艺考摄影考试指南.doc

精品文档东影艺考摄影培训艺考摄影指南（内部资料注意保密）东影摄影培训招生电话赵老师目录一、摄影简介二、摄影艺考基础知识三、摄影的门类四、摄影的基本特征五、摄影专业介绍六、摄影的就业前景七、摄影专业考试八、面试技巧附：摄影专业北京电影学院考试试题及答案附：部分高校摄影专业考试规则附：2011年济南大学摄影专业招生考试附：摄影专业现状及就业一、摄影简介一.认识摄影v 跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？v 在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：第一、 这幅照片我要表现的主题是什么？第二、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？第三、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。v 好照片的标准 1一幅好照片要有一个鲜明的主题 2一幅好照片要有个能引人注意的主体 3简洁是才能的姊妹 4关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。艾梅特戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。卡蒂尔布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。(创立“决定性瞬间”理论，被称为“现代新闻摄影之父）罗曼维希尼克：摄影为人间目击者，是一种报告性、记录性的工作。它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现得重点。罗伯罗逊柏格：摄影就像切割钻石，要是有所闪失就是闪失了。1.一种说话的工具 著名美国摄影大师列维海因曾说过：“倘若我能用语言来讲故事，我就不必拽上照相机了。” 这其实就是说摄影是一种语言，一种说话的工具，一种表达思想和情感的载体。摄影艺术语言不分国界、不分肤色、不分地域，是全世界通用的语言。我们通常可经由摄影画面看出摄影师的拍摄意图，可从他拍摄的主题及画面的形式变化，去感受摄影师透过镜头所要表达的主题思想，这就是所谓的“用镜头来说话”。 比如你拍了一张美女照，也就是告诉我们一件事这个女孩很漂亮、很时尚。当然你也可以运用摄影的艺术语言，告诉我们这个女孩这个女孩很凶、很暴力。2.一门观察的艺术，一门“看”的学问 对观察入微的人来说，摄影就是生命的留痕。 史特兰特 摄影从来就是以拍摄对象来完成创作的，而拍摄对象首先必须透过相机取景框对被摄体进行观察，所以说摄影是一门“观察”的艺术。 从某种意义上来说，摄影成就的高低，与观察事物是否细致入微是息息相关的。细心观察日常生活的事物，是学习摄影的一种很有效的方法。通过不断地练习，便可以养成细心观察事物与思考问题的好习惯。我们往往因看到某些事物才产生思考事物的动因，因思考而产生一种拍摄的欲望。 所以，不要因为是家中常见的东西，就视而不见，不去拍摄，你可以从简单中看出复杂，从平庸中看出重要。从而拍出一种意想不到的效果。 记住，艺术源于生活，关键是看你对生活的态度。3.一种选择的艺术 摄影最重要的技巧就是如何从复杂的现实对象中选取部分，就是拍摄照片时要摄入哪些部分，舍弃哪些部分，这种取舍就像绘画写生时的构图，是摄影创作成败的关键。 而这种选择又取决于摄影者的创作构思，还有其艺术修养。正如摄影大师卡蒂尔布列松所说的：“在摄影中，一种视觉结果的形成，只能依靠修养有素的本能”。 从取舍这个层面来说，摄影是一门“减法”艺术，就是舍弃画面中那些不重要的视觉元素，从而更好地突出主体、强化主题。二、摄影术的诞生和发展一、摄影术的诞生 公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作墨经中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。 墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。 1839年8月19日，达盖尔的银版法摄影术由法国政府在法兰西学院的一次会议上公诸于世，仅一个小时后，全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了，他们争相购买可以拍摄图片的器械。