可以对插入的“事件”选择类型。(有空自己一个个试试玩罢，再次不多言)。看看你的电脑键盘，你可以找到2个键：Insert键和Delete键。你可以直接按这2个键来插入新事件或删除某一位置的事件。每个事件所处的时间位置和持续时间、参数值都可以在这修改。时间值有两个，一个是按小时、分、秒、毫秒计数，另一个则按小节、拍子、Tick来计数。最后一栏为DATA(数据)栏，由三部分组成，左面部分是参数类型，中间是参数的具体值，右面是延续时间(只有当该事件为音符时才会出现，否则是空的)。事件所处的Track数、Channel数也在这直接改。如果某一位置的事件是一个音符，你就可以清楚地看出它的时间位置、所处的小节和拍子、音高、力度值、延续时间(即，音符时值)。九、MIDI设备的“复音数”问题恐怕所有玩MIDI的，无论他是否用电脑，都会遇到MIDI设备的“复音数”问题。所谓“复音数”就是指：一台MIDI音源或合成器，在同一时间所能发出的最大音符数量。眼看着MIDI技术近几年飞速发展，复音数从28个、32个、64个飞到128个，甚至可以更大。的确，复音数会限制音乐的表达，那么，一台设备的复音数越大就越好吗？倒也未必如此！一般来说，一台设备能提供28个复音数是足够应付各类音乐需要了。就算做交响乐，一般MIDI音源、合成器、采用器音源都有多种风格的弦乐组音色和管乐组音色。如果你非得按“真”的交响乐配器一一做也行，多买几台音源回家，就不用关心复音数问题了。(事实上这类情况很少)。一台设备音色的好坏，复音数的多少根本说明不了问题！能够决定一台音源上音色好坏的首先是：音色占据的容量。因为一般说来，一个音色所消耗的容量越大，音色就会越好。当然，如果音色占据的容量和其数量不成比例，至少现阶段就免谈了！随着MIDI技术的发展、在音色的处理手段和算法上不断完善，也会给你带来惊喜，这就意味着你可以用很低的投资得到上好的音色，而且这已经成为趋势。真正的麻烦在于：音源器、合成器或采用器音源中，有一些音色属于“双音色”，也就是说，一个双音色需要占用2条MIDI轨道(Channel)，如此一来，传统的MIDI标准所提供的每个Port、每台音源只能有16个MIDI轨道(Channel)，便明显不够了！目前有很多音源、合成器或采用器音源开始提供支持32个MIDI轨道(Channel)的能力。如果同一时刻的发音数超过了复音数，结果会导致有些音符你听不见了。那么，设备会把哪些音符扔在一边不顾呢？其实，它是有规律的。你可以去查一下设备说明书，它会告诉你的，因为每家厂商的做法不尽相同。一般呢，你还可以通过系统码来指定哪些音符允许被抛弃。如果情况不是很严重，建议你考虑把发生问题的那一段音符稍微错开，或删去1、2个非决定性的音符(通常可以考虑动打击乐部分)。十、44.1kHz、16Bit、Mono，究竟意味着什么？声音如果可以被“看见”，那么它就是呈波形状的频谱，我们称为“声波”。试想，如果我们把这条声波的频谱按原样再“画”出来，是不是也能听见原来的声音呢？答案是肯定的！当然，至于你“画”出来的东西是如何转变成声音的，那是件非常复杂的事。基本原理是，通过“AD/DA”转换器，把数字变成脉冲电波信号，然后经振荡器、滤波器、信号放大器等过程，就变成可听见的声音。如此看来，声音质量的优劣将首先取决于你“画画”的水平了！经过大量的实验，人们发现，最简单的办法是“取点”(有点象搞几何学)。