美术基础知识复习提纲.doc

一、造型表现1 什么是物体的外在形式,即形状。“体”是物体的内在实体,即体积,并占据着一定的空间。”结构”是物体按基本形体结合和构成的方式.2 什么是基本图形?六面体.,圆柱体,球体,圆锥体是客观存在的几种最简单结构,是自然界不能再简单的形体,则称它们为基本图形.3 构思与构图九上构思是作者明确创作意图,选择素材及配套、表现开工的过程.构图是围绕创作意图组织画面元素的过程.4、中国画中的”六法论”指是什么?(九上)1）气韵生动 2）骨法用笔 3）应物象形 4）随类赋采 5）经营位置 6）传移摸写 5、中国画树的画法画树先画干,再向前后左右出枝,然后点叶.树干造型注重表现树的姿态,有双钩和没骨等技法.6、中国画叶的技法注意疏密关系和虚实对比,不可平均对待.画法上有勾.点和泼墨.泼彩等.7、中国画山石的画法画石起手当分三面,表现体积.轮廓左右要有浓淡之分,表现阴阳向背.8、中国画分类: 从题材上分人物画.山水画.花鸟画:从表现形式上分工笔画.意笔画.兼工带写。9、工笔画：画法工整、细致。分白描.淡彩.重彩.没骨10、 意画笔:又称写意画.以概括.夸张.简练的笔墨勾勒出作者对事物深刻的感受与丰富的联想,具有形神兼备的艺术效果.11、用笔:中锋.侧锋.顺锋.逆锋.12、用墨:泼墨法.破墨法.积墨发.焦墨法.蘸墨法.13、墨分五彩:焦.浓.重.淡.清14、画石步骤:勾.皴.擦.染.点15、画树叶有:点叶法.夹叶法16、色彩的远近距离感，又成为“色彩透视”。色彩的冷暖倾向又称为“色性”。二、设计应用 了解设计基础知识（一） 花圃（7年级上册第五课图案设计）1、图案：图案是实用工艺美术的基础，在人们生活中运用非常广泛，图案有狭义和广义之分，狭义指装饰性纹样，广义指实用性与表现相结合的设计方案。（“图”是图样、图形、图稿之意，“案”是方案、专案的意思）2、骨式：图案最基础的构成方式。3、镂印：我国明间广为流传的一种纸版拓印方法，镂印刻作步骤：描稿、镂刻、漏印。4、制作图形的步骤：（1）找出中心点；（2）确定第一条骨式线；（3）用量角器确定第二条。5、对比色调和方法:加强两色面积大小对比,改变一色的明度和纯度;两色中加入同一色;改变二色的明度和纯度;用中性色分隔;运用或纯度.色相的渐变方法.6、色彩的冷暖.如红.橙.黄有热烈.温暖.前进的感觉,称为暖色;蓝色有寒冷.退缩的感觉，称为冷色；绿.紫不暖也不冷，称为中色。7、物体产生色彩规律（即条件规律）；物体的色彩，除固有色外，受光部受光源色的影响很大，背光部受环境色的影响很大。8、冷暖规律：画面色彩如明部偏暖，则暗部偏冷；主体偏暖，则背景偏冷，反之亦然。9、色调：画面色彩总的倾向性。 10、色调的种类：以色相来分，有红调子.蓝调子.绿调子等 以色的明度来分，有亮调子，灰调子，暗调子 以色性来分，有冷调子，暖调子等。11、对作品进行欣赏12、泥塑的基本技能贴、搓、捏、接。13、米罗的雕塑（八上） 米罗是西班牙画家，他是一位具有独创性的画家，这种独创性建立在儿童艺术、原始艺术和民间艺术的基础上。他的作品多采用单纯的线和明亮的色彩来表现人、动物和某些象征性的物体，富有装饰性，充满了幽默感。代表作有阳光之鸟、月之鸟、狗、变形人、风之种等。了解建筑经典作品的形式美（九上）1. 建筑形式美的法则体格建筑给人们以美或不美的感受，在人们的心理上、情绪上产生某种规律。建筑形式美法则就表述这种规律。建筑是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可为抽象为点、线、面、体（及其度量）、建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体色彩和质感的普遍组合规律。2、西藏布达拉宫 布达拉宫是集行政、宗教、政治事务于一体的综合性建筑。它由白宫和红宫及其附属建筑组成,象征着西藏佛教和历代行政治的中心。优美而又独具匠心的建筑，华美绚丽的装饰，与天然美景的和谐融洽,是布达拉宫在历史和宗教特色之外平舔几分风采。 布达拉宫规模庞大、气势宏伟、依山势而建,随山势而耸立,俯视山峦环抱的一片广袤的平原,与山丘浑然一体:色彩搭配单纯,简洁.错落的组合给人丰富的视觉感受.它是著名的藏式宫堡式.3、歌剧院三面临水，造在悉尼港内一个小小的半岛上。