让美术课堂焕发活力.doc

让美术课堂焕发活力-对美术课堂教学中预设与生成的思考案例背景：老师执教的课目是湘版小学美术第五册教材旋转卡。本课旨在利用视觉瞬间感受，让学生在厚纸片的两面画或贴出两个相关联的画面，并穿上绳子制成旋转卡，在拧转绳圈再使之快速旋转的过程中，可以看到卡片两面的图案融合成有趣的动态画面效果。其中“两个画面的连接是否巧妙、有趣是旋转卡制作成功与否的关键，卡片的正反面的画面内容相关联”是本课教学难点，为了解决此教学难点，执教人进行了精心的课堂预设：课前老师制作了一个自认为不具相关联的教具（猫与鱼缸相关联，狗与鱼缸不相关联），即卡片正面的画面是一只小狗，反面的画面是一个装有一条鱼的鱼缸。目的是想从“预设的不美”中引起学生的注意，并设计了一个提问“此张卡片美不美？”。为了达到预设目标“不美”。老师在制作教具时有意将卡片没有着色。设想以此为重点进行引导，从而解决本课学习的难点。但在课堂实施过程中却出现了意外而精彩的生成。 老师边转动卡片边提问：“同学们，老师在旋转这张卡片时，你们觉得美不美”？全班同学异口同声的答到：“美”。（这种现象可能是中国美术课堂上特有的，无论美不美，好不好，教师一问，学生必答：美。）老师很惊诧的问道：“你怎么认为此张旋转卡片是美的呢？”生1：“因为我感觉小狗在玩鱼缸，很有趣”。老师语气平和的继续问道：“请其它同学说说看”。生2：“我也认为很美”。老师说：“为什么你也认为它很美”？生2：“因为老师在旋转卡片的过程中，我感觉到小狗在踩鱼缸，很好玩！有一次在家里，我就看到了，但被妈妈发现了，就将小狗打了几下，小狗就再也不敢玩鱼缸了”。师：“真的”？生2：“是的”。另有学生小声的在旁补充说：“那肯定是小狗想吃鱼缸里的鱼吧！”同学的情绪被这样的趣事调动起来了，都在下面小声说话。老师着急并提高嗓门，大声问道：“有没有同学觉得它不美”？教室里安静了一来，没有一人举手回答。稍等了一会儿，有一个学生举起了手。“请那位举手的同学说说看，你是不是觉得它不美，你们仔细观察卡片可是没有涂色的”。老师暗示道。生3：“我还是认为老师旋转的这张卡片很美。虽然这张卡片没有涂上美丽的颜色，但我认为小狗和鱼缸都画得很好，特别是画的大小很合适。”老师很无奈的引导说：“你们认为的有趣，好玩，是不是合理的？很明显小狗玩鱼缸不合理嘛，不相关联嘛，凡不合理的就是不美的，所以这张卡片并不好看。”同学们个个面面相睽，无言以对。叶澜曾这样评价过我们的传统课堂：“上课是执行教案的过程。教师的教和学生的学在课堂上最理想的进程是完成教案，而不是节外生枝。教师期望的是学生按教案设想做出回答，若不，就努力引导，直至达到预定答案为止。学生在课堂上实际扮演着配合教师完成教案的角色”。在这一案例中，我们的美术教师就是在按着预先的设计“走教案”，较少关注学生的发展，关注学生在课堂上的生成状态。让“死”的教案支配和限制“活”的学生，遏止了他们在课堂上思想和生命的活力，使原本鲜活灵动充满情趣的美术课变得机械、刻板与程式化，这是我们美术课堂教学中的一种缺憾。对于这种缺憾必须引起我们所有美术教育工作者的思考，并努力去改善。一、从观念上认同生成性的美术课堂近年来，我国教育界逐步形成了一种共识：课堂教学是教师和学生共同的生命历程，课堂教学应当焕发生命的活力。新课程的实施更使我们紧迫地感到必须对美术课堂教学进行多角度的反思，我们也要从生命的高度、用动态生成的观念重新认识美术课堂教学，建立新的课堂教学观，大力倡导生成性的美术课堂教学。所谓生成的课堂教学就是教学不是完全根据教师的事先预设按部就班地进行，而是充分发挥师生双方的积极性，随着教学活动的展开，教师、学生的思想和教学文本（教材、教案等）不断碰撞，创造火花不断迸发，新的学习需求、方向不断产生，学生在这个过程中兴趣盎然，认识和体验不断加深。在这样的课堂上，学生获得了多方面的满足和发展，教师的劳动也闪耀着创造的光辉，师生都能感觉到生命活力的涌动。我们认同这种生成的美术课堂教学，是因为：1、课堂学习是学生生命活动的组成部分。