文学概论课后答案(童庆炳版)十三到十四章.doc

第十三章 文学风格1 如何正确理解“文如其人”与“风格即人”的观点？扬雄认为，言为心声，书为心画，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。钱锺书认为，人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。他认为，文如其人的“文”，不是指“所言之物”，而是指的作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，我们可以从中领略到其人的创作个性和风度。布封说的“风格即人”，也是指的作家的创作个性。他们重视生成风格的内在的主观方面的因素，找到了探索风格本质的关键，但是忽视了风格与客观内容的联系。歌德看到了这一点，认为风格必须“奠基于最深刻的知识原则上面，奠基在事物的本性上面”。马克思说 得更明白而深刻。他也引用布封的“风格即是人”的话，但作了辩证的解释。他说：“真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式。”他认为写作还必须“用事物本身的语言说话，来表达这种事物的本质特征”。他一方面把“用自己的风格去写”，去表露自己的精神面貌，看做是作家的权利，另一方面，他又明确要求作家在发挥自己“精神个体性”的时候还必须遵循客观规律。这才是对“文如其人”与“风格即人”的较全面的理解。 2 如何理解文学风格的价值？ 首先，不同的文学风格，给人以不同的审美享受。文学风格多种多样，各有各的审美价值，一般不分轩轾。由于人们的审美心理基础不同，也有特定的语境或心境，可以对风格美有不同的偏好和选择，这是不足为奇的。但不可以主观随意地褒此而贬彼。郎加纳斯推崇崇高的风格，狄德罗喜欢简朴的风格，歌德赞赏雄伟的风格，雨果爱好单纯的风格，姚鼐主张“阴阳刚柔并行而不容偏废”，也有人偏爱朦胧、新奇、怪诞，都是个人性情所致。 其次，风格欣赏中的偏好，归根结底是因为读者与作者通过风格的纽带达到了个性间的吸引，灵魂与灵魂的相通，如不相合，则不可勉强。但是如果认为把自己所欣赏的风格奉为圭臬，把自己不欣赏的弃如蔽屣，那就失之偏颇，也不符风格多样化的规律。 第三，作为一个有修养的读者，尤其是作为一个鉴赏家和评论家，却应广泛涉猎，这样才能遍识各种风格之美。刘勰指出的“务先博观”，“无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣”，说的就是这个道理。风格批评不妨推崇某种风格，也可批评另一种风格，这本来无可厚非，只要言之成理，持之有故就行。 第四，研究风格的审美价值，要注意风格美是可以超越时代、民族、阶级的。过去时代形成的风格类型，其审美价值并不随时代的变化而消逝。历史和未来都属于拥有独特风格的作家。同时也要看到，风格的审美价值虽然可以超越时代，但它在多大程度上得到实现，却往往又受到时代的价值取向的影响。它不取决于少数人的选择，而取决于时代、民族、阶级的选择3 如何理解文学的时代风格？第一，不同时代有不同的文化，作家生活于时代之中，不能不深受时代气息的感染。作家的文学风格必然要渗入时代文化的因素，表现出时代性。文学风格总是这样或那样反映时代文化的特点，而形成文学的时代风格，并随着时代的变化而变化。 第二，在具体的创作实践中，时代风格总是与个人特点纠结在一起的，但作为一种共性的概念，主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。