这仅仅是开始，摄影术的流传速度是如此之快，以至于诞生不到10年间，仅在巴黎，2000台照相机和超过50万张摄影用金属版就被抢购一空。这股骚动和热潮席卷了整个世界。在1853年一年中，美国一万多名摄影师拍摄了近三十万张照片。1856年，伦敦的大学增添了摄影课程。一种新的艺术形式就此诞生。摄影术的诞生以达盖尔的银版法公布之日为标志，然而它却是人类共同探索、共同实践的结果。暗室成像、针孔成像，再结合感光材料的试验，人类一直在为能捕捉并留住稳定的影像而探索不止，经历无数人的不懈努力和积累，最终诞生了摄影术。二、摄影的发展 摄影的历史，离不开器材的发展。摄影是科技的产物，摄影的发展与器材的不断进步有着密切的关系。关于摄影器材的发展，主要是讲照相机和镜头的发展以及黑白感光材料(胶片、相纸)的发展，这两部分的内容代表着摄影器材的最基本构成。 从针孔成像的“暗箱”，到今天具有眼控对焦功能的高度自动化照相机；从当年尼埃普斯曝光8小时的沥青铜版，到今天按下快门片刻后便可得到照片的“波拉”；从经典的银盐胶片和相纸形成的传统的影像生成工艺，(Picture形式)到全新概念的数码摄影和电脑图像处理系统(Images形式)，摄影器材和工艺在发展上经历了难以尽数的变革，也包含着无数人的心血和智慧。每当我们在满足视觉图像的欣赏之余，是否也会由衷的感叹人类文明与科技的伟大。作为摄影学习者，对摄影器材和工艺的演进有所了解，是有必要和有意义的。1照相机的发展 照相机发展到今天，已是人类高智能的集合体。在现代一部高级照相机中，往往融汇了最先进的光学、最尖端的电子学和最精密的机械学，其科技含量相当高。作为摄影的重要工具，照相机在自身的发展上，大致经历如下阶段： 从1839年至20世纪初，为照相机发展的初级阶段。这期间，照相机由最初的木制暗箱式发展成金属为主的机身，性能上逐渐形成机械化。如快门由手拨方式进步为机械快门，光圈和速度均达到可有一个以上控光挡位调节，镜头也由单镜片发展为多镜片组合形式，从而使照相机的摄影功能大大提高。另外，一些颇具个性化的特殊性能开始陆续出现。如19世纪50年代出现了立体照相机；1888年美国的伊斯曼针对大众消费研制出了使用胶卷拍摄100张照片的“柯达l号”照相机。从20世纪初到20世纪50年代末，是照相机发展的中级阶段。在这个阶段，照相机实现了光学化、机械化完善和成熟的过渡。1914年，划时代的徕卡照相机原型(UrLeica)产生。1924年，徕卡照相机正式投产。徕卡被公认为一个无可争议的里程碑照相机跨入高级光学和精密机械的技术时代从此确立。1947年，美国人发明了世界上第一台曝光后片刻即可拿到照片的即得式照相机“波拉洛依德”(Polaroid简称“波拉”，粤语译为“宝丽来”)。多年来，“波拉”照相机已形成自家独特的一步成像系列。1948年，同是模组概念的中片幅l20单镜头反光照相机“哈苏”(Hasselblad)和大片幅技术照相机“仙娜”(Sinar)相继由瑞典和瑞士推出，由于采用了模组式设计，使它们的照相机在不同时期研制出不同款式的部件得以互换，显示出照相机制造在机械上的精密和标准化。1949年，德国蔡司伊康公司(Zeiss Ikon)生产的35毫米单镜头反光照相机“康泰克斯”(Contax)代表了现代135单反照相机的基本造型。在镜头研制和摄影光学的改良方面，1949年美国发明了变焦距镜头，1950年法国发明了摄远镜头，1954年德国发明了微距镜头。包括广角、折反射等更高级的光学镜头纷纷出现，镜头越来越朝着大孔径和多种焦距的方向发展。特种光学玻璃不断被生产出来用于照相机镜头，镜头镀膜工艺也越来越得到普遍应用，镜头的各种照相功能和成像性能迅速被提高这个阶段，欧美许多厂家在照相机的机械和光学开发中，重视科技与独创，从起步到飞跃，不断地完善和成熟，从而确立起自己的品牌和定型产品。著名的如德国的“徕卡”、“罗莱佛莱克斯”、“林霍夫”(Linhof)、“蔡司伊康”(Zeisslkon)、“康泰克斯”、“罗敦斯托克”(Rodenstock)、“施奈德”(Schneidet，)，瑞士的“仙娜”、“阿卡”(Arca)，瑞典的“哈苏”，荷兰的“金宝”(Cambo)，美国的“波拉洛依德”等。 20世纪60年代起，照相机的发展进入高级阶段，最大特点体现在电子技术的融入。与以往不同的是，照相机开始包容了更多的科技含量，除了光学、机械学，还有材料力学、人体工程学和电子学等。