李红东的花鸟葡萄作品赏析.doc

李红东的花鸟葡萄作品赏析 文金墨 历代中国画家善画葡萄的并不多，宋末元初的画僧温日观专善画葡萄，以草书入画，以水墨浓淡表现葡萄的明暗和体积，颇具意象韵味，清代徐沁明画录论画“蔬果篇”中有述：“惟葡萄古无是法，吴僧日观于月下适影，悟出新意，以飞白书法为之。”而艺术成就最高、风格最为挥洒疏放的是明代画家徐渭，他的水墨葡萄以更加狂放的草书笔法、氤氲酣畅的墨法、淋漓生动的气韵抒发葡萄遒劲肆意之势，“信手拈来自有神”， “不求形似求生韵”。清代画家吴昌硕、现代画家齐白石则融入以篆隶的笔意，中锋用笔、墨色沉着含蓄，将葡萄吉祥和美的象征寓意表达得惟妙惟肖，雅俗共赏。青年画家李红东先生，潜心钻研葡萄彩墨艺术。他的作品既有学院派的严谨法度，又散发着浓郁的生活气息，这缘于他的丰富的人生阅历和艺术积淀。他自幼在父亲的指导下读诗习画，并以大地为师，信笔驰骋于青山绿水色彩斑斓的花鸟世界。特别是每到金秋时节摇曳在山野间的山葡萄，散发阵阵果香和泥土气息，乡间的土地培养了他淳朴憨厚，聪慧勤勉，小学时就展露出良好的艺术才赋，童年的美好记忆是其喜爱画葡萄的缘起。葡萄与“菩提”谐音，被佛家喻为智慧的种子，富有着中华文化特色与情感内涵。早在唐代之前，花鸟画还未独立分科，葡萄的形象就已经出现于佛教绘画中，葡萄纹与莲纹、飞天等符号图像共同展现了曼陀罗意味的天象幻境。葡萄春生、夏长、秋熟、冬酿，果汁甘甜，化为佳酿，不仅带给人们美妙的味觉享受，同时也孕育出绚丽多姿的葡萄文化，被赋予吉祥、美满、幸福、收获的寓意象征。 这幅李红东的清风硕果图，画面清新淡雅，以潇洒自由的小写意法刻画葡萄，以酣畅淋漓的大写意笔墨点染枝叶，画面有如清风吹拂、枝叶摇曳、果实飘香，洋溢着丰收喜悦之情。用笔信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，疏放有致。藤条纷披错落，葡萄挂满枝头，晶莹欲滴，形象生动。画面中以一阴一阳的笔墨画出两个竹藤篮子，装满丰收的葡萄，两个墨篮中葡萄，一紫一绿，交相辉映，色泽饱满温润，表现出硕果累累的丰收景象。整幅图用笔如羲之兰亭，遒健飘逸，有着一股清风出袖、明月入怀的清新之气。 书画同源，画与书法用笔得到恰如其分的融合。以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以豪放且简逸的笔墨，浑然天成地传达出物象的神韵，其精神境界达到文人画所标榜的“逸笔草草” 逸品观。作为现代艺术，李红东接受了良好的素描造型训练，注重取古法而创新，将西方绘画中的造型及色彩原理引入中国画创作中作以很好传承，保存中国画笔墨气韵等优势的同时，不囿于传统绘画中程式化的笔墨规范，将笔墨与客观物象的生动活泼结合起来，赋予笔墨以现实的生命感，融合西洋画光色处理技法，利用色彩的变化和留白来体现果实的体积感和空间层次感，丰富了传统绘画的表现技法。落款题字以篆隶的书体风格，受石鼓文、石门颂风格影响，笔力沉着又不失天真，如野鹤闲鸥，飘逸新奇，劲挺秀逸、宽松圆润寓于一体，而给人以高古超逸的审美感受，体现他的书和画具有深厚的艺术功力。观李红东的葡萄图，正如他的才情和人品，清新淡雅，香飘四溢。为了再现葡萄的原生态面貌，他经常回到老家新干小娟葡萄园采风写生，观察不同品种的葡萄的生态特点、生长规律，细心观察不同品种的葡萄的形态特征及其果实结构，对不同品种的葡萄叶、藤蔓、以及果实的颜色和滋味，逐一做了详细记录。作品香满乾坤、清风硕果即是表现老家风情的代表作品。在写生之余刻苦专研历代名家画葡萄的技法风格，创作出承传古人而赋有创新的作品。在研究中他发现绘画本体中的“形”与“色”是在历代文人画创作中被弱化的两个要素，现代花鸟画中如何以笔墨与色彩来诠释出葡萄的“形”与“色”也成为他经常专研的课题，打破传统葡萄国画只重在写藤叶之粗放而疏于表现描绘果实，突出葡萄果实的色彩及造型饱满之美感。他在使用传统绘画颜料的同时融入西画的冷暖、补色关系，再加上素描造型的前后虚实关系处理，使之产生符合人们视觉审美需求，他笔下塑造的葡萄红似玛瑙，绿若翡翠，紫如水晶，蜜汁欲滴。充分表现出葡萄那种半透明的质感。寄神于形，雅俗共赏，既不失学院派的功力，又有传统的笔墨法度，清雅淋漓，富于