学生是一个个鲜活的生命体，课堂教学是他们生命历程的组成部分，理应充满勃发的生命活力。正如钟启泉说的那样：“课堂教学应该关注在生长、成长中的人的整个生命。对智慧没有挑战性的课堂教学是不具有生成性的；没有生命气息的课堂也不具有生成性。从生命的高度来看，每一节课都是不可重复的激情与智慧综合生成过程。”每一个学生都是他自己的世界，学生的美术学习不应该由教师赶着或牵着走。学生不是电影电视前面的观众，不是教师上课的配角，而是具有主观能动性的人。学生作为一种活生生的力量，带着自己的经验、知识、思考、灵感、兴致参与课堂教学，并成为课堂教学不可分割的一部分，从而使课堂教学呈现出丰富性、复杂性和多变性。2、美术教学具有丰富性和展开的多种可能性。一方面从美术本身的特性来看。创造是美术的灵魂，可以说，没有创造，就不会有美术。美术在特性上是自由的，在美术创作中，学生能拥有更多更大的自由和能动精神，因而能获得更多新价值、新方法的发现，这样有利于教学丰富性的展开。另一方面在美术教学中，美术教学过程具有情趣性和美术表现活动的自由性，使得美术教育中活动表现出丰富大胆的想象力和旺盛的创造力。再加上美术教学评价标准的多样性。使得在美术教学中，学生对美术作品理解的 “不确定性”和“意义空白”，这种“不确定性”和“意义空白”将由学生在阅读欣赏中去填补和实现，从而成为一种“召唤结构”。这种“召唤结构”促使读者学生把自己的经验融合到作品中去，并且探寻作品的意义。德国哲学家、阐释学大师伽达默尔指出：“对一个文本或一部艺术作品里的意义的汲舀是永无止境的，他实际上是无限的过程。这不仅是指新的错误源泉不断被消除，以至真正的意义从一切混杂的东西中被过滤出来，而且也指新的理解源泉不断产生，使得意想不到的意义关系展现出来。促成这种过滤过程的时间距离，本身并没有一种封闭的界限，而是在一种不断运动和扩展的过程中被把握。”美术作品的多义性和丰富性为美术课堂教学的生成提供了可能性。3、时代和形势的发展要求教学具有生成性。跟不断发展变化的时代和形势相比，教材和教学设计往往有滞后性。事物是在发展变化的，而人的思想、行动必须跟着变化，死守着原有的教学设计而不顾及形势的变化，无异于“郑人买履”和“刻舟求剑”。当课堂充分开放，充分接纳学生对时代发展的不同认识时，课堂教学便具有了极大的生成性。2005年春季，教师在进行湘版教材我的太阳教学时，教师让学生想想画画，画出自己心中的太阳，可以画什么颜色的太阳金黄的，火红的，还是翠绿的？一位学生提出要画一个能消毒的太阳，杀死“非典”病毒，另一位学生要画一个和平的太阳，送给伊拉克小朋友。我们看到，时代和形势的变化也是课堂教学生成的重要因素。二、在预设中设计生成性的教学板块“凡事预则立，不预则废。”（礼记中庸）我们倡导生成性的课堂教学不是不要预设，而是要更好的预设，要改进预设。这种预设更多地关注课堂上学生的精神生活。正如叶澜所说：“一个真正把人的发展放在关注中心的教学设计，会使师生教学过程创造性的发挥提供时空余地。”我们现在的课堂教学过分倚重设计，原因之一是我们对科学主义的崇拜。以至于我们形成了这样的信念：凡是科学的、能确定和量化的东西都是好的、正确的。教学设计过分强调其作为科学、技术的一面，而忽视了其作为人文、艺术的一面，于是教学设计变成了一种单纯的技术行为。科学主义思想指导下的教学设计，成为一种线性的、凝固的预案，不仅教学目标不能变动，教学过程环环相扣，教学结果可以预料，甚至连每个环节花几分钟教学都预先规定，忽视的恰恰是课堂教学中最重要的因素人的因素和最重要的目标学生的发展。后现代课程观把教学活动视作复杂活动，具有很大的不确定性，许多时候，学生的学习是在无序的涨落中、在一些看似随机的、偶然的突变中实现的。我们不能把课堂教学简单地看作线性的、有因必有果的事件，而必须充分考虑它众多的不确定因素，更不能以为有了预设就万事大吉。因此，我们在美术教学设计时就要从机械的直线式程序走向生成性的教学板块。板块是板块构造学说所提出来的概念。教学板块是相对于传统的线性教学设计而言的，是在教学实施的过程中不断地进行反馈调整，以适应各种不确定因素的随机应变的结构。