特别是电子工程技术的大量运用，给照相机带来的不仅是性能和功能上的大幅度提高，使照相机的发展产生了日新月异的进步。1960年，以“潘泰克斯”为品牌的日本旭光公司，在德国世界照相机博览会上展示了世界上首台以电子测光的135单镜头反光照相机“Pentax SP，率先跨出照相机电子时代的第一步。从此，照相机电子化的步伐越来越快，包括大规模集成电路块、微电脑、激光、红外线、超声波等尖端电子工程技术，极尽能事地不断地融进照相机。当今，一部照相机内可以设置的功能简直多得令人眼花缭乱，人们不必具备专业技能便可轻松地拍照。2感光材料的发展 感光成像，是摄影过程的实质性问题。当年，尼埃普斯为了记录一次影像，要在阳光下进行长达8小时的曝光。至于若要获得能欣赏的正像，那时的前贤们为此曾耗费了更多的时间。我们难以想象当年达盖尔为了在铜版上获得一个正像，不知要花费多少时间和精力。今天，高达ISO3200的感光片可以在烛光下轻易完成曝光，快捷便利的“波拉”片可以在数秒内实现成像。今非昔比，这之间汇集了无数人、无数次的探索和实践，经历了一步一步从低级到高级的进化，从而形成了许多种感光成像的工艺。一百多年来，感光材料在发展上大致沿以下工艺变革演进：银版法和碘化银纸法蛋清工艺火棉胶湿版工艺明胶干版工艺软片和胶片工艺。每一类工艺，都代表着影像生成的系列过程，每一类工艺中，也都包含着一些派生工艺。3彩色摄影的出现 彩色摄影的发展，从历史上来看，并不晚于黑白摄影。科学研究在很早便已发现光和色彩的关系，并曾进行过多次探索。从摄影正式诞生的年代起，感光成像的技术使黑白摄影早先一步进入实用，尽管摄影尚未能直接记录和再现事物的实际色彩，但是人类为对影像赋予色彩的追求却一直在进行着。人类在从事有关色彩摄影的各种试验和探索的同时，也采用过许多其他办法来为黑白影像增添色彩，包括绘画式的手工渲染、调色等工艺。先驱们在对光和色彩的研究中，通过认识和完善三色理论，乃至加色法、减色法、网屏与彩屏、染料与成色，及其他有关彩色摄影的科技发明和实验上的不断成功，步步逼近了彩色摄影的实现。1935年，柯达克罗姆(彩色反转片)研制成功并付诸实用，从此，彩色摄影终于算是梦幻成真。继而在1942年，彩色负片正式推出。彩色摄影变得像黑白摄影一样方便易行。彩色摄影发展迅速，几十年内便在全球得到广泛普及和应用。三、摄影的未来 1981年，日本索尼(SONY)公司在德国国际广播器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”(Mavica)。它的出现，改变了传统照相的银盐工艺，以电磁记录手段开创了新的图片影像生成方式。记录的影像依然以图片出现，只是记录影像的载体已不是银盐胶片而已。当时由于像素难以提高且成本和造价昂贵等一系列问题，被认为实用价值不大而未获开发推广。20世纪90年代后期，数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，使得传统的银盐类感光材料不再是记录影像的唯一方式。数字化的图像通过计算机可更自由、更宽泛地加工处理，从而免除了以往“湿”操作的麻烦和不便，使摄影的后期制作得以彻底从传统暗房的局限中解放出来。当然，对于习惯于以传统银盐图像为专业标准的人而言，数字化图像的像素仍不够理想，但随着这一技术的不断进步，如像素的提高、成本的降低及数码摄影更全面、更高级的普遍应用，银盐类感光材料成为未来社会的一段历史也未必不是一种可能。不论你认为这是摄影的异化、派生或是彻底革命，然而它确实已经进入我们的生活，并且代表着一种未来。二、摄影基础知识考点1、 认识摄影基础2、摄影原理与技术 (照相机和镜头）3、光圈、快门、曝光和测光4、聚焦、取景器、卷片 、和胶片5、景深6、摄影取景7、构图8、摄影用光9、摄影色彩10、彩色摄影11黑白摄影12 数码摄影13摄影器材14静物摄影三、摄影的门类摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类：v 1根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。v 2按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。v 3按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。