乐感优化训练课程方案.docx

乐感优化训练课程方案 乐感，也称音乐感、音乐质，泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。一般认为乐感包括以下要素：音高感、节奏感、力度感、和声感、音色感、音乐形式感、音乐审美感、音乐记忆力、音乐想象力等。乐感是对音乐的感觉，是一种复杂的心理活动，乐感的体现除了内心的感觉和对音乐理解外，更重要的是这种感觉和能力的流露和表现。没有乐感就表现不出乐思和情感，也就失去了音乐的意义和精彩。 在音乐教学过程中，训练和培养乐感是一项十分重要的内容，好的乐感对于感受音乐、理解音乐、表现音乐及提高音乐修养起着关键的引领作用。但现实中，乐感培养和训练一直是个有待突破的“瓶颈”问题，许多音乐技能课教学在乐感训练方面往往举步维艰。因此，建立一套科学、高效的乐感优化训练课程,成了当前音乐教育领域亟待研究的一项重要课题。一、课程性质与价值 乐感优化训练就是启发、培养学生对音乐要素的感悟力和与此联系的敏锐的音乐反应能力，并逐步形成生动的音乐表现能力。乐感优化训练是通过教师的启发和引导，来培养学生的音乐感受力，教师要引导、启发学生审听音乐，在头脑中建立一个审美标准和分辩音乐优劣的能力，发展和建立良好的内心听觉。学生对美好的声音形成一定的内心听觉并体验到愉悦感后,会形成一种下意识的内心审美需求，并朝着美好的声音目标去努力。因此，乐感优化训练能有效挖掘和提升学生的音乐潜能，使学生在原有的技能基础上构建的表演状态出现质的飞越，这种变化会在学生音乐素质和音乐技能的提高中，起到不可替代的作用。二、 课程原理 本课题所探索的“乐感优化训练课程”和传统乐感训练有鲜明的区别。“乐感优化训练课程”能使多数的学生经历比较短的时间，通过对音乐（乐感）潜能的有效激发和调动，开始呈现乐感特征。绝大多数学生通过一节课（一个小时以内）的课程训练，都开始明显地呈现不同程度的乐感特征。随着课程训练的不断深入，乐感特征会更趋清晰，更趋细腻，直至发展成内化的、能在下意识状态下反应的较好的乐感能力。“乐感优化训练课程”的每个课时都需要先完成以下两个步骤，再进行各课时相关的教学内容。第一步骤：充分调动音乐表演者的激情状态，并让这种激情状态在表演的过程得以保持；第二步骤：让表演者初步形成对连贯、均匀、圆滑的音乐形式感、良好音色感（主要指乐器的基本音色）、夸张感和“优美”的表演控制感（实际上是一种舒适的、有控制地放松的感觉）的把握能力等。在以上两个步骤完成后，会有效激发、调动表演者的乐感潜能，他们在表演中对不同音乐的调性色彩、旋律、节奏、和声织体、曲式等元素所产生的心理体验，会下意识地在乐感愉悦的引领下以相应的乐感基本轮廓表达出来。这种乐感基本轮廓因人而异，但都比较合理，很少出现有悖乐感逻辑的现象。随着课程的进展，持续深入开发和培养表演者表达、调整音乐快、慢、强、弱的能力、音乐表演的预想能力、节拍秩序感、分句感、开始感和终止感等。同时，在课程进展的过程，指导者要针对不同音乐作品的音乐表现作适当的提示，逐步使表演者在音乐表演中呈现的乐感轮廓更加清晰。经过不断的巩固和内化，表演者逐渐可以达到不借助外人的提示，自觉地以比较准确、富有美感的乐感形态来表现音乐，并从中享受到愉悦和快感。乐感能力的形成是一种类似技能的形成，是需要经过一个不断反复、不断深入的开发训练过程，还要配合不断的练习，不断的巩固和不断的应用，直至内化为人的一种下意识的审美需求和审美能力。三、课程构成 “乐感优化训练课程”是一种整合性的构成。 理想的音乐技能课（如钢琴、古筝课技能课等等）除了学习演奏技能外，还要有乐感训练，技能学习和乐感训练都要结合技能课教材的音乐（乐曲）来进行。因此，“乐感优化训练课程”的进行，也需要结合学生各个阶段正在学习的技能课教材的音乐（乐曲）来进行。该课程不必建立自己独立的教材体系，因为如果使用独立教材不但可能出现脱离技能、脱离应用的现象，还会增加新的学习负担由于”乐感优化训练课程“的特殊性，音乐技能学习的任何阶段，都可以做为”乐感优化训练课程“的起始点。音乐不管是复杂的还是简单的，都是由乐音通过高低、长短、强弱和音色的对比变化等，有规律地组织起来。音乐情绪也都是由轻重缓急，喜怒哀乐等诸元素千变万化的组合而形成的。各种音乐都可以被利用进行音高感、节奏感、力度感、和声感、音色感、音乐形式感、音乐审美感、音乐记忆力、音乐想象力等乐感能力诸要素的启发和训练。 四、课程目标1、总目标 “乐感优化训练课程”目标的设置以课程价值的实现为依据。通过教学及生动的音乐实践活动，有效激发和调动学生音乐潜能，发展乐感能力、音乐表现能力和音乐创造能力。2、阶段目标 乐感能力的形成，需要一定的周期。上述课程目标，将分为四个阶段，每个分段所经历的时间长短，因人而异，各分段的主要目标如下： 第一阶段 1、启发和调动音乐表演的激情状态。 2、培养对连贯、均匀、圆滑的音乐形式感的把握能力。 3、培养对良好音色感（主要指乐器的基本音色）的把握能力。 4、对连带能力的提示性调动。 第二阶段 在促进内化第一阶段能力的基础上，进一步发展以下能力。 1、培养对夸张感的把握能力。 2、培养对表演控制感的把握能力。 3、培养对节拍秩序感的把握能力。 4、培养表达和迅速调整音乐快、慢、强、弱的能力。 5、对连带能力的提示性调动。 第三阶段 在促进内化第二阶段能力的基础上，进一步发展以下能力。 1、培养音乐表演的预想能力。 2、培养对音乐表演分句感的把握能力。 3、培养对音乐表演开始感和终止感的把握能力。 4、对连带能力的提示性调动。 第四阶段 在促进内化第三阶段能力的基础上，进一步发展以下能力。 1、培养音乐表演中情绪表达、意境刻画的能力。 2、培养细腻表达音乐美感的能力。 3、对连带能力的提示性调动。五、 课程实施的条件和要求 （一）、教师条件 主持课程实施的的教师必须具备良好的音乐素质和比较全面的音乐修养，尤其要具备优秀的乐感能力，并了解和掌握乐感优化训练的教学规律。 （二）、学生条件 为了使课程发挥更好的效用，接受乐感优化训练的学生要有一定的专业技能基础，最好是通过业余三级以上考试的学生。同时由于乐感优化训练课程的特殊性，尤其是课程的补偿性、整合性、应用性和关注学习兴趣的调动等特点，因此，每次训练所采用的课程教材，必须是学生当时正在学习、并且能够准确、熟练演奏的技能教材乐曲。 （三）、课后练习 学生课后的巩固与练习，要将乐感优化训练课导师所做的提示，应用在每次的音乐（乐曲）技能练习中。 （四）、音乐鉴赏 学生要多听精彩演绎的古