浅谈如何上好一堂高中音乐欣赏课.doc

绪论高中学生是一个不上不下的群体，他们不是成年人，但也不是小孩子，他们有自己的爱好，但爱好不稳定；他们有自己的想法，但想法还不是很成熟。便利的网络、丰富的电影电视节目让他们接触了很多音乐，但大多数人只喜欢流行音乐，对于比较经典的音乐了解并不多，个别学生甚至说中国的戏剧、外国的歌剧、交响乐、奏鸣曲是噪音。实际上，学生是非常热爱音乐的。下课、放学的时间，不时可以听见学生歌唱的声音；耳朵里塞着mp3的耳塞，他们在听着音乐。音乐其实是他们生活、学习中不可缺少的部分。高中课堂音乐课是以聆听音乐为主，也就是指音乐欣赏课在情感体验上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐课程。较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。因此，高中音乐课相对变得内容深广，而形式变得单调了。在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙的变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏音乐作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。一、 高中音乐欣赏课的重要性是什么情感的体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节。（一）普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦”(引自李斯特论柏辽兹与舒曼第26页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。（二）情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐 知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是一位北京八十中学高一年级在一年音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬，莫扎特，肖邦他们传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲 ，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以言说的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由手种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但实无法用语言准确表达，但我将永远不变的是那颗爱乐心。”这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。（三）学习音乐欣赏可以提高什么作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。即审美教育它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础。美国著名现代音乐家艾伦科普兰在怎样欣赏音乐一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。任何人都可以通过它来获得美的享受。我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。正如卡尔马克思在1844年经济学哲学手稿中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。二、 如何才能上好一堂音乐欣赏课 那么作为一个从事普通高中音乐教学的音乐老师，怎样才能让学生喜爱音乐欣赏课呢？高质量水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。我认为关键在于要改变传统的教学模式，利用先进的教育理念和教学模式。那么在教学中应注意和重视以下几点。 一、 提高教师的音乐素养俗话说，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。二、从情感入手，调动学生的学习积极性音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。音乐能够表现的主要是主体对客观事物的情感反映和心里体验，因此感情的表现在音乐中占据着重要位置。要培养感知音乐的耳朵，就必须注重对音乐美的情感体验。音乐被誉为“人类感情的速记”。因此，在教学中，应通过对音乐的情感体验，以达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的，从而达到审美体验的功效。音乐音响材料的非具象性、非概念性也为学生体验音乐创造了条件。高中生的身心已趋向成熟，有了一定的生活经验的积累，欣赏课如能以音乐的情感入手，就能更好地调动学生学习音乐的积极性。例如：我在一堂课中，让学生听两段音乐(不出示两段音乐的标题)，听完后说出自己的感受。学生听完后，各抒己见，反应热烈，说第一段音乐感觉很辛酸、凄凉，令人情绪低落；第二段音乐感觉很欢快、热烈，令人情绪高涨。