v 4按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影 等。v 5按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄 影、文体摄影和生活摄影等。v 6按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。v 7按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。一、艺术摄影艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的宣泄；让观众关照人的本质力量，获得美的感受。创作出优秀的摄影作品是摄影家的最终目的，摄影技术技巧的运用是达到这一目的的技术手段，而在摄影的创作方法上，它必须遵循艺术的普遍创作原则，如造型创意的原则、典型性原则、艺术的真善美等。对艺术摄影的创作手法也是多种多样的。我们可以从不同的创作题材、创作风格流派、不同的创作手法中看到大师们的心灵表述和创作的轨迹。 二、纪实摄影 纪实摄影就其本身而言，是指对人类社会的发展产生影响或具有历史意义的事物所进行的纪实性摄影。其价值在于以客观真实的影像，记录下社会发展的当时状态，使之成为对后人有文献价值的图像史料：同时渗入作者对人与社会的自然关注，借此对社会改革和人类发展产生影响，所以纪实摄影实际是社会纪实摄影。三、实用摄影摄影的属性是人所共知的。人们利用它图像逼真、影调丰富、色彩逼真、质感强的特点，瞬间再现被摄对象，拍摄的作品具有现场感。摄影是一种重要的科学手段，是检测、记录与传递多种信息的得力工具。摄影技术已成为现代科技与工农生产所不可或缺的辅助手段。实用摄影就是直接服务于经济生活与科技文化的拍摄活动。 实用摄影的运用范围非常广泛，因专业要求的缘故，实用摄影一般必须保证影像的高清晰度，高技巧操控。唯有如此，才能达到研究和实用的要求。 实用摄影常见的类别有：广告摄影、医学摄影、天文摄影、生物摄影、地理摄影、司法摄影、考古摄影、工农业摄影、红外线摄影等无所不及。这里仅重点介绍几种常见类型。广告摄影广告摄影作为一个专门领域的确立，其历史可以说并不很久，然而作为摄影发展的一个重要组成部分，却是不容置疑的。从早期的业务员、推销员携带着照片奔波于大街小巷间进行商业游说，到今天广告摄影图片随处可见；从当时的简陋的湿版法，到现今为营造一张广告宣传使用图片，往往动用庞大的班子，包括设计、美术指导，化妆、道具、布景等集体协调和共同用光及各种专业器材的结合投入，逐渐演进成摄影的一个专门领域广告摄影。 广告摄影是以摄影艺术为表现手法，以传播商业信息或广告意念为职能的一门专业摄影。其最终目的不是为了审美和艺术表现，而是设法创造出深刻的视觉印象以吸引人的注意力，从而促进广告信息的传递。由于摄影的特性是纪实，在对事物形态，质感和颜色的描述上，摄影理所当然优胜于文字和绘画而担当着广告媒体的主角，广告摄影的多数题材，如产品或商品的拍摄，通常都是竭力以真实感，包括通过技术上的努力去追求像素上的颗粒细腻、层次丰富、影调柔和、色彩饱满、以创造出悦目的画面，使观者犹如亲睹其将来达到广告宣传的目的。真实感使得人们明知广告摄影已被技术处理和美化，也依然认可是对客观事物的真实写照。真实感是广告摄影得以确立的基本前提。 摄影在艺术表现的发展上积累了很多技法，古代有雷兰德的多底套放，今天有“photoshop。摄影在拍摄上和制作中的种种技巧极大的丰富了广告的表现力。真真假假，亦幻亦真，在不违反事物本质的真实性上，摄影可以按照广告的要求创造出令人叹为观止却又合乎情理的视觉图像。 四、摄影的基本特征一、视象性 摄影以可见的画面形象作为基本表现手段。无论是照片、幻灯或是数字影像，都是以画面塑造形象，抒发情感，阐述哲理。色彩、光线、明暗是直接构成形象的感性形式，成为直观的视觉因素。二、现实性 摄影的现实性表现在其现场特点。镜头前的表现对象必须是可见的物质现实，由于对象自身的特点，对光线的吸收或反射不同。反映在感光材料上，最终得到现实景物的幻象，因此摄影具有现实性特征。三、逼真性 摄影具有逼真呈现拍摄对象的性质。能够直接记录现实世界的人、景、物的空间样貌，逼真反映事物的形状、色彩、明暗等特征，具有其他艺术难以达到的逼真视觉效果。四、表现性 摄影能够得到现实的幻象，但是不等于现实本身，摄影可以对现实进行表现性处理，改变镜头前景物的样貌。