新版2026秋新教材湘美版小学美术五年级上册（全册） 教学设计合集

2026秋新教材湘美版小学美术五年级上册(全册)教学设计第一单元红色之旅第1课历史现场第二单元梦的翅膀第3课未来的太空第三单元草木知时节第2课蔬果团扇第1课吉祥宝贝第五单元古器物之美第1课大美青铜第2课汉风漆韵第一单元红色之旅第1课历史现场《历史现场》是湘美版2026年秋季新教材小学美术五年级上册二、学情分析文化理解：认识革命旧址作为历史现场的文化意义，理解一处旧址背后承载的革命故事，懂得红色旧址是珍贵的历史文化资源。五、教学过程(一)课堂导入，情境引入学习主题教师展示两组图像，第一组是普通乡村民居照片，第二组是革命旧址实景图片，将画面同步呈现给学生。不一样?(二)新知探究，图像识读，解读历史现场细看一看画面当中都有哪些景物?照片和画家创作的绘画作品，找一找两幅画面有哪些相同和不同。生：房子大体样子是一样的，绘画作品里面颜色更加统一，树木的形态做了简化处理。教师继续出示第二处案例，一处山间革命旧址。的氛围感?找准主体，分清画面当中什么是最具有代表性的建筑景物；第二，关注环境，树木、道路、山石等环境景物烘托场景氛围；第三，适度取舍，不需要复刻全部细碎细节，保留关键特征；第四，巧用色调，偏沉稳柔和的色彩，更容易烘托历史厚重感。(三)深化感悟，结合历史故事联想画面教师简单讲述旧址对应的简短历史小故事，不展开冗长历史讲解，回归美术视角。师：当我们了解发生在这个旧址上的故事之后，我们再回看这个场景，你的感受会不会发生变化?生：知道发生的故事之后，再看这座房子，心里会更加崇敬。师：历史故事帮助我们读懂场景，我们进行美术创作的时候，也可以结合故事去想象画面氛围。假如我们要表现革命先辈曾经在此彻夜工作的历史现场，大家想一想，画面当中可以增加哪些环境细节来烘托情境?生：可以画出傍晚的光线，窗户透出淡淡的光亮。(四)课堂技法研讨，明确创作思路师：现在我们梳理创作一幅历史现场作品的思考步骤。第一步，选定一处红色旧址，可以是课本当中看到的，也可以是自己外出参观见过的红色地点；第二步，找出画面主体景物，确定构图，想好主体放在画面哪个位置；第三步，思考搭配怎样的环境，树木、山石、院落等；第四步，思考整体画面色调，选择合适的色彩烘托氛围；第五步，简化细碎细节，完成画面绘制。师：老师想问一问大家，如果我们画一处旧址，把路边杂草、墙上细小裂纹全部一模一样画出来，效果会怎么样?(五)学生课堂创作实践(六)课堂小结继续红色之旅，一起来学习《丰碑》,看一看纪念碑、纪念雕塑这些一、教材分析《丰碑》是湘美版2026年秋季新教材小学美术五年级上册第一二、学情分析五年级学生在生活当中见过纪念碑、雕塑作品，但是大多只是路过观看，很少从美术学科角度分析纪念雕塑的造型设计意图。学生能够识别雕塑人物外形，但是对于纪念性雕塑庄重、概括、象征化的艺术手法理解较浅，容易把纪念雕塑等同于普通人物塑像。五年级学生造型能力有一定基础，能够完成立体造型或者平面造型创作，对于象征手法理解需要教师借助案例逐步引导。学生对革命英雄故事有一定认知基础，可以结合英雄故事理解雕塑作品，适合依托作品案例开展问答探究，将美术欣赏与文化感悟结合。审美感知：观察红色纪念雕塑、纪念碑的造型、材质、形象、构图特点，感受纪念类美术作品庄重肃穆的美感，读懂雕塑作品传递的精神情感。文化理解：理解丰碑既是实体纪念建筑雕塑，更是革命先辈精神象征，体会纪念美术作品承载的缅怀与致敬的文化意义。三、教学重难点教学重点：欣赏红色纪念雕塑作品，读懂纪念雕塑造型、形象、象征手法，掌握纪念类美术作品的艺术特点。四、教学过程(一)课堂导入，承接旧知引出新课师：上一节课《历史现场》,我们走进革命旧址，用美术视角观察那些留存历史故事的旧址场景。在很多红色旧址旁边，我们常常会看见一类特殊的美术作品，它们矗立在广场、陵园当中，静静诉说英雄故事。大家想一想，外出参观红色景点的时候，你见过石头建造的纪念碑或者人物雕塑吗?神。今天这节课，我们共同学习《丰碑》,一起来解密纪念雕塑的美(二)新知探究，作品赏析，解读丰碑的造型密码1、教师出示核心案例人民英雄纪念碑图片，引导学生整体观察。形是什么样子?造型会带给我们什么样感受?2、教师出示第二件案例，革命英雄主题纪念雕塑作品，人物群生：石头坚硬厚重，感觉坚固不朽，塑料会显得不够庄重。师：在丰碑类作品当中，经常会用到象征。什么是象征?就是用(三)对比辨析，区分纪念雕塑与普通雕塑感受有什么不同?师：是什么造成感受上这么大差距?我们可以从造型姿态、细节处理、选用象征形象三个角度想一想。节生活化。(四)构思研讨，梳理创作思路的丰碑主题作品，可以是平面绘画，也可以画简易立体雕塑设计稿。的装饰花纹，合适吗?说一说理由。(五)学生创作实践纪念碑或者纪念雕塑设计稿，抓住纪念作品庄重概括的特点，合理运用象征元素表达致敬的主题。学生开展创作，教师巡回观察点拨，对于造型过于细碎花哨的学生，引导简化画面；对于缺少象征元素，画(六)课堂小结师：今天我们认识了丰碑，读懂纪念碑、纪念雕塑的美术语言。后一课《难忘的旅行》,综合运用前两节课学到的知识，完成红色主第3课难忘的旅行《难忘的旅行》是湘美版2026年秋季新教材小学美术五年级上册第一单元《红色之旅》第三课时，属于单元综合实践课。本课整合前面《历史现场》旧址场景表现、《丰碑》纪念雕塑欣赏两大课时所学内容，模拟一次红色研学旅行的学习情境。教材提供旅行记录、主题绘画、图文结合创作范例，引导学生将参观红色地点的所见、所感结合起来，把旧址场景、纪念雕塑、红色见闻融合进自己的美术创作当中。本课不局限单一绘画形式，支持绘画、图文手记等多元美术表达形式，侧重学生主观体验表达。学生梳理红色旅行当中印象深刻的画面，融合场景描绘、纪念形象表现，把参观之后内心感受转化为美术作品，完成单元学习综合输出，实现审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践综合素养落地。二、学情分析审美感知：能够回忆或者想象红色旅行当中印象深刻的场景，分辨旅行见闻当中哪些画面最具备表现力，感受红色旅行带来的精神触创意实践：对旅行素材进行取舍加工，把所见景物和内心感受结合起来，开展个性化的综合美术创作。四、教学重难点教学重点：综合运用本单元所学场景、纪念形象的表现方法，选取红色旅行印象深刻的画面，完成主题创作。五、教学过程(一)课堂导入，情境创设师：前面两节课，我们开启红色之旅，走进《历史现场》,观察革命旧址场景；走近《丰碑》,读懂纪念雕塑与纪念碑。假如我们开启一场红色研学旅行，踏上红色土地，你会看到什么?你会记住哪些画面?今天我们学习本单元最后一课《难忘的旅行》。生：我参观过老式革命房屋，看到里面简单朴素的旧家具。(二)新知探究，案例赏析，探究红色旅行创作方法1、教师出示教材当中的学生范例作品，分为单幅主题绘画、图文旅行手记两类范例进行对比赏析。师：大家看第一幅范例作品，这幅画记录一次红色旅行，请大家找一找画面当中融合了我们前两课哪些学习内容?师：观察得非常准确。这件作品把旅行途中两处印象深刻的景物组合在同一幅画面当中。