下面就以旋转卡进行的两种教学设计案例，一种为直线式的教学设计，一种是板块式的教学程序。直线式的教学设计板块式的教学程序一、组织教学：师生相互问好二、导入新课：1、老师展示卡片，介绍画面。2、提问：你看到了什么？你知道这个魔术是怎么变出来的吗？ 3、小结：旋转卡是利用了视觉暂留的原理，和动画片的原理是一样的。预备学习或导入对即将展开的学习，采取什么教学方法引起学生的关注，使之产生学习兴趣？预设1：老师示范卡片，激趣导入；预设2：学生分组玩卡片，发现问题导入；预设3：.三、讲授新课：、老师引导学生分析了解旋转卡两幅画面之间的联系。小结：旋转卡两边的画面是相关联的，在快速旋转时两个画面会融合成一个完整的画面。、展示另一张卡片（狗和鱼缸）。请同学们观察分析。提问：你们觉得这两幅画面和谐吗？小结：在日常生活中这两幅画面是不相关联的，旋转后就会产生不合理的效果。、联想配对游戏，拓展思维（）刚才我们看到了一个不合理的画面，谁能想个办法，找到它们的好朋友。（同桌的同学相互交流）（）请学生说出几种常见的动植物的名称后，找出它们的好朋友。、学生分组看书学习、讨论旋转卡的制作步骤。小结：第一步：制作卡片（1）剪制卡片的外形：圆形、棱形、正方形、团扇形等（2）剪贴或绘制画面第二步：钻孔、穿线（钻孔的位置不要太靠边，转动时会把卡片拉断。断了要想办法修补）四、表现创作，游戏互评、学生制作，自主表现、自评、互评作品请做好的同学说说自己做卡片的感受，自己玩一玩。同桌的同学相互玩一玩。玩的过程中相互说一说、评一评。、发散思维：你还能想出什么办法让画面动起来呢？（）展示团扇式旋转卡和双线式旋转卡。五、小结今天同学们都表现很好，做出了自己喜欢的旋转卡。下课后还可以试一试其它的制作形式，然后展示给大家。新课学习方式选择用什么样的教学方式帮助学生完成本课的学习目标？预设1：同学间互学；预设2：教师引导学生一步步获得指导性实践在有教师指导的条件下，要求学生进行的初步实践是什么？预设1：分析范作，引导实践预设2：学生制作过程中的辅导与帮助对理解的检查 如果学生已经掌握了旋转卡制作方法与原理，运用什么方式来检查他们是否达到“初步掌握”？预设1：联想配对，拓展思维预设2：教师举例，让学生修改与检验再学习的机会（讲授）如有必要，什么是教师需要补充与强调的难点是什么？全体学生都需要的教学变更是什么？预设1：制作时钻孔的位置不要太靠边，转动时会把卡片拉断。预设2：表现旋转卡正反内容时更多关注画面的大小、位置与颜色搭配预设3：根据学生在课堂中的表现，选择再学习的点与方式自由表现本课的作业要求是什么？预设1：学生独立自主地表现一幅画面美丽，画面内容有关联，可以自由旋转的“旋转卡”玩具。预设2：二人一组，分工制作一个可以自由旋转的“旋转卡”玩具。课堂评价 用什么方式（口头方式或其他可选的）进行评价？预设1：教师将围绕教室走动，观察学生的制作过程，进行随堂评价预设2：同学之间互相评价预设3：作业展示集中展评预设4：全体玩动，共议共评扩展学习以何种有挑战性的教学活动，帮助学生证实他们已经熟练掌握了本课教学目标？预设1：提出新问题，让学生思考并解决。预设2：展示团扇式旋转卡和双线式旋转卡，课后制作。预设3：将卡送给他人或者与别人共同玩动课堂小结以何种简要的方式，陈述或证实学生对本课主要目标的实现程度？预设1：学生自由谈感受预设2：教师陈述教具、学具的准备课前需要准备什么？学生还需要用到什么设施？以什么资源来帮助学生获得更多的经验？为适应特殊教育（残疾学生）所做的准备，如果必要，可更改教学计划（适应和帮助学习）从以上的板块式设计方案中我们可以看出，板块之间的关系可以是同时调用的、满足不同学生的需求的并列式关系，可以是根据不同的教学信息反馈、灵活选择的判断式关系，也可以是根据教学发展由表及里逐渐深入的递进式关系，根据学生的兴趣爱好、思维发展选择不同的板块，以不同的联结方式构成不同的结构，这些结构即演绎出不同的课堂教学活动。这便是板块化教学设计的精髓，就是设计出“以学生为中心”的课堂教学活动。