如不同的曝光组合，不同的后期处理可以得到不同的视觉效果，甚至在白天可以拍摄出夜景效果，并可将不同时空的事物制作在同一画面中。五、瞬间性 摄影不是记录现实全部，而是实现景物在时间变化中的一个瞬间，被以一种定格的方式记录下来，表现为静态的画面形式，具有瞬间性特征。六、技术性 摄影术的诞生和发展与科学技术的进步密不可分，摄影是现代科学技术的产物。摄影图像的呈现，必须依赖一定的科技手段，才能得以实现。摄影设备和材料都是完成摄影工作的物质基础。五、摄影专业介绍培养目标本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。培养要求专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： l掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识； 2掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法； 3了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规； 4了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态； 5掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。 课程设置：广告摄影、肖像摄影、专题摄影、摄影基础、摄影图片编辑、风光建筑摄影、新闻报道摄影、数码图像处理、网络图片传播、中外摄影史以及视觉艺术基础等。修业年限：四年 授予学位：文学学士六、就业前景毕业生主要在各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、 电影制片厂、电视制作部门、音像出版、专业摄影公司、婚纱影楼等部门，从事摄影艺术工作。在电子商务公司专门负责商品的拍摄和衣装模特的拍摄与后期制作，在生产销售公司负责产品的拍摄与后期制作。 七、摄影专业考试笔试：文学艺术常识摄影基础知识摄影作品分析面试实拍：静物摄影初试为模拟现场拍摄（笔试）；复试为笔试：摄影基础知识与摄影作品分析；三试为面试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品）。八、面试技巧轻松过关的技巧1、平等交流、积极自信的状态。中央电视台著名主持人敬一丹曾说过，把镜头当成“熟悉的陌生人”。如果是非常熟悉的知己，一切尽在不言中；如果完全是陌生人又无话可说。“熟悉的陌生人”可以激发你讲话的欲望。评委老师并不是你想象中的那么可怕，他们有的在高校从事多年的专业教学，有的来自传播媒体的第一线，大都有副教授、高级编辑职称，是具有丰富的理论和实践经验的伯乐，他们是抱着选拔千里马的赏识心态坐在评委席上的，并不是来批判你和贬低你的。即使你没有通过他们的考评，仅仅说明他们认为你目前的状态不太适合在这个领域发展，并不代表你在所有行业都不能出类拔萃。一位家长说得好：“试一试后悔一次，不试试后悔一世。”把面试当做一次锻炼当众讲话能力的机会，放下心理包袱，保持淡然平和的心态，把最自然最真实的你展现出来，发挥出你最优秀的一面，你就是成功的！”2、自我介绍要在30秒内抓住评委的心。每位评委每天要和几百名考生见面，还要在一共4分钟的时间里对每一位的表现打出尽可能准确的分数，工作量很大。在一分钟的自我介绍环节，前30秒相当重要。如果前30秒没有抓住评委的心，后面的内容评委很可能就不去注意听了，一是因为你的介绍对评委来说已经流于平庸了，二是因为评委要开始权衡给你的分数了。所以自我介绍中最精彩的内容要放到最前面。某校播音主持艺术专业的面试，有一位男生的自我介绍给我留下了深刻的印象。他又高又胖，长得很结实，第一句话是：“我是一个外表粗犷但内心温柔的人。”一句话把在场的老师们都逗笑了，一下子引起老师们的好奇。接着，这位男生讲了自己如何细心体贴、宽厚待人，同学们都喜欢和他交朋友，还说出爸爸教他的座右铭：“吃亏就是幸福”。还有一位女生，她的自我介绍如散文诗一般优美流畅，第一句话是：“我出生在九月，妈妈说我是那个秋天里最甜美的一颗果实”，形容贴切，清新自然。