浅谈民族元素在影视动画中的创作.docx

浅谈民族元素在影视动画中的创作影视动漫欣赏课期末作业09汉语言文学一班 2009009011139 杨美玲 摘要:随着全球化战略的加剧，现在的影视动画产业也随之水涨船高。很多的国家都把“影视动漫”这一产业作为国家的一项文化软实力，投入更多的资金进行动画技术的研发，还有动画专业的创作关键词：民族元素 刘三姐 影响 创作 2011/6/1 摘要:随着全球化战略的加剧，现在的影视动画产业也随之水涨船高。很多的国家都把“影视动漫”这一产业作为国家的一项文化软实力，投入更多的资金进行动画技术的研发，还有动画专业的创作浅谈民族元素在影视动画中的创作以广西刘三姐民间传说为例随着全球化战略的加剧，现在的影视动画产业也随之水涨船高。很多的国家都把“影视动漫”这一产业作为国家的一项文化软实力，投入更多的资金进行动画技术的研发，还有动画专业的创作。比较明显的有美国的迪斯尼，还有日本的本土动画。这些动画界的老手几乎把持着动画世界的半壁江山，操控世界动画产业的动向。但这样的趋势，将会导致世界动画产业的单一化发展。在九十年代，中国随着改革开放的步伐的跟进 ，动画产业也有喜人的发展，从先前的皮影动画，后来的水墨动画，到现在二维，三维动画的进步发展。都是在进步的表现，但中国的动画发展有限，大多数动画都在临摹欧美动画，或者是抄袭日本动画的画风，缺乏本民族该有的特色。在近些年来中国虽然在多城市举行“影视动漫”展览，旨在扩大动画影响力，挖掘动画人才，虽然参展者甚多，但过人还是偏向于国外动画，可见我国的动画影响力甚微。揪其何原因，我国的动画市场如此一蹶不振？再看看日本利用我们的四大名著，改编的，融入现代技术场景的七龙珠，最游记，还有三维游戏“真三国无双”，都在世界各地享有盛名。再观看，1998年，花木兰自6月19日起在全美首映的周末三天票房记录就达到2300万美元，仅次于票房收入3100万美元的悬疑科技片X档案。它是迪斯尼以往5年所制作的电影中“口碑最佳”的一部。现在常听到的一句话：“民族的才是世界的”。这么多年来，美国就是因为吸收了来着世界各国的优秀民族成分，兼容世界各地的文化交流，才会有今天“超级大国”的赞誉。日本也是因为善于复制其他国家的民族文化，再加以利用才会有今天的地位。迪斯尼在世界各地的主题公园，我们的花木兰，我们的熊猫，在那里受到极大的欢迎。虽然在我们看来这些人物都显得很“美国化”，但这并不影响我们的中国文化受到美国人甚至是世界人民的青睐。也会有国人的质疑：到底这种“墙内开花墙外香的局面”，何时才会是个尽头？而这样的票房，这样的口碑，不应该是我们中国所要期待的吗？为什么这样的机会这么轻易的让家美国，人家日本拿去了呢？终究还是因为我们中国没有足够的重视我们的民族文化，没有在我们国家的创作中诠释我们的民族特色。炎炎夏日，一部功夫熊猫又要准备席卷而来了。我们的国宝，我们的功夫，我们的民族元素，竟然就这样轻易的变成人家的啦？现在的我们应该以怎样的面目去面对国家软技术实力带来的一系列连锁反应？民族元素的创作就在眼前，我们中国五千年的传统文化源远流长。很多的古典剧本，民间轶闻，山川风光，都是很好的素材。以我们广西为例，刘三姐的民间传说广泛流传，深入民心。大家都把她当神一样地敬重，在很多的地方还保留着，她对歌原始遗迹。在桂林，张艺谋导演就曾经导演一幕“印象刘三姐”，把人们对她“歌仙”的美誉保留下来，每次表演门票都是供不应求，直到今天人们去桂林，都认为不看“印象刘三姐”，就是一个遗憾。这一举措的得到了广大人民的广泛认可，说明在民族认可的基础上的创作才会得到意想不到的收获。这不是一个给我们很好启迪的例子吗？延续我们的创作风格，如果我们把这样类似刘三姐这样有传奇色彩的人物故事，又或者在动画创作中渗入像“桂林山水”，这样由国际影响力的“旅行圣地”的湖光水色，加入到我们的动画影视创作中，形成我国真正的，具有代表意义的民族动画创作风格。这对于我国非物质文化艺术的保留，还有世界对中国动画的认可度未必不是一个很好影响的开始。如刘三姐题材，在创作故事编排方面，可以到民间收集民间的版本传说为体例，我们加入现代社会的想象，如现今比较流行的3D动画技术。还有在画画方面必须加强绘画方面的训练，在刻画像刘三姐这样的形象时，必须是根据当时情形，加入属于她的民族服饰，如壮族的帽子和衣服，那都是必不可少的辅助工具。当时广西特有的山清水秀的风景，所使用的地方特色的农具，生活用品。至于编剧，这些基础性的问题，是我们国家现在抓的力度都是很薄弱的，很多高等院校学校方面都还没有对这方面进行过充分的重视。所在地，很少开设这样的课程，这是必须要抓紧的。画风方面，在中国总是过多的模仿日本的漫画形式，属于自己的原创很少。对于以前那种水墨画元素，木偶动画，没有很好的保留，导致现在很多技术出现断层现象。我们应该有自己特色体现我们的故事性，还有人物个性的形成，而不是死板板，硬邦邦的铅笔画。我们要赋予人物感情，这方面我们必须想迪斯尼这样发的大公司学习，增强艺术感染力。是任务形象动起来。如刘三姐的画作中，刘三姐不必是一个美若天仙的女子，我们可以从她的动作，身边的人，面部的表情，手上的动作，来赋予她个性，仿佛能在历史上的重现那个时代的一切。这样才能让人们从根本上理解动画的魅力和魄力。而且在声优方面的选择，中国的动画没有特别专业科班出身的，都是很多的电台播音员，演员身兼多职进行配音，从这些方面来说，中国的技术又落后了。而在日本就算只有一句话的台词的人物，都是有一个专门的声优给予配音的。如果我们对刘三姐故事题材的创作，就必须进行更多的语言还有配音演员方面的培训，再加入广西特有的山歌，还有对话，声优的训练上，要进行更加严格的把关。因为从外国引进的很多动画片，我们都能发现我国在配音方面，真的缺乏优势可言。但做好这些都是需要时间和精力的，中国目前的局势要求我们必须要进行改进才能继续走向世界，这是必走的路程。从方方面面来说，中国的动画并不是不优秀，只是我们还没有找到合适的路子去表达我们的特色，而这些都是我们现在需要去努力的目标。像刘三姐这样优秀的民族传说，如果我们自己都不去做，只是产权自己都没有完全保护周全，下一次，我们的刘三姐会不会又成为了下一个花木兰，或者功夫熊猫。我们的产权，还要为美国买单。这不是一种耻辱吗？下面的想、才是我们更加应该做的!中国虽然在文化方面较美国和日本方面有优势，但在剧本的选材和改编，动画的色彩，技术画工，软件设备方面，音效配置，声优训练方面，还是跟国际大制作有很大的区别。原因在于中国在动画方面的大投资还比较好，专门从事影视动画创作的画家还比较少，像宫崎骏这样的动画名导还有待发掘。所以我们看待中国动画的前景是光明的，道路是曲折的。在这个过程中，