老师提出一个问题，真实旅行当中旧址和纪念碑不一定挨在一起，我们绘画创作可以把不同地点景物放到一张画里吗?生：应该可以，因为这是美术创作，不是照片。2、教师出示反面参考构思案例，模拟一份想法：去红色景区，师：大家想一想，如果把旅行路上看见所有事物全部画进画面，会出现什么问题?3、教师继续展示图文结合旅行手记范例。十分花哨吗?说说你的想法。忆或者想象红色旅行经历，筛选印象最深的画面，可以是一处旧址，一座丰碑，也可以是触动你的某个瞬间；第二步，确定创作形式，选择单幅绘画或者图文手记；第三步，确定画面主体，选出1-2个核心形象，其余景物简化作为衬托；第四步，安排画面构图，把控整体画面氛围色调；第五步，绘画表现，可以适当搭配简短文字。师：没错，这就是本课创作关键。难忘的旅行，难忘不单单是风景，(三)打开思路，启发创作角度师：大家的创作可以有不一样切入点。有的同学印象深刻是革命旧址院落场景，可以侧重表现历史现场；有的同学内心被纪念碑、纪念雕塑打动，可以侧重表现丰碑形象；还有同学可以把旧址、纪念雕塑组合起来，表现完整红色旅途。大家不需要和范例一模一样，要表达属于自己的红色旅行记忆。(四)学生创作实践教师布置课堂创作任务：以《难忘的旅行》为题开展创作，可以是单幅主题绘画，也可以是图文结合旅行手记。综合运用本单元历史现场、丰碑相关造型知识，选取红色旅行印象深刻的画面，做到画面主次分明，体现红色旅行带来的内心感受。学生开展课堂创作实践。教师巡回辅导，针对画面景物堆砌没有主次的学生，引导筛选核心形象；针对画面只有景物，缺少情感表达的学生，启发可以增加环境烘托，或者补充简短感受文字；对于基础薄弱学生，引导优先抓住主体形象完成画面。(五)课堂小结第二单元梦的翅膀第1课飞天神话一、教材分析本课属于湘美版2026秋季新教材小学美术五年级上册第二单元《梦的翅膀》内容，单元以人类对飞翔的想二、学情分析想象力丰富，喜爱神话故事，大多听过嫦娥自己的绘画画面时，容易照搬范本，自主改造创新的能力有待课堂引导加强。图像识读：能够观察辨识敦煌飞天形象的造型、姿态、服饰、色彩特点，看懂传统壁画当中飞天的表现手法。四、教学重难点五、教学过程(一)情境导入，引出课题教师出示云朵缭绕的星空主题板书背景，展示古人仰望天空的插画，面向全体学生展开课堂对话。中会产生什么样的想法呢?师：大家说得很好，古人把飞天的梦想融进故事，也画进墙壁之上，诞生了十分优美的飞天艺术。今天我们就一同走进这些古老浪漫的想设计意图：依托生活情境开启课堂，调动学生已有的想象经验，自然将学生带入古代飞天神话主题，明确本课学习方向。(二)赏析探究，解读传统飞天艺术教师出示敦煌壁画飞天高清图片，完整展示壁画整体画面，再局部放大飞天人物。人物，和我们普通站立的人物有什么不一样?大家仔细看一看人物身师：观察得很到位，飞天人物并不是依靠翅膀来飞翔。大家找找看，传统的飞天，不靠翅膀。那画家依靠什么,让我们感受到人物正在空中飞舞呢?大家继续观察画面。生：身上长长的飘带，飘带向四周飞散开；脚下有云朵。师：没错，飞扬舒展的飘带，缭绕的祥云，还有人物舒展扭转的身体动态，三者互相配合，不需要翅膀，就营造出凌空遨游云天的奇妙感觉。接下来我们聚焦细节，看一看飞天的服饰。教师放大画面局部，展示飞天的衣袖、裙摆、配饰。衣料，线条有长有短，有舒展的长线，也有卷曲缠绕的短线，线条的生：散落的花瓣，云朵。师：很多飞天形象会手持乐器，抛洒鲜花，穿梭于云海之间，这就是独属于我们东方的飞天形象。师：不同时期壁画上的飞天模样也会发生变化，早期飞天身形偏硬朗，后期飞天体态更加柔美灵动。同学们，敦煌飞天不只是图画，它承载的是什么?生：古人想要飞上天的梦想。法上面，有没有共同点?生：同样有飘带，身体飘起来，脚下有云。师：总结一下，传统飞天表现的三个关键点，第一人物身体呈现舒展的倾斜动态；第二借助长长的飘带，用流动线条表现风；第三搭配祥云、花瓣这类环境元素烘托空中环境。(三)构思启发，打开创意思路大家可以想一想，你想象当中的飞天，可以是什么模样?教师展示两张构思草图案例，第一张草图人物笔直站立，飘带很短。第二张草图人物身体扭转，飘带向多个方向舒展。师：大家对比这两张草图，说一说哪一张更有飞翔的感觉，问题出在哪里?现被风吹动的状态；画面可以适当添加云朵、星光、花瓣丰富环境。设计意图：区分临摹与创意创作，借助正反案例对比，直观点明绘画易错点，拓宽学生想象边界，帮助学生搭建创作思路。(四)课堂实践，学生美术创作教师布置课堂实践任务：借鉴传统飞天的造型表现方式，创作一幅《飞天神话》主题绘画，大胆表现想象当中飞天遨游云天的画面，注意运用线条表现飘带动态，可搭配色彩完善画面。教师巡回开展课堂辅导，针对学生出现的共性问题进行随堂提示。看到不少同学把飘带紧紧贴在人物身上，大家记得，飘带是随风飞扬，可以向画面不同方向延伸出去。部分同学人物动态过于呆板，可以尝试将身体微微扭转倾斜。对于完成速度较快的学生，引导丰富画面背景，增加祥云、星辰、落花等环境细节；对动手有困难的学生，教师做简单线条示范，启发人物动态。(五)课堂小结拓展师：今天我们认识了美丽的敦煌飞天，读懂古人借美术实现飞天梦想。古代的人们只能够在神话和绘画里面幻想飞翔，但是人类不会我们就一起看看人类真正冲出大气层，飞越地球的故事。教师对课堂学习内容进行简单梳理，结束本课学习。设计意图：总结本课核心学习内容，建立单元课与课之间的联系，为下一节课做好衔接过渡。第2课飞越地球本课是湘美版2026秋季新教材五年级上册第二单元《梦的翅膀》第二课时《飞越地球》,本课承接上一课古代飞天神话想象，由古人五年级学生通过科普读物、影视素材，对宇航员、火箭有一定认知，对航天主题兴趣浓厚，能够大致说出火箭、宇航服的外形，但是对于宇宙当中地球的形态、航天器结构细节了解有限。学生绘画时容易把太空画面画得简单空洞，只会单独画火箭或者小人，不懂得处理物体之间的空间远近关系，不太擅长表现浩瀚宇宙的氛围感。学生能够结合现实物象进行绘画，但容易照搬图片，缺少画面构图的自主设计，需要教师借助图像案例、问题引导，启发构图与画面组织方法。美术表现：能够运用造型、色彩、构图知识，创作表现飞越地球的太空主题画面，尝试表现宇宙空间感。审美判断：感受现实航天事业蕴含的力量之美，体会人类把古老飞天梦想变为现实的伟大。创意实践：基于真实航天形象，进行画面创意构图，自主安排画面主体、环境，丰富太空场景。四、教学重难点五、教学过程(一)复习回顾，情境导入教师板书课题《飞越地球》,简单回顾上节课学习内容。师：上一节课我们走进古老的飞天神话，古人只能在绘画故事当中想象飞向天空。千百年来，人类一直没有放弃这个梦想。慢慢的，梦想不再只停留在图画里。大家想一想，人类依靠什么,真正离开地面，去看一看地球之外的世界?生：火箭、宇宙飞船、宇航员乘坐航天器飞向太空。教师出示从太空视角拍摄的地球图片，让学生直观感受太空视角下的地球样貌。地有什么不一样?设计意图：串联上一课古代飞天神话，完成从幻想走向现实的课堂过渡，利用真实太空影像，快速把学生带入本课主题。