不知道同学们有没有看过2003年“新苗”杯全国中学生电视节目主持大赛总决赛上一位叫杨铱的选手的自我介绍，她一上台来就用寥寥几笔在纸板上画了一个大眼睛的女孩子，然后介绍她的名字“铱”是爸爸从元素周期表里找出来的，小时候的她学英语把“egg”、“apple”说成了“阿公”、“阿婆”，最后点出这个大眼睛的女孩子就是她自己，语言形象，生动有趣，形式新颖独特，怎么不令人耳目一新呢？3、即兴评述的高分技巧即兴评述就是考生根据事先抽到的材料在现场进行的口头叙述和评论。叙述是指阐明自己对材料涉及内容的理解，评论是指就材料发表自己的观点和看法。可以评论多一点，也可以叙述多一点，甚至只评论不叙述，但不能只叙述误评论。弄清这一点，就不会出现前面有述无评的问题了 即兴评述主要考查考生两方面的能力：一是理解、分析、解决问题的能力，二是逻辑思维的能力。评委老师对考生即兴评述成绩的评估大致是从以下几个方面考虑的：立意、结构、表达、交流。因此，要想在即兴评述部分得高分，不妨从以下几方面入手首先，观点正确，分析到位。拿到材料后，不要企图找出几个关键词就急于得出结论，要从头到尾通读一遍，读懂材料讲的是什么意思，找到材料的侧重点和考察点，究竟是要你讨论什么事情的，从哪些角度谈的。其次，新颖独特，有自己的看法 这并不是说要每位考生都反弹琵琶，挖空心思求奇求异，而是看问题的角度独具特色。比如有一篇材料的标题是“今天你被监控了么？”讲的是在一个学校教室里安装了监控器，校方和学生反映不一。有位考生评述开始就自拟了一个题目“监控与监督”，然后围绕什么才是真正有效的监督展开论述，紧扣材料，有理有据，独具匠心，得到了很高的分数。怎样回答主考提问：考生在回答提问时应注意，首先要听清或看清题目，明确题旨，搞明白之后再回答。过去的考试中，有的考生答非所问，显然是没有搞准题目，给主考留下一个马虎的印象。二是要反应敏捷。有的考生在主考提出问题后，迟迟疑疑，犹豫再三，回答时又吞吞吐吐，给主考留下一个反应迟钝的印象。三是从容应对。有的考生回答提问时慌慌张张，前言不搭后语，甚至语无伦次，给主考一个思维混乱、语言不畅的印象。四是礼貌“脱困”。有的考生回答不上来主考的提问，就低头不语；有的东扯西拉，这些都不是明智的做法。而有的考生就处理得比较好，如“对不起，老师，这个问题我一时想不起来，您能再给我提一个问题吗？谢谢老师！”这样的回答既显得机智，又很有礼貌，即使答不上来，也会给主考留下一个不错的印象。这个时候，题目本身能否回答出来似乎已经变得并不重要了。附：摄影专业北京电影学院考试试题及答案一、填空题(每小题1分，共10分)1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有_光和_光两种。2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的_光效果；大和近的面光则较易产生_光效果。3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏_色；日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像会偏_色。4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以_色调来记录的。5.过强的背景光易使镜头产生_，同时影响影像的清晰度。6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了_的可能；二是使被摄物体有了_。7.广告摄影是以_为主要目的。8.目前，摄影的测光方法，一是_测光；二是_测光。9.在各类胶片中，_片保存性最好，_片保存性最差。10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈_；光圈愈小，景深愈_。二、多项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分)1.人工钨丝灯光源的特点是( ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果2.滤光片可分为( ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片3.光质的软硬是与( )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小4.感光度高的胶片的性能特点有( ) A.反差小 B.颗粒大 C.灰雾大 D.解像力低5.