具体说就是：声音的频谱波形是条连续的曲线，那么就可以在这条曲线上取很多的点；只要再把这些点连起来也就能把原来的波形还原出来了。可想而知，点取地越多，就能越接近原来的波形，最后听到的声音也就越接近真实。那么，如果作为一个商业化的产品，就必须有个共同的工业标准。于是，人们发现每秒取44.1K的点是非常合适的：多了会增加成本，少了则又难以还原出逼真而清晰的声音。(看起来每秒要计算的点有那么多，其实这根本用不着你来担心，你要做的只是掏腰包)。那么44.1kHz可以称作“采样率”了。所谓16Bit、8Bit就是“采样深度”，你也可以理解为“分辨率”。此话怎讲呢？你已经知道，声音如今也是可以“画”出来的，那么每个点处在什么位置，都必须有个具体“说法”，如果每个点的位置越精确，最后得到的声音就越好；如果用以表示每个点位置的数字越详细，也就能越精确了！计算机是采用2进制算法的，那么“8Bit”就表示：用8个“0”或“1”来记录一个点的位置，结果是可以表达(或说“分辨”)出64种音高。16Bit，能够用16个“0”或“1”组成一组数据来记录一个点的位置，结果在同一个点的位置可以表达出256种音高。(大多数乐器的音色虽说也没那么复杂，但别忘了：音色，特别是乐器的音色，它的泛音是非常丰富的，虽然有一部分泛音你不一定能听到，但也会对音色产生很大影响，如亮度，厚度、质感、动态等)一轨Stereo(立体声)由2轨Mono(单声道)组成，但仅仅是简单地把2轨完全相同的单声道要拼在一起，得到的却并不是一轨真正的立体声。一条立体声音轨的左右声道并不完全相同，有时甚至相差很大。你不妨做个简单的实验：找个比较嘈杂的地方(饭店、教室、商店等等)，先把左耳捂主尽可能听不到声音，此时把右耳听到的声音记在心里；然后反着再做一遍；比较2只耳朵听到的结果，你很容易发觉2个结果相差很大；但把手放下后，声音又是如此的真实！好，办法不就来了？所谓立体声就是模拟左、右耳朵听到的不同声音，然后同时播放出来！左、右声道的声音当然不太一样了，否则就没有“真实”感。现代立体声技术是基于“心理声学”发展起来的，而且越来越依赖心理声学的研究。最初人们发现，人耳的听觉受耳朵的位置、方向还有心理状态影响很大！于是，便可以通过利用人耳听觉上的偏差(或称错觉)，来模拟真实空间里声音状态。举个例子：如果有个声音在你的左面发出，你是如何判断出它是在你的左边的呢？最简单的，因为你首先发现你左耳听到的声音比右耳朵的“响”(事实上，频段、音质、时间也不同的)。十一、MIDI控制码(Controllers)对任何一个MIDI玩家来说，MIDI中的控制码是最重要的功能。任何一首优秀的MIDI作品中，控制码的使用时刻体现出作者的一番苦心。作品质量直接受控制码的影响，往往要花去整个制作周期的很大一部分。倒也不是说控制码很难用、难学，而是需要不断“雕琢”才能令作品质量更上一层楼，甚至整体质量发生质的升级，展现出令你无法相信的好效果，从此不再抱怨设备不够“专业”。想来，录音棚里的制作不也如此这般吗？优秀作品总需要不断“雕琢”才得以诞生。在给您详细介绍前，有一点要说明：目前大多数音源、合成器，整体上所有轨道是“公用”一套内置效果器，不存在各轨道可以独立使用自己的效果器；稍微高档点的，会给打击乐器组单独提供一套效果器(打击乐器的声音特征与其它乐器有很大区别，能够独立使用一套效果器将大大改善打击乐器音质、动态)；最新一代的设备开始向我们的希望靠拢了，但现阶段价格过高。单一MIDI设备要做出高质量的音场效果是很难的！