这座建筑物最大的特征是镶嵌在上面大小不一的壳体顶面重复构成，形成强烈的节奏感，争先恐后地伸向天空，似乎有人吹响了出海的号角。从远处望去，歌剧院像是浮在海上的一丛奇花异葩，称它为“澳洲之花”十分恰当。而它又会引出其他联想，如海上的白帆，洁净的贝壳等等，全都是美好的形象。它在悉尼港的蓝天碧海之间，出生一派诗情画意，引人遐想无限。14、什么是素描？(以单色材料绘制的图画，一般采用铅笔、木炭条、木炭铅笔或钢笔等工具作画。)15、明暗五调色：明部、半明部、反光部、明暗交界线、投影部三大面指受光面、背光面。16、卡通画的表现手法（七上） 卡通综合漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法。卡通画的形象、表情、装扮和情节诸方面都应用了夸张的手法。能用笔画出面部各种表情的特征。17.什么是漫画？（九上） 一种具有讽刺性或幽默性的绘画。画像通过历史和现生活中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某人和事。欣赏优秀雕塑作品,了解雕塑语言特征1. 雕塑-造型艺术之一.以各种可塑的或可雕可刻的材料,制作出各种具有实在体积的形象. 一般分为圆雕和浮雕两类.2. 圆雕-前后,左右,上下的各个部分均要求塑造,使观者可以从作品的四周边进行观看与欣赏,是完全立体的.3. 浮雕-利用可雕塑的材料在平面塑造出具有一定突起体块的形象,一般适宜从正面4、艰苦岁月 雕塑 潘鹤作品生动形象地塑造出了一老一小的红军形象,抓取在战斗间歇,老红军吹笛抒怀,小战士依偎其旁聆听遐想情态,成功地表现出在国内革命战争的艰苦年代里,红军战士不畏艰苦的革命乐观主义和革命英雄主义主题.虽然战争残酷,环境恶劣,没有摧毁的是他们的意志和对和平,对美好未来的希望和向往,它给人以无限的联想和强烈的艺术感染.整个雕塑呈金字塔形,给人一种纪念碑式的高耸感和稳定感,让人过目难忘.1、 现代城市空间环境构成要素大概可分为视觉性与非视觉性。视觉性：绿化、道路、铺地、服务设施，水体、建筑和其他一切可视现象。非视觉性：人的行为和空间，感情要素，环境的文化内涵等。1. 景观，指视觉环境中各种物质形态的视觉形式，分为自然景观和人物景观。（九）让图表说话（九年级下册第五课 图表设计）1、图表设计的构成：图形、文字、数字及色彩等。2、图形设计的概念：通过图示，表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念。（十）我们的展示（九年级下册第八课 展示设计）1. 展示设计展示设计是根据展示的主题，对展示空间、展具、展品、陈列、照明、色彩进行总体设计的综合性艺术。5.线的表现力（九下） 垂线显得挺拔、崇高、肃穆。水平线显得安详、平静。斜线显得生动、紧张。弧线显得活泼、亲切、优雅。6.什么是肖像画？ 描绘具体人物形象的绘画。肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官的刻画。（七上）(五)我喜爱的书(八年纪上册 书籍封面设计)1.封面设计的表现形式:封面设计通常运用文字.绘画.摄影和图案等作为元素进行设计.2.封面设计：封面设计是书籍装帧设计的一部分,书籍装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计.3.封面设计要领：设计书籍封面时,图形符号元素的合理组织,布局十分重要,其中利用文字进行封面设计时,要根据文字的主次,疏密,虚实,结合文字的字体,大小,颜色进行整体布局,对称的布局给人以稳定,庄重的感觉,均衡的布局既稳定又活泼,不均衡的布局能产生特殊的效果,但要设计巧妙。透视：指物体在人眼里产生近大远小，正宽侧窄的现象。平行、成角透视的特点：平行：1、 立方体的一组画面平行，四条菱边垂直于地面。2、只有一个消失点（即视点或主点），故又称“一点透视”。成角：1 、立方体的一组面与地面平行，四条菱边垂直于地面。2 、左右面与画面成角度，有两个消失点（即余点），故又称“两点透视”或“余点透视”。平行透视、成角透视的画法。（课内讲诉）散点透视的特点：指作画者的视点不固定在一点上，就是采用移动的方式作画 它没有固定的视点、视平线、消失点，所以有“步步移、面面观”法。是中国所遵循的重要法则。