(二)图像赏析，探究造型与画面哪几个部分组成?生：大大的头盔，厚厚的衣服，背包一样的装置。师：没错，密闭头盔可以保护宇航员，背后的背包是生命保障装置，生：火箭长长的，有尖尖顶端；飞船有不同舱体结构；有很多机械部师：航天器大多由几何形体组合而成，圆柱体、圆锥体是很常见的造型，上面会有天线、舷窗、太阳能板这些细节部件。我们绘画不需要把每一个机械零件全部画出来，抓住主要外形特征，添加关键细节就教师出示两幅主题绘画案例，第一幅画面只在中间画一枚火箭，四周大面积空白。第二幅画面当中，地球占据画面一侧，宇航员漂浮在画面前景，远处点缀小型航天器、星辰。师：我们来对比这两幅作品，同样是飞越地球主题，大家说一说哪一幅画面更有浩瀚太空的感觉，问题出在哪里?宇航员、星星，内容丰富，能感受到宇宙很大。师：老师想问大家，我们画《飞越地球》,是不是必须完完全全照着照片一模一样画出来?生：不用，可以自己做改变。(三)构思交流，打开创作思路师：现在请大家在脑海构思你的画面。你的画面当中，谁正在飞越地球?可以是宇航员，也可以是想象当中的飞行器。地球摆放在画面哪个位置?前景会安排什么景物，远景添加哪些太空元素?教师邀请几名学生简单说一说自己的构思。生：我想要画宇航员漂浮在太空，伸手看向地球，背景画彩色星云。生：我想画一艘飞船从地球旁边飞过，远处还有很多小星星。师：大家的想法都很精彩。给大家几个创作提示，第一抓住宇航员、师：大家既可以表现人类航天器遨游太空的场景，也可以做适度想象，空视角下的地球。设计意图：组织学生口头构思，梳理创作要点，帮助学生确立画面方向，规避跑题、构图拥挤空洞等问题。(四)课堂实践，学生进行美术创作教师在教室巡回辅导，针对课堂当中出现的共性问题进行即时提示。不少同学所有物体都画得一样大，提醒学生利用大小区分远近；部分同学地球画得过小，看不出本课主题，提示把地球作为重要景物处理。对于基础薄弱的学生，教师简单示范宇航服、火箭的基础形体，引导抓住大造型，不要纠结细碎零件；完成较快的学生，启发添加星云、陨石、小型飞行器等丰富背景层次。(五)课堂小结，单元衔接当我们跨过地球，望向更遥远宇宙，未来的太空又会是什么模样?下设计意图：总结本课学习，继续搭建单元课时之间的逻辑链条，为下一课未来太空畅想做好铺垫。第3课未来的太空本课是湘美版2026秋季新教材五年级上册第二单元《梦的翅膀》二、学情分析三、核心素养教学目标创意实践：大胆突破现实局限，自主设计未来太空建筑、交通工具、人类星际生活场景，做到想法与画面统一。生活场景，组织完整的主题画面。教学难点：围绕核心想法组织画面，避免元素杂乱堆砌，做到画面主次分明，将想象完整转化为可视画面。五、教学过程(一)单元回顾，导入新课教师板书课题《未来的太空》,带领学生简单回顾整个单元的学越地球，真正进入宇宙。那么,未来，当人类科技继续向前发展，太空还会是什么样子?人类能不能在宇宙长久居住?我们在太空会怎样生活，怎样出行?今天就让我们张开想象，走进《未来的太空》。板书课题。师：请同学们说一说，你们脑海当中，未来的太空，可能会发生哪些现在做不到的事情?师：大家有着许许多多奇妙设想，今天的课堂，没有现实科技条件束缚，我们可以把所有大胆的想象，全部画进画面当中。(二)案例赏析，学习想象画面的构思方法师：大家观察这幅想象绘画，画家设想在宇宙当中建造了一座巨大太空城市。大家找一找，画面里面包含哪些内容?生：悬浮在宇宙当中楼房建筑，有飞行器，还有生活的人，周围环绕星球星云。师：我们看一看这座未来城市，它和我们地球上普通城市建筑一样吗?生：不一样，造型很奇特，建筑悬浮着，不是建在地面。比如你的画面，核心是太空城市?星际旅行?还是别的奇妙场景?师：对比这两张想象画，大家说一说，哪一张画面更加舒服，我们创作的时候要避开什么问题?师：这就是我们想象创作最重要的要点，先面会杂乱。教师继续提问互动。师：想一想，未来太空里面的人，生活会发生哪些变化?师：我们可以把人的活动加进画面，不要只(三)构思启发，梳理创作方向师：构思很不错，提醒大家创作小提示，第一确定画面核心主体，分清主次，次要景物不要过多；第二可以使用几何形体组合，设计未来第四合理搭配背景的星球、星云，处理好画面远近关系，色彩自由大胆。同时画面紧扣未来太空主题，展现属于你的宇宙想象。(四)课堂实践，学生美术创作教师布置课堂实践任务：完成主题绘画《未来的太空》,大胆畅想未来宇宙景象，设计未来太空建筑、交通工具或者人类星际生活场景，画面做到主次分明，用色彩丰富画面效果。教师巡回开展课堂辅导。针对部分学生画面元素堆砌，提醒删减次要物象，突出画面主体；部分学生只有机器建筑，没有人物，启发添加人物活动丰富故事感；基础薄弱学生，引导从简单几何形体拼接入手设计未来造物，不要追求过于复杂细节；完成较快的学生，引导细化环境，丰富星云、星球色彩层次。(五)课堂总结升华，单元收尾师：我们整个第二单元到这里就全部学习完成。我们回望古代飞天神话，感受古人浪漫幻想；追随人类脚步飞越地球，见证梦想成为现实；又畅想未来的太空，尽情挥洒我们的想象。从古老壁画，到今天航天探索，再到我们笔下的未来图景，美术始终承载人类飞向宇宙设计意图：对整个单元进行完整梳理总结，升华单元主题，完成单元教学闭环。第三单元草木知时节本课属于湘美版2026年秋新教材五年级上册第三单元《草木知结合，落实图像识读、美术表现、文化理解等核心素养，为本单元后续《蔬果团扇》《节气食谱》的综合创作做好观察素材积累。二、学情分析图像识读：欣赏不同形式自然笔记作品，分辨自然笔记图画、文字、符号不同组成部分，读懂作品传递的自然观察信息。文化理解：了解节气更迭影响草木生长，感受中国人顺应时节观察万物的传统生活文化。四、教学重难点教学重点：掌握自然笔记图文结合的创作方法，能够抓住植物的外形、纹理细节进行画面表现，搭配适配的观察文字。五、教学过程(一)课堂导入教师出示真实的秋日梧桐叶片、桂花枝条实物，放置讲台之上，同时展示两幅图片，一幅是网络唯美植物插画，一幅是朴素手绘的自然笔记原稿。师：同学们，秋天慢慢到来，我们身边很多植物正在悄悄发生变化，大家在校园散步的时候，有没有留意过树上的叶子、路边的小花发生了什么样改变?最大的区别会是什么?师：没错，自然笔记不追求画得多么华丽精美，它更看重真实的观察也会用画笔把自己看到的花草、小虫记录下来，这就是自然笔记。今天我们就一起学习怎样制作属于自己的自然笔记。(二)新知探究，作品案例赏析教师展示教材当中多份自然笔记范例，同时补充两份拓展案例，一份是记录立秋梧桐落叶的学生自然笔记，一份是记录白露时节桂花的成人自然笔记。将范例画面投放在大屏，引导学生逐部分拆解分析。师：请大家仔细观察这份立秋梧桐叶的自然笔记，大家找一找，这份作品里面都包含哪些内容?画家有没有把叶子画得完美无瑕?生：没有，叶片上面画出了小小的虫洞，边缘还有一点破损。师：这就是自然笔记最重要的一点，忠于真实观察。现实当中树叶不生：写了观察的时间是立秋，观察地点在校园操场，写了叶子颜色变化，还有自己小小的感受。师：很好，自然笔记的文字，不需要长篇大论写作文。