就是因为大家都在一个空间里象挤公共汽车一样，音场很容易变地模糊、扭曲，你就不得不去反复权衡、调整。当然，各厂商对音源内置效果器的做法各行其道，你首先要做的就是要多看器材说明书！我们在这只能给您做个大概的描述，好让您能自己看得懂说明书。每家厂商对不同的设备内置效果器的使用上有不同的限制！反过来说，如果每样乐器都给你独立效果器，也不是那么简单的，某种程度上说，整体音场的结构、效果调整会更复杂，除非你对声音、音场及其特性有相当的了解，你才会面对一堆器材说“太棒了！”。下面是MIDI1.0协议对128个控制码的基本定义。0、音色库选择MSB1、颤音深度2、呼吸(吹管)控制器3、-4、踏板控制器5、连滑音时间6、高位元组数据输入(DATA ENTRY MSB)7、主音量8、平衡控制(BALANCE)9、-10、相位调整 11、情绪(音量)控制器12-15、-16-19、一般控制器(#1-#4)20-37、-38、低位元组数据输入(DATA ENTRY LSB)39-63、-64、保持音踏板1(延音踏板)65、滑音(在音头前加入上或下滑音做装饰音)66、持续音67、弱音踏板68、连音踏板控制器69、保持音踏板270-79、-80-83、一般控制器(#5-#8)84、连滑音控制85-90、-91、混响效果深度92、(未定义的效果深度)93、合唱效果深度94、(未定义的效果深度)95、(未定义的效果深度)96、数据累增97、数据递减98、未登记的低元组数值(NRPN LSB)99、未登记的高元组数值(NRPN MSB)100、已登记的低元组数值(RPN LSB)101、已登记的高元组数值(RPN MSB)102-120、-121-127、保留给轨道模式信息用以上列表仅做参考而已，因为各厂商对自己的产品都有各自的定义，请各位多看看器材说明书！如，在“追梦128”声卡上使用了DREAM9407芯片，DREAM公司定义#80控制码为“选择混响效果类型”、#81控制码为“选择合唱效果类型”，这在大多数设备上需要通过系统码来做的事情，你就可以直接通过控制码来完成，方便了许多，不是吗？又例：XG格式里定义了#71-#74控制码，用以直接调制音色的泛音度、音色包络释放时间、音头、音色亮度。所以，建议您参照说明书，花些时间把所有的控制码都试一遍，做做比较，多观察设备对控制码的反应。还有些注释：#11：做弦乐、管乐的“起伏感”用它是最好的。它不同于“音量控制”，能够表现真实乐器在空间里的前后位置，音质是不变的！而一般对于不同级的音量，其轨道里的音色的音质会有一点不同。Balance:用来控制曲子的整体在左右声道的输出状态，当为0时代表偏左，等于64时在中间(一般缺省状态都在中间)，127时为偏右声道。#120控制码：该轨道声音关闭#121控制码：将该轨道控制码设到GM初始状态#122控制码：Local Control，这是个有用的东西。设备(带音源的键盘)为Local On(即，值=127)时，键盘弹入后琴本身可以发声；Local Off(值=0)时，键盘弹入后琴不会发声的，而是将弹入的MIDI信号先输入电脑的音序软件，然后通过软件再把MIDI信号回传至键盘，才能令它发声！如果MIDI的IN和OUT两根线同时连在一台琴上，建议你设为LOACAL OFF，否则同一时间的同一音符将发出2个完全相同的声音，而你听到的则是一个象加了合唱效果的声音。