三角形构图,画面最容易取得均衡,有稳定、肃静感。水平式构图有稳定、平静、宽阔感。垂直线构图有沉着、高耸、庄严感。对称：指画面左右的形体和分量相等（有稳定、静止、严肃的美感，但易产生单调、呆板的均衡：指画面布局非对称式的平衡，（即给人心理上平衡感）（生动富有变化、稳定而坚实）7.人物画 “三庭五眼”是掌握人物蘣部五官位置比例的一种方法。 “以形写神”，“传神写照”是指画人像重内在精神气质的表现，其次是外貌特征的相似。头形一般由甲字形，由字形，申字形，目字形，国字形等。人体比例是以头高为衡量单位。一般人身高是头高的七倍半，但青少年一般是六至七倍。人体的骨骼和肌肉构成健美的整体，分头，躯干，上肢，下肢四部分。8.中国画知识 （1）概念：简称“国画”，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。 （2）艺术特征：以线条为造型的主要手段，线，墨，色交相辉映，托物喻情 画中有诗，诗，书，画，印融合一体。追求一种象征意义和意境表达，主张以形传神，以意表象，讲究气韵生动。写生、变形和抽象表现方法（八下）（1）相似形的置换相似形的变换，通过置换达到意外效果。（2）不相似的置换有些看来不相似的物体、通过简化、夸张与有规律的骨式组合会产生新的视觉美感（3）抽象画（八下）打破物体视觉的完整性，能创造不一般的画面。用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来组织画面。这是走向抽象画的一种思路（4）写实变形的手法（七下）艺术创作中，常常根据物体形状的某种相似和相关的特征把不同物质、种类的对象有机结合成新的视觉形象。如：改变对象大小比例关系，是一种极具新意及扩展空间之表现技巧。刻意地放大或缩小处理，往往表达出某种情感与态度，耐人寻味。9、芙蓉锦鸡图 赵佶（宋） 芙蓉锦鸡图是赵佶的代表作之一，这是一幅工笔花鸟画。画面上，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一枝，由于锦鸡的落下而微微地弯曲了，似乎给人一种颤动的感觉，更显出花枝的柔美。这幅画，通过刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。（九下P3）、10、太白行吟图中国画 梁楷（南宋）这是一幅减笔法人物的代表作。寥寥数笔就把“诗仙”的那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖，那须发飘动、极目远望的神情，深刻地揭示了李白的精神面貌。笔线虽减，却是以一当十。在简逸中，反映出诗仙的神采。（九下P23）11、二马图任仁发 元 画幅前边是一匹壮实 、膘肥肉厚的花马。昂首，踏着轻快的碎步尾巴扬起飘动显得自得：随后在这匹马后边则是一匹瘦骨如柴的马， 条条肋骨清晰可见：他低着头，步履蹒跚，尾巴卷缩显出吃力疲惫的样子。画家以极其写实的手段采用勾勒的笔法，描绘了马匹的轮廓，线条极富表现力，它是对当时官场乃至社会的种种腐败黑暗，提出了强烈的批评。只不过采用了隐喻、拟人的手法，曲折的表明了画家任仁发的态度和观点。他将画中的肥马，比喻成为官不正的贪官，他们吸食民脂民膏，故而肥壮又将画中的瘦马，比喻成廉明勤政的清官，因为忙于政务而累的皮毛脱落，骨瘦如柴。再仔细观察，就会发现，那匹马缰绳松开了 拖在地上;而瘦马缰绳还套在马脖子上，一匹是没有语速的脱缰之马，失去控制，就会无法无天、鱼肉百姓而肥己。另一匹是有约束拴着缰绳的马，有了管束才能精心尽力，克勤克俭。在这里任仁达又进一步阐述了自己对于官吏管理的看法12、向日葵油画 凡高(荷兰)- 后印象派19世纪荷兰画家凡高是后印象主义画派的主要代表人物，他采用强烈鲜明的色彩、清晰的点、旋转运动的线状笔触、夸张变形的形象作画。他最喜欢画向日葵,他用扭曲、变化的笔触刻画出一株株生机勃勃的向日葵.整个画面笼罩在一种灿烂、耀眼的黄色调中,画面色彩像一团熊熊的火焰,在绿色背景的衬托下,金黄色的葵花显得更加耀眼,花瓣用笔粗犷豪放,富有动感和节奏感,和背景形成对比.凡高通过这些黄色的花传递着自己满腔的热情,他既画出了自己所见的东西,又画出了自己所渴望的和幻觉到的东西,从他作品中的色彩、用笔中我们可以感受到凡高创作时的激动和紧张的情绪,他笔下的一切似乎在运动和旋转,充满了激情和生命力。