可以记录观察节气、时间地点，可以写植物外形特点，还可以写下自己观察时候的小发现、小感受。文字和图画互相配合，图画画出眼睛看见的模样，文字写下心里的发现。师：说得很棒。自然笔记的构图没有死板模板，图画可以占据画面主要位置，文字利用画面空余空间书写，文字不要遮挡主体绘画形象。有的笔记还可以增加小符号，简单的日期标记，小箭头标注特殊部位。师：那老师想问问大家，如果我们要做一份自然笔记，是不是一定要去野外很远的地方寻找植物?图三个维度开展分析，用问答引导学生自主(三)技法示范讲解画细节?文字，该怎么办?生：可以把文字写在画面角落，或者用小箭头把文字引到外面。文字字迹工整简洁就可以，不需要漂亮书法。设计意图：现场示范拆解创作流程，针对学生容易出现的构图问题设置互动问答，提前规避创作中高频出现问题。(四)课堂创作实践教师明确创作提示：绘画尊重真实看到的样貌，不必刻意美化；图画和文字相互配合；合理安排画面布局。学生开展课堂创作，教师巡回巡视辅导。针对部分学生只追求画面好看，刻意修改植物真实形态的情况进行个别引导；针对不知道写什么文字的学生，提示可以填写节气时间、植物特点、自己的小发现；针对构图拥挤没有地方写文字的学生，指导调整画面布局。师(巡视对话):你的这片叶子，现实当中边缘是怎样的?要不要再对照实物看一看?师：那我们调整一下，把真实看到的样子表现出来。师：你的图画完成很不错，文字部分打算记录哪些内容呢?生：我想写下我是在哪里捡到这片叶子，秋天它慢慢变黄这个发现。(五)作品分享交流中哪些地方做得很好?生：植物细节画得很仔细，文字写了观察时间，图画和文字搭配协调。师：说得很好。那再看这一份作品，图画绘制很精美，但是没有搭配观察文字，大家觉得这份作品缺少了自然笔记的什么特质?样。(六)课堂小结第2课蔬果团扇一、教材分析本课选自湘美版2026年秋新教材五年级上册第三单元《草木知时节》,承接上一课《自然笔记》的观察积累，本课以团扇为载体，以时令蔬果作为创作主题，属于美术工艺与装饰绘画结合的综合实践课。教材展示多款蔬果主题团扇实物与学生作品，引导学生了解团扇传统形制，学习结合当季时令蔬果开展扇面装饰创作。课程融合传统扇文化、二十四节气时令蔬果知识，训练学生图案变形、构图布局、色彩搭配能力，将生活当中的蔬果形象转化为扇面装饰纹样，落实传统文化浸润，为下一课《节气食谱》做好铺垫。二、学情分析三、核心素养教学目标美术表现：学习时令蔬果形象装饰变形方法，掌握团扇扇面构图技巧，完成一幅蔬果主题团扇装饰作品。审美判断：感受团扇传统器物之美，体会蔬果纹样带来质朴鲜活的装饰美感。文化理解：了解团扇传统文化，知晓不同节气对应的时令蔬果，感受传统生活里节气造物文化。四、教学重难点教学重点：学会将时令蔬果进行装饰化处理，合理安排扇面构图，完成蔬果团扇扇面创作。教学难点：蔬果形象装饰变形恰到好处，图案疏密大小适配团扇弧形扇面空间，画面整体协调美观。五、教学过程(一)课堂导入教师出示实物空白团扇，同时摆放板栗、石榴、柿子等秋季时令蔬果教具摆放在讲台。师：同学们，秋天到来，很多好吃的蔬果成熟丰收，大家说一说，秋天都有哪些成熟的蔬果?生：有柿子、石榴、板栗、橘子。生：团扇会变得很漂亮，充满秋天的感觉。师：团扇是我国传统工艺品，古时候人们手持团扇纳凉、把玩，扇面可以绘制花鸟草木。今天我们就一起来学习《蔬果团扇》,把属于时节的蔬果，装饰在团扇扇面之上。(二)新知探究，案例赏析教师大屏投放传统古代蔬果团扇古画局部，以及多份学生蔬果团扇创作范例，带领学生分层赏析案例。师：大家先来欣赏这幅古代蔬果团扇绘画，请同学们仔细观察扇面上面画了哪些蔬果?生：画了石榴，还有柿子。师：观察很仔细。古人画柿子、石榴，不只是因为果子好看好吃，石榴多籽，寓意多子多福；柿子的柿，谐音事，寓意事事如意。很多蔬生：没有，画面留有空白，果子分布错落。师：圆形扇面和我们平时长方形画纸不一样，它是弧形圆形载体，画面要留有留白，不能所有地方全部画满。我们再来看两份学生创作范把石榴做了花纹简化处理，变成装饰纹样。大家对比两件作品，说一说两者表现方式有什么不一样?生：第一份更加偏向写实，画的石榴和真实石榴样子接近；第二份做了变形，花纹更多，偏向装饰图案。提炼蔬果外形，适当简化细节；第二种做装饰变形，可以把蔬果轮廓夸张，添加花纹，转化为装饰纹样，两种方式都可以用于团扇创作。师：老师这里有一个问题，假如我们要在团扇上面画三种蔬果，我们是把三个果子画得一样大小，均匀排开，还是要有大小主次区分?生：要有大有小，有主有次，画面才好看。师：完全正确。扇面构图讲究主次分明，可以确定一个主体蔬果画得避免画面拥挤杂乱。师：那我们选择蔬果的时候，有没有什么小讲究?师：没错，本课主题是草木知时节，优先选用当下节气成熟的蔬果，设计意图：古画案例结合学生范例，从文化寓意、扇面构图、蔬果形象处理三个维度开展案例分析，依托问答互动，引导学生自主总结扇(三)技法示范讲解教师拿出空白团扇实物，黑板同步演示蔬果团扇创作步骤，以秋季柿子作为主体形象示范。师：回答正确，图案大小要适配扇面，不能过大，也不能过小显得空洞。第二步，起稿，用浅铅笔轻轻勾勒主体柿子外形，搭配柿子叶再添加小小的石榴作为点缀形象，蔬果之间穿插叶片，丰富画面层次。第三步，形象处理，我们可以给柿子叶片添加简单叶脉装饰，柿子果实轮廓可以做圆润化处理，适当简化真实果实复杂斑点，保留蔬果主要特征。第四步，上色，扇面上色色彩饱和度适度，色彩之间做好区分，注意颜色不要涂出轮廓之外。上面?师：非常好，创作的时候图案控制在扇面纸面内部，不要越过扇框。我们既可以选用写实画法，也可以大胆做装饰变形，给蔬果添加花纹。设计意图：实物示范，针对圆形扇面特有的构图难点进行讲解，通过问答提前点明学生高频失误点。(四)课堂创作实践学生开展扇面创作，教师巡回辅导。遇到学生图案过大填满扇面，引导删减部分形象，留出空白；遇到学生所有蔬果形象大小雷同，引导区分主次；遇到学生形象完全照搬实物缺少装饰趣味，引导做适度纹师(巡视对话):你选择了橘子作为主体，扇面空间还剩下不少，要不要搭配几片叶子做点缀?师：你的图案已经画到扇框位置了，我们稍微向内收一点，让图案完整留在扇纸当中。(五)作品分享交流选取多把学生完成的团扇作品进行展示。师：大家一起来欣赏这一件作品，请说一说这件团扇作品好在哪里?(六)课堂小结第3课节气食谱一、教材分析木知时节》第三课时，属于单元收尾综合实践课。本课结合二十四节气饮食民俗，引导学生以美术的方式设计节气食谱，融合绘画、版式设计、文字排版多种美术能力。教材展示多份节气食谱学生范例，把节气饮食文化、时令食材、版式设计融合在一起。本课承接前面《自然笔记》的观察能力、《蔬果团扇》的蔬果形象绘画能力，将前面课时所学进行综合运用，学生需要绘制节气食材形象，规划食谱版面，搭配文字信息，落实图像识读、美术表现、文化理解素养，体会中国人顺应时节饮食生活传统文化。二、学情分析五年级学生具备绘画食物、蔬果形象的绘画基础，接触过手抄报类版面创作，但是对于食谱版式设计认知比较薄弱，容易出现图文排布混乱，图画文字互相遮挡的情况。