照明亮度不足会产生的后果( ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真三、名词解释(每小题3分，共15分) 1.解像力 2.灰雾度 3.光度 4.镜头涵盖力 5.光比四、判断说明题(判断下列各题，正确的在题后括号内打“”，错的打“”，并说明理由。判断分，说明分；判断错误，全题不得分。每小题分，共分)1.在光圈、镜头焦距等因素不变的情况下，摄距越大，景深就越小；反之，景深越大。( )2.用日光型彩色胶片拍朝霞和日出，为获得彩色光平衡，可加黄滤色片。( )3.为了加大景深，可选用长焦镜头和大光圈。( )4.日光型彩色胶片适用于白天的早晨至傍晚的任何时间。( )5.使用彩色负片拍摄蓝天白云时，为突出蓝天白云效果，应选用黄滤色片提高反差。( )五、简答题(每小题5分，共25分) 1.简述闪光灯光源的特点。 2.若要拍摄水果广告，如何使水果广告拍得更鲜艳、质感更感人? 3.拍摄建筑物在视点选择上，高视点与低视点拍出来的效果各有什么特点? 4.如何拍摄透明物体? 5.布光的一般步骤与规律。六、论述题(共20分) 简要论述黑白摄影滤光片的滤光原理。并说明用黑白感光胶片拍蓝天白云需选用何种滤色片?参考答案一。填空题 1.自然光 人工光 2.硬 软 3.青(蓝) 黄(红) 4.黑白灰 5.眩光 6.感光 形态、色彩和质感 7.促销 8.机外(单独测光表) 机内(TTL) 9.黑白片 彩色反转片 10.小 大二.多项选择题 1.AD 2.ABCD 3.AB 4.ABCD 5.ABC三.名词解释 1.是指胶片对被摄物细部的表现力。能清晰地表现被摄物细节的称解像力高；反之，为解像力低。 2.是指未经感光的材料，在冲洗后所出现的均匀浅灰密度层。 3.光度是指光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。 4.镜头涵盖力是指被摄物在镜头影像圈内能获取高质量影像的那部分区域就称镜头的涵盖力。 5.光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。 四、判断说明题 1. 应该摄距越大，景深也越大。摄距与景深是成正比的。这是镜头构造的特点决定了的。 2. 可加用蓝滤色片。 3. 正好相反，应选用短焦镜头和小光圈。 4. 白天的光线是随受时间、天气等因素影响，晴天早晨和傍晚色温偏低，中午偏高，而阴天由于散射光中的紫蓝色增多，色温较高。日光型彩色胶片拍摄时应避开早晚时的低色温。有时为了色彩的夸张，另当别论。 5. 彩色感光胶片是不能混用黑白胶片用的滤色片。这里可选用偏振滤光片。附：全国招收摄影/影视专业的大学（部分）： 中国传媒大学 北京电影学院 复旦大学视觉学院 浙江传媒大学 北京师范大学 上海师范大学 解放军艺术学院 中国戏剧学院 首都师范大学 华中师范大学 天津师范大学 山东师范大学 四川师范大学 山东艺术学院 上海电影学院 同济大学 上海大学 武汉大学 上海戏剧学院 南京艺术学院 江南大学 上海交通大学 湖南大学 湖南师范大学 重庆大学 吉林动画学院 河北传媒学院 云南艺术学院 天津工业大学 沈阳大学 北京服装学院 四川美术学院 西安美术学院 大连大学 成都理工大学 中国传媒大学南广学院 济南大学 河南大学 中原工学院 河北大学 西南大学 四川大学 湖南大学 四川音乐学院 湖南大学 南昌大学 南京艺术学院 云南艺术学院 广西艺术学院以及省内众多院校。附：部分高校摄影专业考试规则北京电影学院摄影（多媒体影像创作）摄影（图片摄影）初试 笔试：（1）摄影知识（2）摄影作品分析复试 现场拍摄（以命题方式现场拍摄，考生自带相机，传统相机负片拍摄，数码相机JPG格式存储，拍摄不超过15张）三试 口试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品） 文6理15山东师范大学摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文12理8山东轻工业学院摄影基础知识（基础原理、作品分析）、摄影技能。