文学的时代特点不是时代印记被动的承受物，它既是时代精神的产物，又是时代精神的发酵剂和催化剂。比如，曹操、曹丕、曹植、孔融、王粲、刘桢等人都是建安文学的代表，他们面对军阀混战、世积乱离、风衰俗怨的时代，既敢于正视现实，又富有“拯世济物”的宏愿。因此，尽管这些作家各有各的风格，如曹操的苍凉悲壮，曹丕的通脱清丽，曹植的豪迈忧愤，孔融的豪气直上，王粲的深沉秀丽，刘桢的贞骨凌霜，但创新却都继承和发扬了汉乐府缘事而发、为时而作的文学精神，具有“志深而笔长”、“梗慨以任气，磊落以使才；造怀指事，不求纤密之巧；驱辞逐貌，惟取昭晰之能”的共同特点。古今盛赞的“建安风骨”，就是建安文学的时代风格。第三，时代风格的形成，受时代情境和语境的影响，也离不开文学自身的发展规律。比如，唐代中后期的古文运动所造成的新文风和时代风格，就是一群古文家的有意识的努力创造。唐初文风承六朝骈俪旧习，成为束缚思想内容的桎梏，一些先行者逐渐要求反对骈文，提倡古文。到德宗贞元间，韩愈号称上继三代两汉，以自己奇句单行的散文与“俗下文字”即骈文相对立，逐渐为众多文人追随。至宪宗元和间，又有柳宗元大力支持，于是声势更大。由此古文一度压倒了骈文，开创一代言之有物、具有批判锋芒的新文风，成为新的时代风格。 第四，风格的时代性差异也完全可能体现在同一个作家身上。这在一些跨世纪、跨时代的作家身上体现得尤为明显。特别是当时代发生动荡、革命、战乱、改朝换代，或社会政治制度和经济体制出现重大的变革转型，都会使作家的世界观、人生观、价值观、创作视野、艺术趣味乃至情调语调发生重大的变化，从而导致个人风格的时代性转变。中国的现代作家，大多都经历了个人风格的时代性转换 ，其中如丁玲的经历就十分典型。 第十四章文学消费与接受的性质 1文学消费与文学生产有什么关系？文学消费与文学生产之间的关系是：文学生产决定文学消费，文学消费反作用于文学生产。前者突出表现在三个方面：文学生产为文学消费提供消费的对象；文学生产规定着文学消费的方式；文学生产规定着文学消费的需要。后者也主要表现在三个方面：文学消费使文学产品得以最后完成；文学消费制约着文学生产的方式和规模；文学消费体现了文学生产的目的和动力。2文学传播方式对文学的生产与消费有何影响？ 由于文学传播是文学生产者赋予文学信息以物质载体并传递给文学消费者的过程，因而文学传播对文学生产和文学消费都有重要影响。并且，现代传媒理论认为，媒介即信息。文学传播方式的嬗变和更替导致了文学生产方式和文学消费方式的深刻变化，文学创作出现了互文化、网络化与图像化的新特点，而文学消费由单一的文字消费转变为图文并茂的甚或主要是读图的消费。 3文化市场对文学生产与文学消费有什么影响？ 由于文化市场是联结文学生产与文学消费的中介，因而对文学的生产和消费均有重大影响。这种影响最重要的标志是价值规律介入了文学活动领域，使文学作品具有了商品属性，从而给文学的生产和消费带来了双重效应：一方面刺激了文学创新的加速，促进了文学生产力的发展和文学事业的繁荣，满足了文学消费者多方面的精神需求；另一方面又可能带来某些负面效应，如文化消费主义至上，一些迎合消费者的低级趣味的文学作品在文化市场十分畅销4为什么文学消费既是一般商品消费，又是特殊的精神产品消费？ 在商品经济条件下，文学的生产、流通和消费要借助文化市场来实现，因而文学作品具有商品属性。文学的生产、流通和消费都必须遵循价值规律。另一方面，文学作品不仅具有商品属性，更具有意识形态属性，具有认识价值、审美价值、阐释价值和交流价值等文化属性，因而文学消费是一种特殊的精神产品消费，具有精神享受和意识形态再生产的性质。 