#123控制码：关闭该轨道所有音符的发音(但键盘弹入的音符照常发音)#126控制码：单音模式，一般较适合与GUIATR控制器，当第一个音符发音后，紧接着的第二个音不会自己发音，而是延续发前一个音，但音高是第二个音的音高。#124、#125：OMNI OFF/ON，单音符单声道模式，目前已很少使用。NRPN和RPN的作用、参数设置，设备说书一般会详细介绍。有个学习控制码使用的好办法：搜集一批质量上乘的MIDI文件，在CAKEWALK的Event List或Piano Roll里可以一一细览人家的使用技巧，可以学到很多很多！有些做法会令你赞叹制作者的思路之敏捷！但一般认为，控制码用的越少越好！只要能达到需要，一个也别多用！要知道，控制码尺寸相对普通MIDI信号是较大的，过于密集的控制码会导致MIDI设备来不及处理，从而降低曲子的播放速度甚至断音！而且对于以后的改动非常不利。介绍几种歌曲伴奏音型在电子琴教学中，不可忽视的一个部分就是歌曲的伴奏，它不仅能烘托歌曲所塑造的音乐形象，增强歌曲的表现力和感染力，而且不能提高学生的电子琴演奏兴趣，帮助学生掌握和提高电子琴的演奏技巧和演奏能力，还能培养学生的形象思维能力，下面向大家介绍几种常用的伴奏音型：一、钢琴演奏技法的伴奏音型：、柱式和弦伴奏音型。柱式和弦伴奏音型是指各和弦音在同一个节奏上奏出的和弦音型。化的音响浑厚而丰满，适合于进行曲或气魄较大的歌曲。、半分解和弦音型伴奏。这种伴奏形式是将某一和弦部份地分解开来弹奏。这种和弦富有丰富的节奏变化。在各种体裁的歌中都能配用。、分解和弦音型伴奏。这种伴奏形式是将和弦中的各个音分解开来弹奏。常用于表达连贯、抒情、优美的情绪和意境。、不带旋律的伴奏。这种伴奏形式一般是作节奏上的烘托，陪衬，使人声演唱的旋律更为突出。在歌曲伴奏中，一般可分为“带旋律伴奏”与“不带旋律伴奏”两种类型。带旋律伴奏是指重复歌曲的旋律（多数用右手弹旋律）。这种伴奏的特点是使学生能唱准歌曲的旋律与节奏。不带旋律的伴奏则是双手都不弹旋律而只弹伴奏音型，它具有变化自如、灵活多变的特点。但在实际运用时，往往将两者结合起来，从而形成更多的变化和对比，使歌曲的音乐形象更加丰富、饱满。当然，各种伴奏音型所表达的情绪都是相对的，即使是相同的伴奏音型由于伴奏方法的不同，速度、音区的不同，也会产生不同的效果。二、如何唱奏好国歌具有广泛群众性的管乐团队，是当今世界上经济发达国家中较为普及的乐队形式。改革开放后，我国群众性管乐活动呈现出前所未有的大好形势。业余管乐团队的活动范围很广，庆典、仪式、升旗、音乐会等，演奏或演唱国歌不仅成为保留的曲目，更是爱国主义教育的重要内容。中华人民共和国国歌由田汉作词，聂耳作曲；管弦乐谱由李焕之配器。早期管乐谱由作曲家姚锦新配器，1959年后中国音乐家协会决定由我根据李焕之先生的管弦乐谱重新配器。“文革”期间，曾改为李延生的配器谱，“文革”后又改用我配器的乐谱。国歌为“G”大调，庄严地进行曲风格。曲体结构为多乐句乐段，共37小节。即：6 十 3 十 5 十 5 十 4 3前奏 有起承转合的性质十 5 十 6再现引子 扩充的结尾音乐的基调，具有庄重性、战斗性。前奏中激越的号角声和曲调中富有战斗性特征的连续符点和三连音节奏型，显示了全国民众“冒着敌人的炮火前进”的英雄气概。小号奏出号召性的音调（上行分解和弦式的调式音阶），长号又以（富有战斗性的）连续三连音进行以及圆号长音进入后形成的属七和弦与小鼓滚奏从第五小节伴随着力度增长予以呼应，大有万众响应的意境。