音乐鉴赏答案.doc

1 写出民族管弦乐，交响乐队的编制，写出具体乐器名称民族管弦乐队：的编制一般分为四个乐器组拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组.弹拨乐器组的乐器包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴弹拨乐器组中的乐器有琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝和三弦吹管乐器组的乐器有唢呐、笛子、笙、管子和洞箫打击乐器组中有锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁交响乐队：交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。2. 巴洛克，维也纳，浪漫乐派时期的代表人物主要作品？音乐特点？代表人物主要作品音乐特点巴洛克巴赫维瓦尔蒂亨德尔戈德堡变奏曲，马太受难曲四季大提琴和低音提琴奏鸣曲弥赛亚水上音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩。巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果。维也纳海顿莫扎特贝多芬伦敦交响乐唐璜魔笛 英雄命运气势宏伟，内容丰富，形式巨大，结构严谨。在风格特点上：海顿的交响乐受时代与所处环境的影响与局限，内容多以描写风俗性的日常生活为主。莫扎特则着重揭示了作者与人们深刻的内心世界，充满欢乐与热情的格调。贝多芬的交响乐突出地表现了置身于斗争之中的英雄性格，塑造了代表人民大众利益的英雄形象，反映了当时先进的时代精神，抒发了对自由和美好理想的向往与渴望，充满了浪漫主义精神。浪漫乐派韦伯布鲁克纳马勒自由射手邀舞赞美的语言公证的花夜魔c小调第二交响复活大地之歌 如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。3.贝多芬的3,5,6,9交响曲的名称？并选择其中一首谈谈你对贝多芬交响乐的特点。 3英雄 5命运 6田园 9合唱/欢乐颂对3.英雄贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。英雄交响曲是标志贝多芬创作上完全成熟的一部里程碑式的、划时代的不朽名曲。这部交响曲无论从内容还是从形式来看都大大超出了维也纳古典交响曲的局限，它完全确立了贝多芬自己的创作风格和时代特征。从第一乐章开始，便为我们展现了一幅宏伟壮观的战斗图景。它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦。中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。有人曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着。不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利。被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭。我们再也听不到什么，只有静脉的跳动。突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活” 复活的英雄战胜了敌人，胜利凯旋。一切都染上了喜悦的光彩，紧张不安的呼喊第一次销声匿迹，尖锐而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终，现在只是欢呼与狂舞！面对这样一幅不可控制的暴怒的图画，我们的恐惧感觉是无法抑止的。这是失望的几乎近于狂怒的呼号，但我们仍可提问为什么这样的失望?为什么这样的狂怒?其动机并没立即显露而在下一小节。乐队便安静下来，好像刚才受了过度消耗，气力突然有所不济了。再往后的旋律当中出现了温和的语气，里面蕴藏着的，是回忆收起的内心的悔恨悲痛的情绪。而他这股热情所赢得的报酬，只是盛怒的贝多芬的一阵尖锐的教训而已。接着音乐的进行便是本曲的第二乐章：葬礼进行曲。这个乐章，好像是贝多芬导演的一幕戏剧性悲剧，据罗曼罗兰富有形象的说法：英雄交响曲的葬礼进行曲是描写英雄的死，“全人类抬着英雄的棺椁”。音乐自始至终具有进行的特点。英雄的葬礼是在进行中举行，哀悼的音乐并非绝望，悲观，而是表现发自人们内心的崇敬、哀悼和沉痛的思念。这一部分宛如死亡临近的压迫，沉郁却又激亢的情感几乎让人屏息以聆听。英雄死了，音乐速度变得缓慢，并由激跃转化为沉思与悲哀。悲痛之中，人们又开始回忆英雄生前的战斗业绩，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，我们似乎又听到了军号和战士的呐喊声，似乎又看到了战场上拼杀和刀光剑影。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽死，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。缅怀英雄业绩，人们更为悲哀，音调时断时续，送葬的人们已泣不成声了。第三乐章按惯例应称为谐谑曲。 这个意大利字的古义是“游戏”或“幽默地作乐”。这里也有游戏，但这是葬仪中的游戏，时时刻刻都笼罩着哀思的游戏，事实上是叫我们回想起伊利亚特史诗中，战士围绕者他们的首领的坟墓而举行的游戏。就是在最狂放不羁的管弦乐手法的开展中，贝多芬还是懂得如何保持那严重而阴沉的情调，以及那种沉重的忧伤，这自然是这里的主导情感。最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。英雄使人落了不少伤心泪，但在末一次的悼念之后，作者把哀歌放在了一旁。却意外地作了处理，像诗一般地兴奋地唱起了光荣的赞歌来。这样的结束也许稍显简略，但效果很好，隆重地把这座纪念碑完成了。从我对贝多芬英雄的解读，感受和领悟到复活的英雄式胜利。如果贝多芬对无以抗拒的命运给予英雄式的超越，那基督从死亡中的复活，则是对人类终极命运“死亡”的克服，并发出胜利的英雄般的呼声。