由此可见，学生已经被音乐的情感所打动。这时，教师再给予及时的鼓励和肯定，学生的学习积极性必然会大大提高。如若上现代京剧这一课时，如果让学生跟着学唱甘洒热血写春秋，通过自身的情感体验，定能更好地领悟到现代京剧的独特魅力。亦或在上非洲歌舞音乐这一课时，可让学生利用手中的笔作为敲鼓的代用品，在桌上、书上练习敲出几种非洲音乐独有的节奏，由此体验非洲鼓乐节奏特点。当非洲音乐响起时，他们便会情不自禁地将这些节奏融入音乐中，音乐室里响起了一片充满动感的“鼓”声。这样，既可让学生在节奏的体验中获得了美感，同时也能让他们发现与创造美的能力获得提高。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。三、建立师生双向的互动教学模式，营造和谐的学习氛围传统的教学模式中，通常是一种“填鸭式”和“满堂灌”教学，高中生已有较强的独立思考问题能力，这么做，势必会阻碍学生的思维发展，削弱其创新能力。而新的教学理念提倡开放式的教学，强调师生间的平等、互助、合作的新型关系。教师应从音乐资源的垄断者转化为学生音乐生活的指导者。教学过程也要从传统的单向教学转化为学生的主动参与，以形成学生与教师在音乐知识上能有相互碰撞而促进双向交流之过程。例如：欣赏义勇军进行曲时，可先向学生提出一个问题你在哪种场合里听到过国歌，同时在这些场合里国歌又起着什么作用？这时学生便会根据自己的生活累积说出运动会颁奖仪式上、政权交接仪式、外交仪式、升旗仪式等场合，并总结出凡是各种能代表国家尊严的重大事件时都会有国歌出现。紧接着给学生们播放一段澳门回归时中葡政权交接仪式的音像。当义勇军进行曲的音乐伴随着五星红旗冉冉升起时，学生定能体验到一种强烈的民族自尊心和自豪感。再如：每年的“母亲节”前两个星期如果布置每个学生去学唱、寻找一些描述母亲的歌，然后在“母亲节”那一周的音乐课上进行演唱，相信有了课前的准备，这一节“献给妈妈的歌”的音乐课，学生一定会踊跃参与，演唱也会变得形式多样：有师生合唱、学生合唱、二重唱、独唱等等，这节课必将成为一片歌的海洋。通过这种互动式的教学模式，师生共同营造了和谐的学习氛围，相信这节课定能激发学生想用实际行动来回报母亲的热情。四、加强学科间的相互渗透，提高文化素养新课改强调学科综合，让学生从多方位、多角度来接受音乐教育。音乐是一门综合艺术，它常常同其它艺术门类，如诗歌、戏剧、舞蹈、影视、美术、建筑等结合在一起。这些艺术门类所表达的形象，大多具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与这些姊妹艺术的结合，丰富了音乐艺术的表现形式。因而，要提高学生欣赏音乐作品的能力，还应在以音乐为本的基础上，加强与语文、美术、地理、外语等学科的横向联系，这样学生才能全方位地把握作品的艺术风格，扩大自己的文化视野。如在欣赏冼星海的黄河大合唱时，可以结合语文科的特点训练学生配乐诗朗诵，让学生更深刻地体验音乐与朗诵相结合，可产生相得益彰的效果，更快进入歌曲的意境中，同时也在不经意间提高了学生的文化素养。介绍京剧时，结合美术作品中的京剧脸谱来欣赏，在视觉上就会加深学生的印象。有人说“音乐是流动的绘画，而绘画是凝固的音乐”，由此可见这两种学科的结合是多么必要及完美。五、写“品味文章”让学生对音乐及其作品有更深一步的理解音乐欣赏所达到的最高境界就是由情感的欣赏上升到理性的欣赏。通过一段时间的音乐欣赏，为了进一步提高学生对音乐作品的理性认识，这时便可以布置学生写音乐随笔音乐之“品味文章”，即欣赏者将音乐作品的精神内涵及作品所赋予的情感体验、精神收获和自己的观点用文字的形式表达出来。教师可引导学生围绕其中的一个侧面或某一个点写出自己的感悟，使学生的“品味文章”言之有物、短小精悍，有自己的独特见解。经过多次的磨练，学生的欣赏水平就会不断提高。如曾有一学生在“品味文章”中写到：在这个物质的世界上，人们难免怀有一份失落感。在纷繁的生活面前，人们的心也常常疲惫。于是寻找精神和心灵的抚慰便成了我们生活中不可缺少的内容，而音乐恰恰就是具有这种力量。音乐的魅力在于抒发人的情感，并能产生心灵上的共鸣和思想上的升华，能让我们找回一些值得珍藏的东西。优美的音乐能深切地打动人，它不是语言却胜似语言。音乐能纯洁人的心灵，升华人的灵魂。在舒缓低沉的音乐中，我们学会了成熟；在清新明快的乐曲中，我们懂得了进取；在热烈奔放的乐章中，我们拥有了激情。“品味文章”在师生、学生间交流，既是学生心灵情感的对话，也是学生得到启迪、感染、陶冶、净化的良好机会。结 论教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。以上五种教学方法，并非音乐学科所独有的，也是其它学科常用的教学方法，但在音乐学科中运用时更具优势。作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创造教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。音乐教师应本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。面对当今世界诸多的挑战，我们要加倍努力，携手共进，借助课程改革的大好时机，提升理念，拓展思路，寻求方法，为打开音乐教育教学的新局面而不断努力。参考文献：1王婷如何欣赏音乐作品J甘肃林业职业技术学院学报，2008，（01）.2. 张红娟让音乐课成为学生的最爱J音乐天地，2009，(06)3. 钱建良