学生对于二十四节气饮食习俗了解零散，大多只知道食物外观，不了解食材和节气之间的联系。学生创作很容易把节气食谱做成普通手抄报，缺少食谱功能性的设计思维，需要课堂案例对比分析，厘清食谱版式的设计要点，综合运用本单元前面两课学习的绘画技能。美术表现：综合运用绘画、版式排版知识，设计一份完整美观的节气食谱作品，合理搭配食材图画与文字信息。审美判断：感受节气食谱版式设计的美感，体会实用与美观相结合的文化理解：了解二十四节气饮食传统习俗，懂得顺应时节选用食材的传统生活智慧。四、教学重难点教学难点：版面布局协调，图画和文字搭配合理，作品兼顾美观性和食谱的实用属性，凸显节气主题。五、教学过程(一)课堂导入生：立秋吃贴秋膘的肉食，白露吃白露茶。生：要有节气名字，要画食材，还要写菜品的简单介绍。师：概括得很全面。今天我们学习《节气食谱》,我们要用美术设计(二)新知探究，案例赏析教师大屏投放两份对比案例，一份图文杂乱的学生初稿，一份教材当中优秀节气食谱范例，引导学生进行对比分析。生：图画和文字混在一起，图片挡住文字，标题位置不明显，看着很乱，看不清内容。师：观察十分细致。一份好的节气食谱，图画好看是一方面，同时还要方便阅读，各个板块要清晰。我们再来仔细赏析教材优秀范例，请大家找一找，这份食谱版面划分出了哪几个板块?师：说得很好。一份完整节气食谱，一般包含醒目节气主题标题，时令食材绘画，菜品名称，简单菜品文字介绍这几个板块。板块要区分开，图画不要大面积遮挡文字。生：画的都是时节蔬果食材，可以借鉴自然笔记里面观察得到的形象。师：单元学习是连贯的，我们前面观察记录的草木蔬果，都可以直接拿来作为食谱绘画素材。食谱当中食材插图，不需要画得巨大，作为装饰小配图就合适。教师再展示第二份范例，这份食谱选用霜降节气，菜品为霜降吃的柿子相关美食。画是不是画得越多就越好?的地方?师：没错，一定要紧扣节气主题，选用这个节气生长成熟的食材，这是节气食谱的灵魂。(三)技法示范讲解教师黑板演示节气食谱设计完整步骤，选取白露节气作为示范主师：老师示范完整的节气食谱设计流程。第一步，确定主题，选定一个二十四节气，确定这个节气对应的时令食材和菜品。第二步，规划版面布局，在纸张上轻轻划分区域，上方预留标题位置，划分出图画插图区域和文字书写区域，提前规划好各个板块大小。大家想一想，如果我们不提前划分板块，直接往上画，会发生什么情况?生：画到后面没有位置写文字，图画文字互相重叠。师：回答精准，版面规划一定要做在绘画之前。第三步，绘制标题，把节气主题标题醒目绘制在版面上方，标题可以做简单美术字美化。生：不行，会把文字盖住，字就看不清了。师：说得很对。插图放在专门图画板块，文字板块保持干净，避免图画遮挡文字。我们绘画食材的时候，可以运用第一课自然笔记学到的(四)课堂创作实践布置课堂创作任务：设计一份完整的节气食谱。自主选择一个二十四节气，食谱版面板块完整，包含节气标题、时令食材绘画插图、菜品相关文字介绍，图文排布合理，兼顾美观与可读性，紧扣节气时令食材主题。创作提示：提前规划版面分区；图画不要遮挡文字；食材绘画贴合对应节气；可以使用本单元学到的草木蔬果形象做装饰。学生开展创作，教师巡回开展个别辅导。针对学生没有规划版面直接绘画，后期没有位置书写文字的学生，指导调整板块；针对图画完全盖住文字的学生，引导调整插图位置大小；针对选材脱离节气主题的学生，协助梳理对应节气时令食材。师(巡视对话):你选定的是秋分节气，想一想秋分有哪些成熟蔬果，可以作为你的食谱食材插图?生：可以画梨子、山楂。师：很不错，把它们画在预留插图区域就可以。师：你的标题可以再放大一点，让节气主题更加醒目。(五)作品分享交流师：我们一起来欣赏这份作品，请同学们说一说这份食谱有哪些优点?节气主题很明确。(六)课堂小结师：这是我们第三单元最后一节课。我们综合运用《自然笔记》的观察绘画，《蔬果团扇》蔬果纹样表现的知识，完成节气食谱设节气食谱不只是一张绘画，它是实用的设计作品，图画美化版面，文字传递节气饮食信息。二十四节气，藏着中国人观察自然、顺应时节生活的智慧。本单元，我们用画笔记录草木，装饰团扇，设计食谱，感受时节流转当中独有的美。希望大家课后继续去感受自然与传统节气文化。第1课吉祥宝贝一、教材分析本课属于2026秋新教材湘美版小学美术五年级上册第四单元《我为活动添光彩》中的第一课时内容，本单元整体围绕校园主题活动美术应用展开，引导学生运用美术知识服务真实校园活动。《吉祥宝贝》聚焦吉祥物设计与制作，是活动视觉形象创作的起始课。教材将吉祥文化、卡通造型、创意设计融合，结合校园活动场景，引导学生理解吉祥物承载美好寓意、烘托活动氛围的作用。教材提供了不同风格的吉祥物范例，兼顾具象动物、抽象拟人形象，提示造型简化、色彩明快、贴合活动主题等设计要点，衔接后续海报宣传、环境布置的视觉创作学习，形成完整的活动视觉设计学习链条。本课侧重形象创意构思与造型表现，重在让学生理解吉祥物不只是可爱形象，更是活动精神与美好祝愿的载体，落实美术在真实生活场景中的运用。二、学情分析相关的创意实践，合作意识逐步发展，但容易出现形象构思脱离主题、造型繁杂、寓意表达不清晰的问题，需要教师借助案例拆解、分步引导，搭建从构思到落地的创作支架。三、核心素养教学目标图像识读：能够欣赏不同活动的吉祥物作品，识别吉祥物造型、色彩、纹样的设计特点，读懂形象背后承载的吉祥寓意与活动内涵。美术表现：能够结合预设校园活动主题，运用夸张、拟人、简化的造型方法，设计绘制或简单制作一款吉祥宝贝，能用造型、色彩传递美好祝愿。创意实践：围绕活动主题开展构思联想，自主筛选形象素材，尝试对原型进行创意改造，形成有新意的吉祥物方案。文化理解：了解吉祥文化在现代活动形象中的运用，明白吉祥物是传递美好期许、凝聚活动氛围的视觉符号，体会美术服务校园生活的价教学难点：将活动主题内涵转化为视觉造型元素，让形象造型、色彩与吉祥寓意、活动主题高度契合，避免形象和主题脱节。五、教学过程(一)情境导入，引出课题能代表读书节、带给大家美好祝福，这个形象可以起到什么作用?教师继续引导：像这样代表活动、带着美好祝福的可爱形象，我们一般叫做吉祥物，也可以亲切叫它吉祥宝贝。一场活动有了专属吉祥宝贝，活动会更有辨识度，也藏着大家对活动的美好期盼。今天我们就一起来学习设计属于校园活动的吉祥宝贝。教师板书课题：吉祥宝贝。(二)作品赏析，探究特点第二组是少儿艺术节吉祥物，第三组传统民俗吉祥形象简化改编的现代吉祥物。学生观察思考后作答，学生能够发现形象大多圆圆的、线条简洁，很多是动物或者拟人化的形象。教师小结：很多吉祥宝贝会选用大家熟悉的动植物原型，再进行拟人化处理，加上表情、动作，变得亲切可爱。教师继续出示两个对比案例，案例一：校园运动会吉祥物，原型是小鹿，奔跑姿态，红色主色调，寓意活力向上；案例二：同样以小鹿为原型，但造型复杂，装饰繁多，看不出和运动会的关联。教师提问：同样都是小鹿形象的吉祥宝贝，大家更喜欢哪一个?为什学生交流回答，学生能说出第一个简洁明快，动作贴合运动主题，一眼就能联想到运动会，第二个细节太多，看不出和活动的联系。