文30理20报名时间2月26号，考试时间2月27号济南大学摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文20理10东北农业大学成栋学院摄影图片赏析(50%)摄影笔试(50%) 25（山东）河北传媒学院（一本）面试（回答考官问题）、笔试（摄影理论基础、创作内容） 文10理5浙江传媒学院摄影专业（图片摄影）/摄影专业（电视摄像）/摄影摄像技术专业初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问复试：影视作品分析；综合素质测试摄影专业（照明艺术）初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问复试：影视作品分析；综合素质测试90人吉林动画学院文艺常识30分， 摄影基础知识30分，图片评析40分。 文17理8上海电影艺术学院（摄像与录音剪辑技术）1、 文艺常识测试；2、影视作品分析；3、命题编故事；4、口试，回答问题。2、 20人上海师范大学摄影基础知识（100分）摄影技巧测试（100分）（命题拍摄、静物拍摄）重庆大学1面试：回答提问（综合素质考察，考生可自带本人美术、摄影作品）2命题创作(根据命题的故事内容自拟题目，创作画出4-10幅画面，叙述故事情节。绘画形式不限，提供画纸一张，自备画具)3影片分析（笔试）（15人）中国传媒大学1电视摄影方向文理20（电视节目分析）2电影电视剧摄影方向 图片摄影方向文理30（影片分析、绘画：素描、分镜头）初试 自我介绍；回答考官提问（高中所学知识）复试 面试：a、回答考官提问； b、摄影作品分析；笔试：电视节目分析（重点考察考生的分析能力和写作能力）男，身高1.70米以上；女，身高1.65米以上中国传媒大学南广学院面试：自我介绍;回答考官提问(高中所学知识);图片作品分析。笔试：影视作品分析文理：80+70+40天津师范大学摄影类摄影笔试，一试时间为120分钟，考试内容为：1文学艺术常识（30%，以中学教材涉及内容为主）2摄影基础知识（30%）3摄影作品分析（40%）4如参加我校美术.设计类考试可另行加分。美术.设计类考试满分为200分，加分成绩按总成绩*10%折算，最多为20分。文理40人南京师范大学1、摄影基础知识；2、摄影作品或美术作品赏析；3、平面广告设计（图片与文字编排，规定图片与文字，8开画纸；平面广告设计需自备画笔、颜料、剪刀、尺子、胶水或胶棒等绘画工具）云南艺术学院1色彩根据文字描述进行命题绘画创作强调透视与色彩表现力（以总分120分计入总分）2图片分析笔试（以满分80分计入总分）3面试（以满分100分计入总分）（1）自我介绍（自选，时间不超过3分钟）（2）身体与艺术素质测试（包括文艺、影视常识等）（3）艺术作品展示（美术、图片摄影）山东艺术学院素描、图片分析、面试文理60人成都理工大学广播影视学院1、美术基础知识，摄影摄像基础知识，文学艺术常识（100 分）；2、图片分析（100分）。南京艺术学院专业成绩合格，文化分达考生所属省普通类本二文科或理科省控线75%，按文化分择优录取 文理30【摄影专业现状及就业】：现在，摄影专业考学是个新机会!1、摄影专业目前处于一个起步阶段，了解的学生很少 2011年我省约有87400余名考生报考艺术类专业，摄影类考生仅有600多人，竞争小，院校多，通过率高。毫无置疑，摄影考学是个机会。2、摄影专业录取文化分数比其他专业低得多山东师范大学 2010 年文官编导专业录取线约570 分，而摄影专业仅380 分，济南大学文官503分，而摄影仅330分整体而言，比文管专业低150分左右，所以对于成绩在300500分之间的同学来说，毫无特长、无优越的外形气质，选择文管、编导专业的话，那你完全有必要考虑通过摄影专业学习，考取本科乃至重点大学。3、 摄影院校多，选择余地大，更容易上本科中国传媒大学、北京电影学院、复旦大学、上海大学、重庆大学、济南大学、山东轻工业学院、山东师范大学、河北传媒学院、天津师范大学等。4、 摄影知识易学易懂，不需要特长，耗时短、见效快因此“0”基础学员经过短时间专门辅导，很容易拿到本科或重点大学专业合格证。 不真实的摄影专业考学情况摄影专业花钱并不多 摄影专业本科学费跟艺术类其他专业是一样的，不存在摄影专业学费高的问题，如山师、济南大学的学费为6000元/年。 买相机，现在数码产品价格逐年下降，3000-5000元就能买一台专业单反相机，四年本科及以后工作都足够用。这个费用是普通家庭完全可以接受的 采风花费少，大学期间采风费用非常少，学校都有补助，再说在大学总要出去游玩，所以就根本谈不上摄影外拍多花钱。 摄影专业就业具体就业去向及回报一次性就业率：9575，就业