显然,凡高所关注的也不再是再现对象,而是利用形和色来表达他从观察对象所获得的个人感受和内在激情.(七上P10)11 父亲 油画 罗中立 古铜色的脸庞，艰辛岁月耕耘出的那一条条车撤似的皱纹：老树皮似的手，曾创造了多少大米，白面？那缺了牙的嘴，又咀嚼过多少酸甜苦辣？那干裂的嘴唇含露着憨厚的微笑，那额头上晶莹的汗珠曾滋润了多少干涸的土地？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，她的手上端着的却是一个破旧的茶碗，画家以深沉的感情，超写实主义手法，以大特写的构图刻画出一个勤劳，朴实善良的老农形象。他像一尊雕像，又像一座纪念碑般耸立在我们的面前，使人震撼，令人感动，发人深省，因为这位老农的形象已经远远超出画本身，它所代表的是中华民族千千万万的父辈，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父辈！（七上p5）12、椅中圣母（油画）拉斐尔（意大利）文艺复兴 椅中圣母是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。13、 日出印象油画 莫奈（法） 印象派 这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾的景象，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，谁的波浪有厚薄、长短不一的笔触绘就，三支摇曳的小船的薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这个印象，大胆笔触展示了雾气交融的景象，把清晨大自然的光与色的交融表现的淋漓尽致。14、清明上河图张择端(宋) 欣赏这幅作品,尤如步入大宋王朝的繁华都市,但城敦矗立,街市喧器,赶路的人,做生意的人忙忙碌碌,河中舟船运行.将从桥下穿过的大船落帆降栀,更是紧张忙乱.虹桥上的行人熙熙攘攘.行色匆匆.茶楼酒肆中的人则轻松悠闲.画家以极精细的手笔和入微的生活观察,刻画每一位人物,景物.每个人各有身份,各有神态,各有情节.房屋,桥梁等建筑结构严谨,描绘一丝不苟.马车船只造型准确,面面俱到,令人叹为观止.再看岸上,街巷纵横,屋宇林立生机勃勃.整个都市街景,社会活动,繁而不乱,多而有序,并有疏密的节奏变化反映出画家高度的画面组织和控制能力.作品不但显示了高度的艺术成就,而且具有多方面的研究价值.全图规模宏大,结构严密,引人入胜.它的工整,准确,半工半写,生动活泼的描绘风格,称的上妙笔神功.,15、荷花水鸟图 朱耷清画中孤石倒立,疏荷斜挂,一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上.具有一副孤傲不屈的神情.朱耷一生经历坎坷,从他的这一类作品中,人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征.他作画常取枯枝败叶,孤影怪石,表现他心中那种残山剩水,地老天荒的精神世界.用笔酣畅,内蕴胸逸,心手通贯,具有强烈的艺术个性.对中国画笔墨行式和大写意花鸟画发展有一定贡献. 16、 油画 雷诺阿(法) (印象派) 表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆廉舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的脸上衣服上桌椅上和地面等引起的丰富的广设化充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感17、人物龙凤帛画（战国）帛画上方为展翅欲飞的凤鸟和扶摇直上的龙，似欲飞升大国仙界；中部画一侧立妇女，高髻细腰，广袖宽裙，双手和掌作祈祷状，画中的人物形象为墓主人，画中内容反映了楚人死后乘龙驾凤灵魂升天的思想。它们构思，立意新奇，线条云流风动，往往有传神之笔。因而在我国绘画史上占有很重要的地位（九下P3）18、步辇图中阎立本（唐）该画描绘了贞观十五年,唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。