拣尽寒枝不肯栖.docx

拣尽寒枝不肯栖 苏轼和他的诗词一般说，唐诗重情，宋诗重理。于是人们提到诗，就以唐诗为尊，仿佛除此之外的诗都少了韵味。苏轼，人们提到他的时候，说的最多的就是北宋词人，开北宋豪放派的诗风。可是，也许我们不知道苏轼的诗也得别具一番风味。 红梅 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。 故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。 诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。 词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。 “偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关联，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光彩照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！ 下片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏红梅诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不像做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格在”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年红梅诗的真谛所在。 此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词卜算子黄州定慧院寓居作中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。 此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。 由此可见，宋诗中亦有佳作，苏轼不仅善于写词，吟诗也是一绝。 卜算子黄州定慧院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。此词描绘了作者在夜深人静之时所见的残月飞鸿景。残月高挂在稀疏的梧桐，滴漏声断了, 人群开始安静。时常能见幽居人独自往来徘徊，还有那缥渺高飞的孤雁的身影。 它突然惊起又回首匆匆，心里有恨却无人能懂。它拣遍了寒冷的树枝不肯栖息，却躲到寂寞的沙洲。全文的基调是一种淡淡的哀愁，这和作者当时的心境有莫大的关联，当时苏轼被贬黄州，政治失意，一腔抱负不得施展。王国维在人间词话中说：“以我观物，物皆着我之色彩。”作者心境悲凉，所见之景也显得凄迷萧瑟。“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”作者看见在月下形影相吊的幽人，缥缈一瞬即逝的孤独的天鹅的身影。拣尽寒枝不肯栖，这正是作者内心的写照，他不愿卷入纷繁的党派之争中去，只能“寂寞沙洲冷”。 或许，这首诗与我们平常所知的超然物外、洒脱不羁的苏轼略有不同，它却在一个侧面向我们展示了一个更加真实地苏轼，也会孤独，也会凄凉。当然，苏轼的诗词的主要基调还是奔放豪迈。 念奴娇赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。仍是被贬黄州所写的词，但此词与上一首相比，呈现出了完全不同的风貌。词的上片首句就给人以无限的时空之感，仿佛历经千年、历经沧桑之后的从容淡定。接下来寥寥数语道出作者所处的地点，所想之事。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”描写的惊险奇绝的景色又令多少人赞不绝口。下片以小乔初嫁衬托公瑾当年的雄姿英发，构思精妙。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”更是将周瑜镇定对敌的运筹帷幄表现得淋漓尽致。“人生如梦，一尊还酹江月”使整首词的气势陡然发生变化，表达了坐着看透一切的宁静超然，词的主题在瞬间变得到了提升英雄旧业都成过往云烟，何不珍惜眼前。苏轼曾在另一首词中提到“人生如逆旅，我亦是行人”，人生在世，百年若寄，总是在不停地奔波，仿佛没有止息，没有尽头，可是如果我们以平和的心态去看待，一切会大有改观。 定风波三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且独行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭寒风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 这是一首即兴感怀之作。写词人道中遇雨，仍吟啸徐行的经历和感受，表现了作者任凭政治风云变换，屡遭挫折也无所谓的倔强性格。“一蓑烟雨任平生”既体现了作者的洒脱不羁又不会让人觉得颓废不前，分寸得宜。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”作者回顾的不仅是他的双脚做过的路，更是他的政治之路，人生之路，苏轼一生坎坷，经历了三起三落，可是他依然能以平和的心态面对一切。全词通过风雨前行的活动经历，悟出了人生的哲理，表明了处世态度，妙言要理，出神入化，颇耐玩味。 浣溪沙 细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入滩清浴渐漫漫。 雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。 这首词记叙的是一次野餐，在春寒将尽，细雨初晴之时，作者来到一片河滩。他在这里融雪煮茶，采蓼茸蒿笋为食，体味了一番人间清欢。有时我甚至觉得苏轼是一个如同陶渊明一样的隐士，他用一颗超脱凡世的心向我们描绘了一个纯粹的心灵世界。这里没有勾心斗角，没有文人相轻，这是是一个有味的清欢世界。 下面来看另一首诗。东栏梨花梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东篱一株雪，人生看得几清明。这首诗开头即用洁白的梨花和深青的柳叶形成强烈的对比，这种对比不仅体现在颜色上，还体现在“性格”上。梨花淡白，在满城飞舞的柳絮中显如此不引人注目；而柳絮随处飘散，颜色又如此鲜艳，夺人眼球，梨花淡薄，柳絮张扬。世人都注意到了柳絮的美，又有谁注意到了东篱那里，一株雪白的梨花静默地开放。我们往往被表象吸引，只注意哪些浮华的东西，无暇去欣赏内在的本质。鲁迅先生写道：“意寄寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”苏轼的爱国之情就这样被人抹杀，不得见闻与主上。难怪苏轼要“惆怅”了。 然而，苏轼的词中尽管略带忧愁，但其主要思想是积极向上，超然洒脱。且看下一首词。 望江南超然台作春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。 词的上片写春天还没有过去，杨柳在春风中飘荡，作者登上超然台眺望，只见半沟护城河的春水、满城的春花、烟雨笼罩着千家万户。写景注意色彩的强烈对比，以乐景衬哀情。这首词寄予了作者对故国故人不绝如缕的思念之情，有家难回，有志难酬的无奈与惆怅，最后力图解脱苦闷，流露出及时行乐的思想。 凭借以上这几首诗词不能完全说明苏轼的写作和思想，但至少能从一些侧面说明苏轼的创作情况和思想特征。苏轼的思想在他的散文里体现得最为明显（特别是前后赤壁赋），但是于诗词中也窥见了一二。苏轼为人洒脱不羁