5、 怎样理解文学消费与接受的意识形态性质？回顾文学发生和发展的历史，文学从来就不是一种纯审美或纯商品的东西。古今中外的文学接受史也表明，文学消费和接受从来不是纯粹的个人消遣，尽管它要经由个人发生。文学消费和接受总是或隐或显、或强或弱地与特定的社会、民族、阶级、阶层以及集团的利益相关。文学消费和接受的实质，是通过艺术娱乐和潜移默化的影响，传播和再生产特定阶级、阶层的意识形态观念。当然，在文学生产的不同历史阶段，文学消费和接受的意识形态性质有不同的表现。6文学消费与文学接受有何区别与联系？ 文学消费与文学接受同为两个现代文艺学术语，其含义既有区别又有联系。二者的区别是：文学消费具 有物质消费和精神消费二重性，而文学接受纯属一种精神范围内的活动；文学消费既包括阅读行为，也 包括未含阅读的消费行为，而文学接受只是针对阅读活动而言的；文学消费与文学接受的主客观条件不 同；文学消费和文学接受的研究视角不同。二者的联系是：文学消费是低层次的文学接受，文学接受是 高层次的文学消费，二者共同指向文学欣赏或审美鉴赏这一文学阅读活动的最高层次。 7如何理解文学接受的审美价值？ 文学是一种审美意识形态，文学产品是一种审美精神产品。文学最基本的价值属性是审美价值。文学接受的审美价值指的是文学作品以其诗情画意的艺术世界，从感官感受、情绪情感和思想深度等方面吸引读者、感染读者、震撼读者并给读者带来精神享受、人格自由和心灵净化的价值属性。文学接受的审美价值包含悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志等三个既相互联系又相互区别的层次。文学接受的审美价值的产生及其层次，既与作品思想性和艺术性所达到的审美层次有关，也与接受者自身审美经验的境界和层次有关。由于审美属性是文学活动区别于其他文化活动的首要特征，因而文学接受的审美属性构成文学接受其他价值属性的基础和前提。 8 如何理解文学接受的认识价值？ 文学接受不仅是一种审美活动，而且也是一种特殊的认识活动，即审美认识活动。认识价值因而也是文学接受活动的重要价值属性之一。从一定意义上讲，文学创作即是起源于人类模仿与求知的本能。文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭示自我人性的丰富本质。因此，文学接受具有一种为读者提供人类社会和人类自身真相的价值属性。文学历来被喻为烛照社会人生的一面镜子，尽管这面镜子有它的特点。不同类型的文学作品，其认识价值的深浅、大小和表现有所区别。文学接受既可以帮助读者认识外在的客观世界和社会世界，又可以帮助读者反观人类的内在世界和自我世界。9如何理解文学接受的阐释价值？文学接受的阐释价值是文学接受活动的一种最为古老又最为现代也最为深厚的价值属性。这是因为，文学作品是一种文化价值蕴涵丰富、文化信息密集的文化产品，是人的生存方式或存在方式的审美表达。无论对于作者还是读者，文学都关涉他作为生命主体的生存价值或生存意义。读者在阅读文学作品时，可以从中探索某种文化含蕴，因而，文学接受具有一种多方面满足读者进行文化意义阐释、文化品评兴趣的价值属性。文学接受的阐释价值具有多向度、多层次、多样化的特点。 10如何理解文学接受的交流价值？文学交流属性是文学接受活动重要价值属性之一。文学消费和接受作为一种特殊的审美交流活动，决不是简单的个人独白，而是蕴含着深刻的社会价值属性，其中就包括人际间交往、交流或者说对话的属性。文学作为一种社会性的话语活动，无论是文学活动的“四要素”，还是话语活动的“五要素”，都充分表明了文学接受具有社会性的交际沟通功能。