教师顺势提炼吉祥宝贝的设计要点：第一，紧扣活动主题；第二，造型简化夸张，多用拟人手法；第三，色彩明快醒目；第四，融入吉祥祥寓意。比如读书节的吉祥宝贝，可以用书、星星、毛笔这些元素，寓意勤学善思、茁壮成长。设计意图：借助正反案例对比赏析，把抽象的设计要求转化为直观可视的形象特点，通过层层递进的问题引导学生自主归纳设计规律，理解主题、造型、寓意三者之间的联系，突破认知难点。(三)示范引领，梳理步骤第一步，确定主题与寓意。教师提问：读书节的吉祥宝贝，我们希望传递什么样的美好祝愿?学生集体交流，汇总得出勤学、聪慧、书香、成长等关键词。第二步，选择原型素材。教师提问：结合读书、聪慧的寓意，我们可以选择什么形象作为原型呢?学生发言，有猫头鹰、小树苗、小书精灵等想法，教师选取猫头鹰作为原型，猫头鹰在文化中代表聪慧好学，契合读书主题。搭配什么主色调?为什么?第四步，添加吉祥装饰元素。教师在书本边缘添加小星星纹样，寓意、适配的活动。穿插互动问答，让学生清晰掌握可落地的创作步骤，降低独立创作的难度，搭建实践支架。(四)自主创作，巡回指导教师布置课堂实践任务：自主选定一项校园活动，比如科技节、艺术节、运动会、劳动实践周等，设计一款专属吉祥宝贝，可以绘画表现，也可以用彩纸、黏土简单立体制作，作品要体现活动主题，形象简洁，带有吉祥寓意，完成后简单写出2-3句设计想法。象，准备用在什么活动上?这个形象的哪个地方可以体现这个活动的特点?遇到学生造型过于繁杂的情况，引导学生删减多余装饰，突出设计意图：落实美术表现与创意实践素养，给予学生自主选择主题的空间，兼顾不同基础学生，教师随堂针对性引导，及时解决创作中的(五)作品分享，构思交流适配的是什么活动?你觉得哪个设计细节最贴合主题?关注作品里主题和形象的关联，肯定独特的创意想法。教师汇总：今天大家设计的吉祥宝贝，都藏着对校园活动美好的期待，这些吉祥宝贝后续还可以运用到活动海报、场地布置当中，也就是我们接下来两节课要继续学习的内容，吉祥宝贝可以作为活动的核心视觉形象，持续服务整个校园活动。设计意图：以分享交流代替评判，强化学生对主题创意的理解，同时自然衔接本单元后续课时内容，形成单元学习的连贯性，让学生感知整套活动视觉设计的完整逻辑。设计要点：扣主题拟人夸张造型简洁寓意吉祥第2课海报宜传本课是湘美版小学美术五年级上册第四单元《我为活动添光彩》二、学情分析五年级学生日常经常在校园、社区见到各类海报，能够识别海报上的文字和图画，但大多没有系统认知海报的组成要素，分不清画面主次，排版时常出现图文杂乱、关键信息不突出的问题。学生已经在上一课完成吉祥宝贝的设计，具备原创视觉形象素材，但很难自主把吉祥物、活动文字信息合理整合在海报版面中。该年龄段学生乐于动手手绘创作，色彩表现力较强，但容易过度装饰画面，忽略海报传递信息的核心功能，需要教师借助案例拆解版式逻辑，区分装饰元素和核心信息的层级，建立“信息优先，美术美化为辅”的海报设计思维。图像识读：能够识别校园宣传海报的组成要素，看懂版式布局、图文搭配的设计思路，区分海报中核心信息与装饰元素。美术表现：能够结合前期设计的吉祥宝贝，手绘完成一张校园活动宣传海报，合理安排文字、图像位置，做到信息清晰、画面美观。创意实践：自主规划海报版面布局，灵活搭配图文，尝试不同排版思路，形成有吸引力的宣传作品。四、教学重难点教学重点：掌握校园海报的基本组成要素，学会合理排版，将吉祥宝贝和活动文字信息有机结合，做到信息醒目清晰。教学难点：处理好图文主次关系，平衡装饰美感与信息传达功能，版面布局协调，能够快速抓住观看者注意力。五、教学过程(一)复习回顾，情境导入教师提问：上节课我们设计了校园活动专属的吉祥宝贝，大家想一想，我们做好吉祥宝贝之后，怎样才能让全校同学快速知道这场校园活动，愿意来参加呢?学生自由发言，学生会提到贴通知、广播、画宣传画等想法。教师继续引导：广播只能听，文字通知不够吸引人，如果我们画出一张图文结合的宣传画，张贴在教学楼、食堂门口，大家路过一眼就能看到活动时间、内容，这样的美术作品就是宣传海报。海报可以把我们设计好的吉祥宝贝放进去，让活动宣传更有辨识度。今天我们就来学习设计校园活动宣传海报。教师板书课题：海报宣传。设计意图：衔接前一课时学习成果，建立单元内容关联，依托校园宣传的真实需求导入，让学生明白海报的实际用途，明确本课学习任务。(二)赏析海报，拆解要素教师出示两张校园手绘海报范例，范例一是规范完整的读书节海报，范例二是信息杂乱的海报草稿。教师提问：请同学们对比两张海报，如果是路过走廊的同学，哪一张可以快速看懂活动信息?你从上面能找到哪些关键内容?教师提问：大家观察这两种不一样的排版方式，图像和文字摆放位置有什么区别?教师小结：校园海报常用这两种基础版式，我们可以根据自己画面内容选择，核心原则是重点信息一眼就能看见，不要文字图像挤在一起。教师再出示反面案例：海报把小字时间放在画面最中心，吉祥宝贝缩在角落，大量花纹盖住活动标题。教师提问：这张海报存在什么问题?哪里影响大家获取活动信息?学生发言，指出标题不突出，文字被花纹挡住，主体形象太小，看完不知道是什么活动。(三)教师示范，理清流程教师确定示范主题：校园读书节宣传海报，沿用之前设计的猫头鹰吉祥宝贝形象，现场手绘示范海报完整创作过程，同步互动提问。第一步，确定核心文字内容。教师提问：一张读书节海报，必不可少的文字信息有哪些?学生集体回答，汇总得出活动大标题“校园读书节”、活动时间、活动地点、参与对象。教师强调大标题字号要最大，是整张海报最醒第二步，规划版式布局。教师在画纸上轻轻用铅笔划分区域，选用左右分割版式，画面左侧预留位置绘制猫头鹰吉祥宝贝，右侧区域集中安排所有文字信息，画面四周预留少量空白，不填满整张纸。学生思考作答，满画面装饰会显得拥挤，看不清文字，视觉容易混乱。教师肯定学生想法，留白可以让画面更清爽，突出主体。第三步，绘制主体图像。教师在左侧区域画出猫头鹰吉祥宝贝，示范结束后，教师梳理海报创作五步流程：整理文字信息→规划版面布局→绘制主体吉祥形象→书写文字内容→添加简约装饰。同时提醒学生可以自主选择版式，不一定局限示范的样式，色彩搭配要贴合活动氛围。主次意识，为学生自主创作搭建清晰支架。(四)自主创作，巡回指导教师布置课堂实践任务：选用之前自己设计的吉祥宝贝形象，为对应的校园活动设计一张手绘宣传海报，海报必须包含活动标题、时间、地点等基础信息，合理排版图文，版面整洁协调。学生可以自主选择居中式或者分割式版式，色彩自主搭配。教师出示创作提示：第一，主标题醒目突出，核心文字不被图案遮挡；学生独立开展手绘创作，教师巡回指导。针对学生出现文字太小、图文堆叠的问题，教师提问引导：如果别人快速扫一眼你的海报，能不能马上知道是什么活动?文字要不要调整位置和大小?对于创意版式的学生，教师鼓励大胆尝试个性化布局，只要信息清晰即可。对于造型基础薄弱的学生，提醒简化吉祥宝贝造型，优先保证文字信息完设计意图：落实美术表现和创意实践素养，任务衔接上节课成果，强化单元学习连贯性，教师随堂针对性解决排版、图文搭配的常见问题。(五)作品交流，思路梳理展示过程中，教师组织全班互动。