画面上乘步的辇唐太宗威严而和睦，穿少数民族袍服的禄东赞精干而恭迎，引导、陪同的礼官神态肃穆，簇拥天子的宫女徐行顾盼，气氛融洽。这幅画不但记录了这一重要的历史事件，而且在艺术之外的政治、文化等方面也有着非同一般的积极意义。在绘画技巧上，重视人物精神刻划。用笔更富于变化，有粗有细，有松有紧，富于表现力。用色上，采用晕染法，能成功地把对象的质感和厚实表现出来。19、狩猎 (敦煌壁画) 作品表现的是宗教故事中的片段,从一个侧面反映了我国西部地区牧狩猎时激烈的场面.流动的线条夸张的造型艳丽的色彩使画面充满动感(七下 P27)20、雪景寒林图 范宽 (宋) 作品意境深邃清朗,作者把个人的感觉与自然的描绘有机地结合起来,将中国绘画的笔墨特点发挥得淋漓尽致(九下 P4)20、文姬归汉图 张瑀(金) 描绘的是东汉末年菜文姬归汉的故事.重点突出归汉的行旅场面,不加配景.人骑疏密错落,互相呼应,真切描绘出长途跋涉的气氛和朔月凛冽的塞外环境.画家用笔遒劲简练,富于变化,设色浅淡丰富,典雅和谐.场面布局注重突出主体人物,疏密相当,富有节奏,体现了画家良好的布局能力.(九下P25)21、大腕岛星期天的下午 修拉（法） 新印象派画面描写的是巴黎附近大腕岛上一个晴朗的日子游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息有的散布有的斜卧在草地上有的在河边垂钓前景上一大块暗绿色调表示阴影中间价着一块黄色调子的亮部显现出午后的强烈的阳光草地为黄绿色阳光透过树林折射在草地上的阴影被色彩强调得界限分明赤色白色的衣服阳伞的草地都显出一种好像散发一般的黄色色的彼此交错呼应给人一种装饰地毯的效果(三)灯与光(七年级上册第七课灯饰设计)1.纸灯设计制作步骤：(1)备用灯具(2)小样模型(3)折压造型(4)切割变化(5)折起调整(6)粘合成型(7)整理完成(8)照明使用 (四)我们的奥运(七年级下册第八课 标志设计)1标志:标志是一种视觉识别符号,要有强烈的标识性,使人过目难忘.2标志的设计的表现手法:具象.抽象.文字.数字.漫画.综合等.3标志的设计的步骤:(1)定位置(2)画外形(3)涂颜色蒙娜丽沙油画 达芬奇(意) 文艺复兴意大利文艺复兴时期杰出的艺术家达芬奇的代表作.达芬奇创造的渐隐法产生模糊的轮廓和柔和的色彩给人留下了想像的余地,蒙娜丽沙是一位平民的女儿,画面中,在呈三角形的构图中蒙娜丽沙的头和双手既优美又突出.她似乎坐在露台上,远远望去,背景上有一片起伏的山峦和河流,空旷而深远.柔和的光线笼罩着整个画面,蒙娜丽沙的形影自然交融,轮廓线常常消失在若有若无之间.蒙娜丽沙的眼角,鼻子,和双手都蒙上了一层淡淡的阴暗,形体显得结实而有立体感.头和双手不但造型优美,而且解剖结构准确,刻画细致入微.画面背景的处理也十分奇特,两边远景并不在同一视平线上,左边显得视平线高,右边视平线低.这样的处理更增加了作品的神秘感,画家生动地刻画出了现实生活中人物的情感世界.雕塑,米开朗基罗(意),文艺复兴两眼紧闭,似乎不是在迎接死亡,好象是在休息.他那安详的脸上,没有垂死挣扎的痕迹,也没有因为痛苦而造成痉挛,却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉,仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷.他左手支撑着头部,右手扶在胸前,好像刚刚经历过严酷的折磨,精皮力尽,正在进入一种解脱的状态.雕塑中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年,都有着年轻和健美的体魄,雕塑表现的仿佛不是奴隶,而是个英勇的斗士,人的尊严达到了完美地体现. 祈年殿天坛“祈年殿”精美壮丽、层层台基和重重屈檐以平稳的节奏,造成向上的动感,表现与天相接,突出“天”的肃穆崇高。天坛作为祈天祭神的宗教性建筑，以“敬天”为渲染的主题。X丘和祈年殿就非常恰当地表现出古代人们对“天”的认识。天坛以圆形为基本造型，以蓝色为基本色调，以柏树林为基本背景，利用地形有意将主题建筑抬高突出，显示了我国古代建筑师们在大跨度圆形建筑上的成功22、朝元图壁画（元）今存山西芮城县永乐宫，全图人物多至286个，线条美妙流畅有着生动的节奏感和韵律感。作者是民间画工马七等人是我国历史上民间绘画的典范之作。（左下P3）23、掷铁饼者