随之，主题以短长歌的四度上行呼唤式的进入。“起来不愿做奴隶的人们”一句道出了亿万人民同仇敌忾的心声，庄重地推出了歌曲的主题。随着主题的发展，乐句之间紧密连接，“中华民族到了最危险的时候”把音乐推向第一个高潮；为此，乐队用六连音上行音阶推动，并以整齐的节奏和连续的加重音使这一高潮部分显示了庄重与威严；“每个人被迫着发出最大的吼声”一句刻画了亿万人民激昂愤慨的怒吼，随之，三个号召性的“起来”以主和弦向上模进，配器逐渐扩大幅度，力度渐强并以小号的战斗性号角声在节奏上予以支持，使音乐推向第二个高潮；接着“我们万众一心冒着敌人的炮火”一句又用了引子的素材，内含“正义的引导”，之后“前进!前进!前进，进!”以磅礴的气势将音乐推向第三个高潮。在基本理解音乐之后，从演奏或演唱上可掌握以下几点：1、要充满爱国主义的激情。以捍卫伟大祖国尊严的决心和实现伟大理想的必胜信念，通过演奏和演唱国歌表达亿万人民的心声。2、正确的速度。我们的国歌既反映了伟大祖国的历史，也代表着中华民族的未来。因此，它不仅要有战斗性、号召性，还应具有严肃性、庄重性。所以，取庄严地进行曲风格。比较准确。即速度在每分钟96至110拍为宜。太快，就失去了庄严一面。3、保持音乐的歌唱性。国歌的前奏是它的重要组成部分。要使前奏的表现具有号召性和战斗性。在音乐气质上必须作到一气呵成；同时，符点及三连音的节奏，要保证在准确、清晰的演唱和演奏基础上，仍应注意音乐的流畅性。速度要稳。4、几个重要音的处理。以歌词为例，前奏后，主题进入的第一个“起来”的“起”字，11小节“长城”的“城”，23小节开始的连续三个“起”字，26小节“起来”的“来”字，31小节开始的四个“前进”的“进”宇。都必须保持时值的充分；相反，30和33小节“炮火”二字却应短促有力；最后一个“进”字，应在结尾拉宽的基础上，使其有略宽广的结束。5、符点和三连音，是国歌中有特性的节奏型，务必格外重视。在“歌唱”的基础上，要清晰。6、要把握好三个高潮点的布局。15至19小节是第一个高潮点；24至26小节是第二个高潮点；34小节至结尾是第三个高潮点；高潮点的形成，是靠旋律、节奏、力度、织体等多种音乐手段的变化、对比来实现的。命名如：14小节“长城”的“城”字，应在原有力度基础上先做力度收缩，再渐强，才会产生较大的推动力；否则，在原有力度上渐强，不仅效果差，还将导致音响的粗噪。7、关于音晌问题。把握这一庄严地进行曲风格，注意歌唱性是获得良好音响效果的基础。绝不能简单地把“进行曲”、“战斗性”理解为“音晌越强越好”。旋律的激情应是“柔中有钢”，每个乐句的起止都应是充分，与伴奏织体应建立在清晰、饱满、浑厚的基础上。总之，国歌的创作背景和特殊意义，激发着我们以强烈的爱国主义热情，为祖国的尊严而歌唱，用最佳的音响和内在的激情，表达我们伟大民族的心声。自制MIDI连接线6n138说实现话，现在MIDI连线真是不好买，我满心欢喜的把MIDI键盘抱回家了，想着可要过回作曲的瘾了。可是就差那么一条MIDI连线，我的电子琴就和电脑就是连不上，跑遍了全市所有我认为应该跑的地方，乐器行，电脑公司结果是空手而归，更有甚者，他们大部分都不知道什么是MIDI连线.最后费尽千辛万苦终于从网上找到一张电路图。图中的圆形接口，我试过了，AT电脑键盘的接口正好和这一样，如果能找来两个坏键盘的话，接口问题可以解决。但现在键盘都是PS/2小接口了，各位找的时候可要注意了。