三、在教学板块中建立有效的生成点美术课堂教学怎样生成？在哪些地方建立课堂教学的生长点？关键是把学生看作重要的教育资源，让学生在与教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花，课堂教学才能不断“生成”。1、在学生的需求中“生成”。“学生是美术课堂的主人，学习的主人”。是一个十分深刻而带根本性的命题。教师的“教”从根本上说是为学生的“学”服务的，美术课堂教学必须密切关注学生的学习需求，也就是说要“以学定教”。课堂上要让学生的学习需求得到反映，必须重视学生的质疑问难。笔者听过一堂课美术课小花伞，课堂里进展似乎十分顺利，在课堂作业练习前，教师问学生有没有什么不明白的地方，结果学生一下子提出了几个关键问题，如“伞可以不做成圆形的吗？”“我能不能将我的理想写在伞面上，而不用老师所画的图案？”在孩子眼中，伞不光是圆形的，还可以是方形的，那样更有趣。为了让别人知道自己的理想，就想将理想用文字书写的方式表达出来。这些问题的提出，说明教师没有从学生的经验世界来发现和提出问题。在教师冷静思考后，教师提出了学习建议，师生共同确定了本节课的学习方向：可以做出不一样的伞，做出自己的伞，做出与从不同的伞。2、在尝试和探究的活动中“生成”。基础教育课程改革的目标之一是转变学生的学习方式，我们要把自主、合作、探究和有意义的接受性学习结合起来。在课堂教学中根据需要组织探究性学习，对于实现美术教学三维目标，有着明显的作用。在探究性学习中，由于结论不是现成的，学生会有多种思路、多种方法，往往也会产生不同的结果。在学习彩印纸版画时，教师给学生进行了以下的作业提示：（1）同样的画面，用不同材料纸版画；（2）同样的画面，相同的材料，不一样的成型方法（或剪、或刻、或撕、或其中两种方法结合运用）；（3）以上因素都相同，但在拓印纸上采用不同的材料（质地、颜色）；（4）滚油墨时，同样的画面不一样的彩墨效果不相同；（5）调配出的某种颜色和拓印时偶然出现的某些颜色的效果不同在同样的画面中所直到的作用。五点作业提示，为学生进行探究性学习铺平了道路，为学生的创作提供了空间，在探索与研究是会不断地生成新的兴趣点。3、在对美术作品的多元解读中“生成”。当代文艺理论区分“文本”和“作品”：作家创造出来的只是“文本”，而经读者阅读参与创造而完成的才是“作品”。由于读者时代、经历、经验、个性的差异，对文本的解读必然呈现多元化的态势。记得一位中学教师在欣赏罗丹雕塑作品思想者时，提问“如果你是这位思想者，你会思考些什么？你们在思考问题时会摆出一个什么样的姿势出来？问题一出，同学们纷纷说出了自己的想法。一位小学老师再欣赏米勒的作品晚钟时提问：猜猜这一对夫妻心里在想什么？表情是怎样的？（生1：心里很疲惫，表情很难看。生2：五官不清晰，不知道表情如何，可能是无奈。生3：可能家里很穷，只能来拾掉下来的麦穗。生4：地主欺压他们，想让上帝为他们报仇。）在这些教学片断中我们看到，由于教师生成性的提问，学生对这个问题形成了多种回答与认识，尽管有些认识有高下之分，但这些回答都融入了他们对社会、对人生的思考。在此基础上教师再引导学生欣赏作者与作品，体现了教师在价值取向上的导向作用。孩子们是在解读文本，也是在感悟人生。他们在对美术作品的多元解读中获得情感、态度和价值观的升华，在“知人论诗”的过程中潜移默化地受到学习方法的熏陶。4、在师生、生生的对话中“生成”。 “对话”与我们过去教学中常用的“谈话法”有质的区别：“谈话法”实际上是教师心中早已有了答案，只是用“谈话”的方式把学生往既定的答案上引，而“对话”则是对话者之间信息的沟通、情感的交融、思想的碰撞。按照解构主义哲学的观点，“对话”应当是一种“消解”，既消解教师在课堂里的中心地位，也消解好学生在课堂中的“话语霸权”，话题也是随着对话者的关注点而转移的。在这样的“对话”中，教师和学生都会有新的思想和语言生成。在课堂“对话”中，教师要真心实意地倾听每一个学生的发言，发现他们思想和语言的闪光点。孩子虽然幼小，却常常有让老师心灵震颤的时候。一次捏老人头像的教学中，老