贝多芬的音乐激发起畏惧、敬畏、恐怖和痛苦，唤起了一种无限的渴望。这种渴望正是浪漫主义的本质。因此，他是一位彻底的浪漫主义作曲家。这一部奇妙的作品是如何不断地向高潮推进，急迫地把听众引向无限的精神世界。无疑地，整个交响曲像一首巧妙的狂想曲掠过许多人，但是每个有思想的听众的心灵，则一定会被一种非言语所能表达的奇特的渴望深深地、亲切地震动。这部作品不仅是贝多芬创作走向成熟的标志，也是他自己最喜爱的交响乐。对5.命运 在整个命运交响曲作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！ 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。对 6田园田园交响曲分为五个乐章: 第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。 第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。 第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。 第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。贝多芬虽然并不是第一位描写自然景色的作曲家，但他确实在1808年的田园交响曲中，创造出一种非常有表现力的新语言，将音乐转化为图像，让十九世纪许多作曲家竞相模仿，也让人以为贝多芬真的是第一个用音乐捕捉布谷鸟叫声和夏日暴风雨声的作曲家。贝多芬知道，过分刻意或着实地以音乐描述风景，注定会失败。因此除了少数例外，他尽量避免使用单纯的音效，而着重于以音乐唤起那些让他联想到自然环境与自然本身的音乐性他变化的节奏、他的丰富、他的力量，他让人惊异的能力他的心灵状态。 音乐与大自然的融合，使贝多芬为人类文化遗产中、留下了一部堪与绘画与诗歌媲美的，有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗。这是人在大自然中的心灵交响。听田园，只需要你的胸怀向大自然开放，音乐里流淌的田野气息就会把你的身心都托起来，与之一起荡漾。对9欢乐颂第九交响曲一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题斗争，也折射出斗争的必然过程艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是伟大的乐章。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作欢乐颂！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 4,结合自己的学习生活经历，谈谈你是如何认识家乡的民族音乐。江西民歌: 斑鸠调我们的山歌牛毛多打只山歌过横排送郎当红军第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系民歌的作者是人民群众是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。如长工苦揽工人儿难倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；绣荷包抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；打夯号子、川江船夫号子等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；花蛤蟆、冬丝娘等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。第三音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律善于变化对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。结合自己的实际情况写5.现代人多喜欢流行音乐而疏远古典音乐，谈谈你的看法和建议有人说流行音乐就象一个修养不高的美女你会对她一见终情但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人刚接触你一定不喜欢但是和她处久了你会被她人格魅力所吸引而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐 与流行音乐并没有高低贵贱之分并非古典音乐就是高雅流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。古典乐和流行音乐从形式上讲都是音乐但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的古典音乐盛行的时代酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分 只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化 所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。古典是经典流行是潮流经典和潮流似乎中间永远会有一条代沟而现在行音乐与古典音乐相结合正在把这条鸿沟逐渐填平使二者趋于平衡了。也许这正是我们所需要的一个最好的结果。 几点思考：首先，成人社会应该在认识上明确流行音乐作为一种社会文化现象，有其存在的客观基础和主观需求。一种音乐形式能够在大众中流行起来，表明他们至少在某个方面表现了时代情绪，满足了人们的审美趣味，产生了一定的艺术感染力。因此，流行音乐是有其积极意义的。同时，流行音乐还是社会文明与进步的一种表征。它以流行方式存在，这样一种传播方式反映了现代科技的发展，信息传播的广泛性和有效性。传播手段的网络化与文化生产的工业化，带来了当代文化生产的飞跃，促进了人的全面发展。其次，流行音乐是一种时代的音乐，是青少年的音乐，成人社会应予以尊重与宽容。流行音乐由于自身的特点而深受青少年的喜爱，同时，流行音乐也是青少年青春的表现形式。每个