其它的电阻，电容，三极管，二极管了都是小问题。但可气的是，图中的6N138的集成电路我怎么也买不到，如果这里有哪位也是无线电高手的话，非常希望能得到你的指点，小生在这里先谢过各位了.敬告：本图只为具有一定电路基础的朋友提供，否则烧了你的爱机，小生可不负主要责任- （有好几位朋友告诉我6n138是个光电耦合器，站长真是万分感激，但我还是买不到这个东东）组建自己的电脑音乐系统要想玩电脑音乐，自己一定得有一个电脑音乐系统才够过瘾。这个系统嘛，说大可大，几十上百万的专业音乐工作室也大都是以电脑为中心、说小可小，一台PC加块声卡也能充充“电脑音乐”的“胖子”。对于一般的爱好者来说，不计电脑的话，投资几千元就能达到相当令人满意的水准了。说到这里，我们不妨也先来看一看那些用来制作电影、电视剧配乐和CD、盒带的专业级电脑音乐系统是如何构成的，然后我们再根据自己的需要把它“缩而小之”不就成为自己的可以拥有的东西了吗？通常，一个完整的电脑音乐系统主要是由如下的一些设备构成的：计算机、电脑音乐接口、电子合成器及音源采样器等电子乐器、调音台、效果器、功率放大器、监听音箱、录音机和打印机等。1、计算机不用说了，人类二十世纪最伟大的发明。计算机加上音乐软件是电脑音乐系统的灵魂。无论是对于音乐的记录、编辑和播放，还是对于电子音乐等周边设备的控制，都是依靠计算机来进行的。另外，无论是进行乐谱打印还是利用电脑音乐系统来完成音乐教育工作，计算机都是不可缺少的。现在，由于许多主要的音乐软件都是在Wendows操作系统中运行，对计算机的内存和运算速度都有一定的要求，因此电脑音乐系统中的计算机通常应该选用486或是档次比它更高的机型，内存最好大于16兆。2、计算机接口电脑音乐接口是电脑与电子乐器沟通的桥梁，其实一般我们所说的MIDI就应该是指它。在电脑音乐系统中，音乐接口是不太起眼的一个设备，但它的作用却十分重要。且不说没有它就构不成电脑音乐系统，就是它的传送速度太慢或是输出通道太少，也会直接影响到电脑音乐系统的整体工作效率。电脑音乐系统有独立工作的也有内置于电脑乐器或声卡之内的。内置的接口对于入门者来说是一种较为经济的选择-几乎每块声卡都有号称100%兼容MPU-401的内置MIDI接口。但它的输出通道只有16个，控制一个以上的电子乐器十分麻烦，而且它的传送速度也不能满足MIDI工作的要求，所以从长远的发展来看，如果经济条件允许，而且又想往较为专业的方向发展，最好还是直接购买32个以上输出的独立存在的电脑音乐接口。3、电子合成器在电脑音乐系统中，电子合成器主要是作为音符和其他MIDI数据（如滑音、颤音等）的输入工具来使用，在相当多的时候它还同时充当着音源的角色。做为输入工具，性能良好的电子合成器能够对你手指的击键速度（即所谓“力度”）和击键之后的“触后压力”做出反应并将之转化为对音色发音的控制，同时应该具备弯音、表情、颤音等控制能力。4、音源由于音乐艺术最终要以声音的形式表现出来，所以做为电脑音乐系统中产生声音的设备，音源音色的数量、品种和质量都将对最终音乐作品的好坏产生巨大的影响。现在市场的音源种类很多，有适合做流行音乐的，有适合做管弦乐作品的，还有适合于做电子音乐的。另外，不同牌子的音源往往也会各有优劣之处，购买时应认真加以比较挑选。除音色的好坏可以直接听到外，选购音源还应注意其音色数、操作的难易程度和音色的编辑能力等等。5、鼓机和鼓音源在音乐作品尤其是流行音乐之中打击声乐部的表现力往往会对整个音乐效果起到十分重要的作用。