文学接受活动是人类交流思想感情、传授生活经验、建构社会价值、承传文化传统、系社会整体的重要方式之一。文学接受的交流属性指的就是文学产品作为一种审美的社会化话语作品，具有增进人们的彼此了解、沟通与交流的价值属性。文学接受作为审美交流活动，主要表现在四个方面：即读者与作者的交流，读者与作品中人物角色的交流，读者与其他读者的交流，以及读者与作品所描写的整个自然、社会以及全人类的交流。文学交流源于人们的日常交流，又不同于日常生活中的其他各种非文学交流。文学交流是借助于文学文本这个媒介而进行的审美话语活动。一般说来，日常交流有可能是非对称的、强制性的、枯燥的、扭曲的，而文学交流则是平等的、对话的、亲密的和自由的。当然，在某些现代主义的作品和后现代主义的作品中也可能出现文学交流的抵制和受阻，或者是文学交流的争吵与冲突。文学交流的话语性、虚拟性、想象性等特征决定了文学交流的独特价值及其限度。 11、 试述文学作品的审美价值与其商业价值的关系司汤达的红与黑在他生前只卖掉17本，被看作是一部平庸的纪实性作品，但在50年后，人们终于认识到它是一部伟大的小说而争相传阅。惠特曼当初自费出版他的草叶集时，这部诗集不受欢迎，直到25年后，草叶集在美国才成为畅销书。福楼拜的包法利夫人问世时局限于极小的读者圈，但最后终于获得了世界性的成功。福克纳的代表作喧哗与骚动初次出版时，被读者冷落，一年内只卖出极少几本。但后来这部小说被译成许多种文字在各国流传，福克纳本人也主要因这部作品而获诺贝尔文学奖。陀斯妥耶夫斯基和卡夫卡也都是身后名声与日俱增。相反，许多一时造成“洛阳纸贵”的文学作品日后却无人问津。上述事例说明：文学市场立即欢迎的，未必是好作品；文学市场一时冷落的未必是不好的作品。这是因为，文学作品一时的商品价值与其内在的审美价值并不是一回事，二者常常发生背离。文学作品的商业价值与审美价值相统一，当然是值得追求的，但文学作品的畅销与否只是取决于作品符合当时读者的一般审美趣味和大众消费时尚的程度。许多优秀作品的艺术追求往往高出当时人们艺术趣味的平均水平，因而常常遭到冷落。但这种冷落是暂 时的，随着时代的审美趣味的变迁和读者的艺术修养的提高，真正优秀作品的艺术价值最终会被人们发现和接受，从而获得更为久远的艺术生命力。 12试述商品经济条件下文学出版业的复杂性。在资本主义社会，有的出版社一味迎合读者的低级趣味，热衷于出版一些能带来巨大利润的描写性与暴力的文学作品；也有的出版社追求稳健，主要出版社会效益和经济效益双保险的经典名著。而德国19世纪下半叶至20世纪初出版家S费舍尔创立的S费舍尔出版公司则与众不同：其出版宗旨是积极参与当时的文学运动，连续将当时一些有潜力的作家推向读者大众。当时欧洲的许多现代主义作家如卡夫卡、霍普特曼、斯特林堡、托马斯曼等人的作品都是在该出版公司的支持下得以问世并得到广泛传播的。作为社会主义国家，我国不少出版社和文艺期刊，在改革开放的条件下，除了及时出版、发表成名作家的作品之外，也勇于将一批新潮作家作品推向读者，并取得了较好的社会效益和商业效益。 可见，在市场经济条件下，确有可能出现文学商品化倾向，这使得一些作家、出版家把追求文学的商业价值放在第一位，但也不尽然。文学的商品化倾向并不必然导致文学创作水准的下降，或者只是造成娱乐、消遣的通俗文学的繁荣而使高雅艺术萎缩，也不一定就会扼杀具有探索意义的优秀文学的出现。文学艺术能否顺利发展归根到底取决于时代提出的相应要求，文学生产者有没有对艺术的真正热爱和献身精神，以及有关部门为高雅艺术和某些探索性的新潮艺术建立和健全保护机制等。