教师提问：看完这张海报，你能快速获取哪些活动信息?你觉得这个版面安排有什么优点?有没有可以调整的地方?核心要素：标题、活动信息、主体图像(吉祥宝贝)、装饰排版原则：主次分明信息清晰留白协调创作步骤：整理文字→规划版面→绘制形象→书写文字→装饰美化第3课环境布置本课是2026秋新教材湘美版小学美术五年级上册第四单元《我为活动添光彩》第三课时《环境布置》,属于单元收官课时，是吉祥二、学情分析三、核心素养教学目标图像识读：认识校园活动环境布置常见的装饰品类，看懂空间装饰布局思路，识别统一视觉风格在场景中的运用。四、教学重难点教学重点：能够运用前期设计的吉祥宝贝等视觉元素，设计适合活动场地的简易装饰，形成统一的主题风格。教学难点：建立整体空间规划意识，合理规划不同区域的装饰内容，避免装饰零散杂乱，实现场地氛围协调统一。五、教学过程(一)回顾旧知，导入新课教师依次快速展示学生前期完成的吉祥宝贝、活动海报作品。教师提问：前面两节课，我们已经为校园活动设计了专属吉祥宝贝，还制作了宣传海报，大家想一想，当活动正式开展的时候，同学们走子充满活动氛围?学生自由发言，学生会提到挂小挂件、贴墙饰、拉横幅、做指示牌等确本课任务是落地活动现场的整体美化，完成单元任务的最后一环。(二)实景赏析，认知品类与布局教师出示校园活动室实景布置图片，包含墙面主装饰桌面标识、门口指引牌、横幅等不同区域装饰。教师提问：仔细观察这一处活动场地，不同位置分别用到了哪些装饰?这些装饰有什么作用?学生观察发言，墙面大装饰可以第一眼突出活动主题，吊饰丰富上空空间，指引牌帮助大家找到场地，桌牌划分区域。教师提问：对比两个活动场地，哪一个整体氛围更好?为什么?学生交流回答，第一个场地所有装饰元素统一，一眼就能感受到读书节主题，第二个装饰五花八门，没有整体感。教师提炼环境布置核心要点：主题统一、元素复用(吉祥宝贝、海报色彩纹样)、因地制宜(根据场地位置选择装饰类型)、简洁易制作。教师继续展示吊饰、墙面贴饰的简易范例，讲解基础制作方式，比如把吉祥宝贝造型复制裁剪，串联做成吊饰；放大吉祥形象搭配文字做成主题墙。随后组织学生小组交流，如果是读书节活动室，门口、墙面、天花板分别适合布置什么。(三)方案示范，梳理设计思路教师依旧沿用读书节活动主题，以班级活动室作为布置场地，结合猫头鹰吉祥宝贝、读书节海报的色彩风格，示范完整的场地布置方案构思，同步和学生互动问答。第一步，划分场地区域。教师出示简易教室平面示意图，标注门教师提问：我们先来划分区域，教室的这些位置，哪些是大家进门第一眼就能看到的重点区域?第二步，分配各区域装饰内容。教师结合示意图讲解：门口制作读书节指引牌，印上简化的猫头鹰吉祥宝贝；前方主墙面做主题墙，放大吉祥宝贝形象，搭配活动标语；天花板悬挂批量裁剪的猫头鹰吊饰；课桌放置小型纸质吉祥宝贝桌卡。所有装饰统一沿用暖黄色主色调，和之前海报、吉祥宝贝色彩保持一致。色调?学生思考作答，整体看起来协调，大家能感受到是同一场活动，视觉上更完整。教师肯定学生想法，统一视觉元素可以强化活动辨识第三步，确定材料与简易制作方式。教师说明选用彩纸、卡纸、细绳等容易获取的材料，不需要复杂工艺，吊饰可以批量复制同一个吉祥形象，提高制作效率。第四步，梳理整体方案，标注每个区域的装饰内容、用到的视觉元素。时可以分工，一部分同学设计方案，一部分同学动手制作装饰构件。设计意图：借助平面示意图把抽象的空间规划变得直观，延续单元统一主题示范，清晰展示从场地规划到装饰落地的完整思路，让学生知道如何复用前期美术成果。(四)小组合作，方案设计与实物制作教师布置课堂实践任务：以4人小组为单位，选定前期设计对应内容、用到的吉祥宝贝元素；二是制作1-2件场地装饰实物，比如吊教师给出小组任务提示：第一，优先确定重点区域的装饰；第二，装饰素材尽量使用本组前期设计的吉祥宝贝形象；第三，材料简易可行，适合校园落地；第四，小组内合理分工，有人规划布局，有人绘制或者手工制作。各小组自主分工开展活动，教师巡视各组，针对性指导。遇到小组装饰元素杂乱、风格不统一的情况，教师提问引导：你们这套布置对应的是什么活动?能不能用上之前设计的吉祥宝贝?哪些装饰可以简化，突出主题?遇到小组不知道如何分配场地装饰的情况，引导学生先标出场地重点区域，再匹配装饰。鼓励小组构思新颖的装饰形式，比如立体折叠吉祥吊饰、创意主题墙。作两种输出形式，适配不同学生能力，强化整体统筹设计思维，实现单元美术成果综合运用。(五)方案展示，交流研讨在哪里?结合活动室空间来看，哪个区域的设计可以再优化?环境布置布置品类：墙饰、吊饰、横幅、指引牌、桌卡核心要求：主题统一元素复用因地制宜第五单元古器物之美第1课大美青铜本课选自湘美版2026年秋季新版小学美术五年级上册第五单元《古器物之美》。本单元立足中华古代器物艺术，带领学生感受传统聚焦商周青铜器物，教材选取典型青铜礼器、兵器、食器，展示青铜器物造型特征、饕餮纹、云雷纹等代表性纹饰，简单介绍青铜铸造工艺。教材不追求复杂考古知识讲授，重在引导学生用美术视角观察器物造型美感、纹样寓意，体会青铜器承载的时代精神，建立对先秦工艺美术的审美感知，为后续漆器、瓷器学习做好审美方法铺垫。形，但是很难读懂器物造型、纹饰背后的文化寓意，容易把青铜器只图片、细节放大图开展观察对比，通过师生对话拆解造型纹样，开展造型表现活动，能够在教师引导下完成简单器物纹样临摹与创意改造。图像识读：能够观察识别青铜器典型器型，看懂饕餮纹、云雷纹等主要装饰纹样，分辨青铜器物造型与装饰特点。审美判断：感受青铜器庄重雄浑的艺术美感，能够简单表述青铜器物的审美特点。文化理解：了解青铜器在古代社会的作用，理解青铜器承载的礼仪文化，建立对中华青铜文明的认同感。四、教学重难点教学重点：认识青铜器典型器型与代表性纹样，感受青铜器雄浑厚重的艺术之美。教学难点：理解青铜器造型、纹样和古代社会礼仪文化之间的联系，把青铜艺术元素转化为美术创作。五、教学过程(一)情境导入教师展示博物馆展厅青铜礼器的实景图片，将图片投影呈现给全体学生。颜色青绿色的古老器物?大家第一眼看到这件器物，心里产生什么样的感受?设计意图：依托博物馆实景创设课堂情境，调动学生已有的生活见闻，直观建立青铜器物初步印象，自然引出课题。(二)新知感知，认识青铜与青铜器物种类教师出示青铜原料矿石、青铜成品器物对比图片，开教师提问：很多同学会好奇，青铜器为什么会呈现青绿色呢?它刚铸造完成也是这个颜色吗?哪位同学可以大胆猜一猜。教师进行讲解：青铜刚刚铸造完成的时候，是金灿灿的黄色，经过几千年地下埋藏，器物表面发生氧化，慢慢长出青绿色铜锈，我们今天看到的青绿色，是岁月留给青铜器的痕迹。青铜不是单纯的铜，是铜和锡、铅调配而成的合金，调配不同配比，器物的硬度、光泽就会发生改变，古人依靠高超配比，铸造出用途各不相同的器物。教师依次出示食器鼎、酒器爵、水器盘、兵器戈的高清图片。教师提问：青铜器并不是单一模样，古人铸造青铜器，有着不一样的使用目的。大家仔细观察这几件器物，结合外形，想一想它们分别用来做什么?教师补充案例解析：鼎属于食器，在商周时代，它不只是烧煮肉食的炊具，更是代表身份地位的礼器。