普通的音源，由于它在声音和功能的设计上需要考虑到钢琴、弦乐、管乐等众多音色，因此它的打击乐有时就不会完全满足操作者的要求。如果出现这种情况，购买一个专门产生和编辑打击乐音色的鼓机或鼓音源就是十分必要的了。而一台高质量的鼓机或鼓音源往往也确实会对整个乐曲的表现起到画龙点睛的作用。6、采样器音乐的表现力是无限的，因此人们对于音色的要求也是无限的。一般的音源均是一种封闭的结构，它们的音色都是做死了的，数量和品种都有限，使用了一段时间后就不能满足制作者的要求。而采样器则是一种开放式的音源，它可以对任何声音进行取样，并把它们编辑成音色来供电脑音乐系统使用。使用采样器，你可以对各种传统音乐（包括中国传统音乐）、其它电子乐器和各种自然界声响进行取样，或是通过读取现成磁盘来获取各种音色。到目前为止，使用采样器仍然是音乐工作者满足其对音色无休止渴求的最佳手段，所以，虽然采样器是平均价格最贵的一种电子乐器，虽然采样器是电子乐器中操作最为复杂的，但在国外，采样器已经成为个人电脑音乐工作室中必备的设备。7、其它设备调音台、效果器、功放、音箱和录音机等其它设备都属于电脑音乐系统中的“周边”，虽然它们对于最后的声音品质起着致关重要的作用，但毕竟不属于电脑音乐系统的“主角”，我们在此就不作详细介绍了。看完上面那一大堆，相信您已经得出了一个结论，这就是：那些东西里没几样是我买得起的！这就对了！不是不是，我的意思是说，上面介绍的是一个“专业级”电脑音乐系统所具有的“全部”设备，而一般的电脑音乐爱好者是完全无需如此大动干戈的。首先，第七项的调音台、效果器、功放、音箱，我们只用“有源音箱一对”即可全部代替，即实惠又方便，何乐而不为？至于采样器和鼓机则可完全DELETE，这些玩意儿又贵又麻烦的还不支持GM标准，要它干嘛？而合成器和音源吗，我们不妨将它换成电子琴和声卡，功能大致一样还多出了一个MIDI接口，这样一来，一个电脑音乐系统不就全乎了吗？好！让我们来开始建设吧！假设您已经有一台电脑棗不是那种装着价值80元的“波表级”声卡和价值100元的“1000W有源音箱”的那种“多媒体电脑”，只是一台普普通通的自己或朋友替你组装的电脑。第一件该做的事是什麽呢？买一块波表声卡。如今市面上的波表声卡型号颇多，各位购买的时候一定要多加小心。在此还是建议购买Creative的Sound Blaster AWE 64 Gold比较保险。也许有人会问，你以前不是说过AWE 64上1兆的波表音质并不十分理想吗？为何还要建议我们购买呢？这位看官，需知世上还有“性能价格比”这一种道理，且不说目前AWE 64 Gold的售价已经比以前低了很多，就算您真的一狠心花上个五、六千人民币买下了Turtle Beach公司的顶级声卡Pannacle，声音品质倒是没得挑了，可是这东西玩不了DOS下的游戏，您说是不是有那么点难受？更何况AWE系列的SoundFont还是一种很有用的技术，玩好了也能做出很“酷”的东西来的。当然，如果您己经有一块性能还过得去的16位声卡，也不要急着把它扔掉，这东西要是好好“装修”一下也还是很有利用价值的。打开机箱，仔细检查一下卡上有没有标为Wave Table的接头，如果有的话，可以安装一块以前曾经介绍过的波表升级子卡（如Wave Blaster、Wave Blaster II、YAMAHA DB50XG或ROLAND SCD-15），回放MIDI时即可达到“准专业”的水准。注意！