从长远来看，文学走向市场最终还是使文学受益，能够促使文学生产力迅速发展。 13谈谈文学创作与金钱的关系。巴尔扎克违背父亲对他的期望，不愿成为一名商人，而立志成为一名不朽的作家，成为法国社会的一名忠实的书记。但是，巴尔扎克从事写作一个明显的动机的确是为了赚钱。巴尔扎克一生都羡慕贵族气派和排场，并竭力仿效，因此常常债台高筑。为了还债，他常常是下午六点钟睡觉，半夜起床，一天工作16个小时，声称“我发誓要取得自由，不欠一页文债，不欠一文小钱，哪怕把我累死，我也要一鼓作气地干到底”。但这并没有妨碍巴尔扎克成为一位世界著名的文学大师。其他如左拉、狄更斯、杰克伦敦、毛姆、萧伯纳等都是资本主义商业社会赚钱动机极为强烈的作家，但这并没有影响他们的创作质量，没有影响他们在文学史上的显赫地位。 上述事例说明，作家的谋利动机并不必然影响其创作质量。这是因为，一个人的行为动机是复杂的、多重的，作家也不例外。在商业社会，作家的创作既有追求真善美的内在目标，又有赚钱的外在目的。但是，一旦拿起笔来，进入文学创作的艺术境界，作家往往会忘怀至少是暂时抑制其外在的卑下动机，而听从社会责任感和艺术使命感等高尚动机的召唤。并且，支配一个作家运思走笔的只能是文学创作自身的审美规律或艺术规律，因此，最为关键的是作家的生活体验、情感积累、审美修养和艺术技巧的深浅高低和优劣。正如为杰克伦敦作传的传记作家欧文斯通所说：“有些人为了文学写作，脑子里不存在丝毫的金钱思想，写出来的可能是垃圾；另一些人为了金钱写作，却可能创造文学。决定因素是一个人的才能，而不是与才能的报酬有关的计划。” 14如何理解文学交流的典范：陀思妥耶夫斯基的复调小说与巴赫金的“对话批评”。陀思妥耶夫斯基是19世纪后期俄罗斯文学史上一位具有重要国际影响的大作家，巴赫金则是20世纪俄罗斯一位杰出的思想家和文艺理论家，巴赫金在其陀思妥耶夫斯基诗学问题一书中对陀氏小说进行了精微的极富理解品格的对话式解读。巴赫金认为，过去的传统小说是一种受作者专横独断的统一意识所支配的独白小说，作家君临一切，主人公被物化了，成了作家所控制的奴隶。而陀思妥耶夫斯基所创作的则是一种“多声部性”即全面对话的复调小说。在陀思妥耶夫斯基的笔下，主人公的身世、肖像、经历、环境并不是描写的重点，“对陀思妥耶夫斯基来说，重要的不是主人公在世界上是什么，而首先是世界在主人公心目中是什么”。陀氏小说中的主人公是一些冥思苦想的人，具有某种伟大而没有解决的思想，全都想弄明白思想。他们具有强烈的独立意识、自我意识和探索意识，他们深入伦理、道德、宗教、社会问题的探索，他们经常想到别人会怎样看待自己、议论自己，并随时准备与人对话和辩论。因此，他们不是一些客体形象，而是“主人公讲述自己和世界的议论和声音”，是一些价值十足的艺术的思想形象或思想者形象。思想总是希望被人听到、希望被人理解。思想是超个人的，是主观的，是不同声音、不同意识之间的对话和交往。可见，陀思妥耶夫斯基小说主人公的意识与作者的意识具有同等的价值，彼此构成交互主体或互为主体，主人公与作家、主人公与主人公之间是一种地位平等的全面对话的主体间性的关系。 在小说的艺术体裁、结构、形式和语言方面，陀思妥耶夫斯基的小说也极具特色。首先，陀氏小说具有古代民间故事那种狂欢化特征，各种看似对立的因素奇妙地结合在一起，对话精神贯穿其中，形成体裁和人物关系上的“巨型对话”。其次，作品主人公的语言众声喧哗，精微独特，成为一种既指涉事件又指涉关系、既面向自我又面向他人的“双声语”，这类人物对话和辩论构成小说的“微型对话”。