课本当中出现的司母戊鼎，体量巨大，重量很重，普通百姓无法拥有。爵是古代饮酒器具，尖尖的部位是倒酒的流口。除了吃喝使用的器物，还有水器、兵器，青铜覆盖古人生活祭祀、战争多个方面。教师继续追问：同样都是青铜打造，礼器和兵器在造型气质上面，带给大家的感受有什么不一样?(三)深度探究，赏析青铜纹饰教师将司母戊鼎局部纹饰进行放大投影，把饕餮纹、云雷纹细节展示出来。教师提问：大家仔细看鼎的外壁，布满密密麻麻的装饰纹样，最显眼的这个兽面纹样，大家观察它的样貌，你看到哪些动物的特征?学生仔细观察画面，说出看到兽的眼睛、牛角、嘴巴，纹样左右两边教师讲解：这个纹样叫做饕餮纹，也叫兽面纹，是商周青铜器最具有代表性的纹饰。纹样以鼻梁为中心，严格左右对称，突出巨大双目，看上去威严神秘。饕餮并不是现实当中真实存在的动物，是古人集合多种猛兽特征想象创造出来的形象。教师继续抛出问题：古人为什么要在最重要的礼器上面雕刻这样威严的兽面?大家想一想，在祭祀的场合，这样的纹样会起到什么样的作用?教师梳理总结：商周时期祭祀活动十分重要，饕餮纹威严神秘，烘托祭祀庄重肃穆的氛围，象征着力量与敬畏。大家再看兽面缝隙当中填充的细碎回旋线条，这是云雷纹，由回旋卷曲线条组成，当做底纹衬托主纹样，让整个器物装饰层次更加丰富。教师提问：同样是青铜器，为什么有的器物满身花纹，有的器物纹饰却很少?学生开展课堂讨论，之后分享想法。教师解析案例：用于重大祭祀的礼器，会耗费大量时间雕代表隆重；日常实用器物，纹饰就会简约朴素。纹饰多少，和器物用途、规格息息相关，纹样不只是好看，还承载时代文化。设计意图：借助纹样放大细节，通过层层递进的师生问答，引导学生读懂纹样形象，理解纹样背后的文化内涵，避免单纯记忆名词，落实图像识读素养。(四)了解铸造工艺，体会匠人智慧教师简单展示范铸法流程示意图，不深入复杂工艺化学原理，聚焦美术视角。教师提问：几千年前没有现代机器，这么复杂的造型，密密麻麻的纹饰，古人是怎样做出来的?学生进行猜想，有的学生说雕刻，有的说敲打。教师讲解：商周主要使用范铸法。先制作器物泥模，在泥模表面雕刻纹样，再用泥土包裹泥模做成外范，灌注熔化的青铜液体，冷却之后敲碎泥范，就得到带纹饰的青铜器物。繁复细密的饕餮纹，全部要提前雕刻在泥范之上，一旦浇筑出现失误，整件器物就会报废，每一件精美青铜器，都凝聚古代工匠大量心血。(五)课堂创作实践教师布置课堂创作任务，给出两种创作方向，学生自主选择其一完成。第一种，临摹或者改造一件青铜器物，抓住器物主体造型，添加饕餮纹、云雷纹等青铜纹样；第二种，提取青铜纹样元素，创作一张独立装饰画。教师提示创作要点，造型抓住器物厚重感，纹样注重对称，合理运用回旋线条，不必追求和文物完全一模一样，可以加入教师展示学生参考范例，范例保留青铜器雄浑气质，同时带有小学生创意改动，提示学生可以简化复杂纹样，不用照搬文物全部细节。教师在教室内巡回，针对学生创作当中出现的问题进行点拨。遇到学生纹样画得杂乱，就引导学生分清主体纹样和底纹；遇到器物造型单薄，提示学生加粗器物轮廓，体现青铜器厚重体量感。(六)课堂小结教师带领学生共同回顾本节课学习内容。教师提问：经过今天的学习，谁来说一说，青铜器留给你最深刻的印象是什么?秘的纹饰，不只是单纯的装饰，藏着古人的信仰、礼仪与高超工艺。一节课，我们将学习另外一种古代器物艺术，走进汉代漆器的世界。第2课汉风漆韵一、教材分析本课为湘美版2026年秋季新版小学美术五年级上册第五单元《古器物之美》第二课时《汉风漆韵》。本课承接上一课青铜艺术，将审美视角由商周青铜转向汉代漆器。教材选取汉代代表性漆食器、漆奁，展示漆器鲜亮色彩、灵动云气纹样，简单介绍漆工艺。青铜器以雄浑厚重为主要特点，而漆器呈现轻巧灵动的审美气质，二者形成鲜明艺术对比。教材弱化晦涩考古术语，重点引导学生观察漆器材质美感、色彩搭配、汉代云气纹等装饰，感受汉代浪漫飞扬的艺术风格，体会古代漆艺匠人智慧，进一步巩固观察古代器物美术的学习方法，为后续青花瓷学习做好铺垫。二、学情分析器实物，对颗漆工艺完全不了解。学生已经在上一节课掌握从造型、图像识读：认识汉代漆器典型器物，识别汉代漆器红黑为主的色彩特征，读懂云气纹等汉代代表性装饰纹样。审美判断：对比青铜器，感受汉代漆器轻巧灵动、浪漫飞扬的独特审美气质。文化理解：简单了解汉代漆器用途与漆工艺，理解汉代社会浪漫的精神追求，感知传统漆艺文化价值。四、教学重难点教学重点：感受汉代漆器色彩美、纹样美，认识云气纹的艺术特教学难点：理解汉代漆器纹样所蕴含的浪漫想象力，将汉风纹样合理运用到自主创作当中。五、教学过程(一)复习导入教师提问：上一节课我们学习大美青铜，哪位同学简单回顾，商周青铜器带给我们怎样的艺术感受?学生回忆旧知作答，说出青铜器厚重、威严，纹样多为饕餮兽面纹。教师承接学生回答：商周青铜雄浑庄重，到了汉代，除了青铜器物，还有另外一类器物大放异彩，它质地轻巧，色彩艳丽，拥有大量飘逸流动的纹样，它就是漆器，今天我们共同学习《汉风漆韵》。设计意图，复习旧知，建立单元课与课之间的关联，通过审美气质对比，直接引出本课主题。(二)初识漆器，感知材质与器物功能教师出示汉代漆耳杯、漆奁、漆食盒实物图片。教师提问：大家观察这几件汉代漆器，对比青铜鼎，从重量观感、外学生仔细观察两组器物图片，开展交流之后发言。学生能够说出漆器器物看上去轻薄，线条柔和，颜色主要是红色和黑色。教师进行案例讲解：汉代漆器大多以木胎为基底，在木头表面反复涂刷漆液，这个工艺叫做颗漆。青铜器铸造完成体量厚重，而漆器质地轻巧，适合日常使用。图中这件漆耳杯，是汉代人饮酒的杯子；圆形的漆奁，是古代女子收纳梳妆用品的盒子；还有多层漆食盒，用来盛放食物。汉代贵族生活当中，漆器大量用于饮食、梳妆，是当时十分珍贵的日用工艺品。教师继续抛出问题：大家发现漆器最主要的颜色是红色与黑色，古人为什么偏爱红黑配色?学生进行猜想，自由表达想法。教师解析：黑色沉稳厚重，红色热烈鲜亮，红黑搭配对比强烈，视觉效果华贵大气。天然大漆经过加工，就可以调出红、黑两大主色，部分器物还会点缀黄色、金银色，让器物更加华丽。埋藏千百年，很多漆器出土依旧色彩鲜亮，这就是漆层的保护作用，漆液既起到装饰效果，又可以保护内部木质胎体，防止木头受潮损坏，美观和实用合二为一。(三)深度赏析，解读汉风代表性纹样云气纹教师提问：大家仔细观察漆器表面主体纹样，它和青铜器饕餮纹差别很大，这个纹样线条给你什么样的感觉?教师讲解：这就是汉代非常典型的云气纹。线条连绵回旋，自由舒展，没有饕餮纹那样严格对称，灵动飞扬是它最大特点。很多云气纹当中，还穿插飞鸟、神兽，神兽穿梭流动云气之间。教师继续设问：同学们思考，汉代匠人为什么大量绘制这样流动飘逸的云气?这背后藏着汉代人怎样的想象?教师结合案例解析：汉代人向往神仙世界，他们想象云端之上住着神仙。云气纹不只是单纯好看的装饰，代表古人对于仙境的浪漫想象。大家看这件出土漆棺纹饰，连绵云气铺满器物表面，神兽飞鸟穿梭其间，整幅画面充满动感，这就是汉代独有的浪漫气质。青铜器纹样肃穆威严，而汉代漆