AWE64系列可是都没有Wave Table接头的哦，因为它们已经具有了普通波表子卡的大部分功能。在买声卡或波表子卡的同时您最好多花上个一百多元买一根MIDICABLE，这东西能从声卡上的十五针游戏囗接出一进一出两根MIDI线，同时再甩出另一个游戏接囗来，MIDI线接MIDI键盘，另一个接囗还可以同时接游戏杆，使用十分方便。接下来就是把您小时候用过或是您的某个表妹曾经用过而现在己经不打算再用的电子琴搞到手，仔细查看它的背面有没有标有“MIDI”字样的一进一出两个五针莲花状插口。如果有，恭喜您！您已经有一个MIDI键盘了！如果没有，对不起，翻箱倒柜花言巧语全都白忙活了，还是接着往下看吧！是买一台电子琴还是买一个专用MIDI键盘？这是一个问题！一般来说，现在的低档专用MIDI键盘价格比较便宜，61键带力度和弯音轮的已经降到一千多元，很有价格优势。但是这东西除了在电脑音乐系统中作作键盘之外什么都干不了，又让人觉得有点亏得慌。而电子琴虽然价格较高，但是本身就带音色和喇叭，相对来讲“自成体系”，要是朋友们开个PARTY什么的还可以现场弹弹，实用性也好一些。如果您决定购买电子琴的话，有两点需要注意。第一是电子琴的广键盘一定要带力度，要不然无论您使多大的劲弹它都发出一样大的声音，比较难受；第二是音色最好兼容GM标准，这样除声卡外又多出一个音源来，必要时可以直接用电子琴听MIDI乐曲，自已作音乐时对音色的选择的余地也大得多了。电子琴的品牌嘛，倒不是十分重要。雅马哈、卡西欧的中高档型号均可，价格一般都要在三千元以上了。请密切注意一个位于上海名叫“华星”的电子琴厂，这个厂可能是目前我国最大的电子琴生产企业。两个月前我第一次见到并听到它的H-6500型电子琴时颇为感动。这台琴外观非常漂亮，有一个很大的显示屏。带4兆的波表，全兼容GM标淮、128种音色、8套打击乐和一套效果音色组；61健标准力度键盘，带弯音轮；100种自动伴奏风格并带有混响/合唱两组效果器和3D效果。而售价仅为两千元多一点，性能价格比极佳。而且此琴的键盘手感也优于进口同类产品，填补了国内在此方面的空白，总体性能达到90年代国际先进水平真是“国货当自强”！好了,不报“新闻联播”加广告了。不管什么吧，只要您把MIDI键盘或是电子琴买回来，就可以将电脑与它连接到一起了。将MIDI CABLE的十五针插头插到声卡的游戏囗上，然后将它的MIDI IN接到MIDI键盘的MIDI OUT上；把它的MIDI OUT接上MIDI键盘的MIDI IN。MIDI部分的连接就算完成了。接下来，是音频部分的连接。这一部分的连接有很多种方法。假如您已经有了一套组合音响，而且它就在您的电脑旁边的话，不妨把声卡直接接到音响上，感受一下什么叫做“震撼”（尤其是在Windows 95下误操作时那“咣”的一声）。方法是用一根两头都是“莲花头”或一头是小三芯另一头是莲花的音频线，分别接在声卡的线路输出（LINE OUT）和组合音响的线路输入（LINE IN有的叫AUX IN）上，使用时将组合音响拨到AUX状态就可以了。如果嫌组合音响接起来太麻烦，用一对好一点的有源音箱也能得到不错的效果。对于国产的有源音箱最好还是选择木制的，价格相对高一些，但声音品质还是要比塑料的好得多。电子琴的音频连接同样有几种方法，如果您想直接使用电子琴自带的喇叭作监听的话就不要去管它，直接“即开即用”就行了。要是您对它的音质并不太满意，可以用一根音频线把电子琴的线路输出或耳机输出接到声卡的线路输