传播学课件07传播媒介.doc

教 学 内 容批注第七章 传播媒介分析第1节 、作为工具和技术手段的传播媒介一、麦克卢汉的媒介“三论” （一）麦克卢汉其人 麦克卢汉，加拿大的一位大器晚成的著名学者，他提出的关于媒介的观点至今仍然震撼着传播学者，对于麦克卢汉这个人，传播学界评价他是一个性格奇怪的传奇式的人物，对于他的媒介理论与观点，传播学界认为它犹如古希腊德尔菲神殿发出的“神谕”。 1911年，马歇尔麦克卢汉，出生于加拿大西部的一个一镇上，此后的50多年间，麦克卢汉都是一个默默无闻的人，1964年，麦克卢汉发表了一本书，叫理解媒介论人的延伸，这部书的问世，犹如一场大地震，在整个西方乃至全世界引起了强烈的冲击波和余震，甚至有人称麦克卢汉是“继弗洛伊德和爱因斯坦之后最伟大的思想家。” 麦克卢汉发表理解媒介这件事，之所以被称为大地震，有两层意思，一是这位名不见经传的教书匠突然成为了新思想、新学科的巨人。二是作为传播学领域最有争议的学说，麦克卢汉的理论至今震撼着西方，而在理解媒介这本书发表的20年后，在中国又引起了相当的震动。（二）麦克卢汉的媒介“三论” 麦克卢汉的奇异的思想主要包括： 一是认为媒介是人体的延伸； 二是将媒介分成了“热媒介和冷媒介” 三是认为“媒介即讯息” 这三个观点，都是围绕媒介展开的论述，传播学界将它们简称为麦克卢汉的媒介“三论”。接下来，我们就逐条地来看麦克卢汉的奇谈怪论1、媒介是人体的延伸 (1)人们传播的内容是所知 (2)人的所知有限 (3)理论主旨：人们借助于媒介来扩展所知世界 正所谓：登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。君子生非异也，善假于物也。 (4)不同的媒介对于不同的感官起作用， (5) 媒介成为人体器官的延伸，扩大的媒介的外延 我们所理解的媒介无非就是口头语言、书面语言，报纸、期刊、书籍等印刷品、电话、电报、电影、电视、广播等电子媒介，然而，在麦克卢汉看来，一切能够延伸的人体的都称之为媒介，道路、邮路、服装、住宅、货币、时钟、汽车、等等，这些物品都在一定意义上延伸了人体器官。 麦克卢汉考察人类社会中的媒介的时候，发现， 麦氏的精髓思想之一，是从一个奇特的角度将人的延伸(即媒介)一分为二；电子媒介是中枢神经系统的延伸，其余切媒介(尤其是印刷媒介)是人体个别器官的延伸，其它媒介只延伸了一种器官，比如书本，只影响了人的视觉系统，使人的感知成为线性结构，而电子媒介则延伸了人类的中枢神经系统把人整合成一个统一的机体，电子视听媒介影响人的多种感觉系统，使人的感知是立体的。 印刷媒介只延伸了一种器官，因此，所有的感觉都偏重于一种感觉（就是视觉）来认知。 人们口中或者书本上的语言大多为线性的，比如：当我描述我自己的的时候，我大可以这样叙述： 圆脸，一头乱发，小眼，大耳，唇红，齿白，嘴宽，鼻子大，声如洪钟，肌肤如雪，又白，又嫩。 当这一文字叙述出现之后，人们感知周耀民，经历了如下的思维过程： 首先将视觉所能感觉的一步一步地纳入到认知中来。 然后将听觉所能感觉的一步一步地纳入到认知中来。 最后将触觉所能感觉的一步一步地纳入到认知中来。 这跟电子媒介相比较，是一种割裂性的认知，不是全局性的，整体性地去把握周的面相，而是在传者层面就是一部分，一部分地分割后，传出去，接受也必须一部分一部分地认识。 自从人类步入到电子传播时代之后，只偏重视觉的、机械性的、专门化的印刷时代一去不复返了，只重逻辑思维、线性思维的人再也行不通了：电子时代的人应该是感知整合的人，应该是整体思维的人，应该是从立体上感知和把握世界的人。 2、冷媒介和热媒介 冷、热的划分 麦克卢汉另一个理论就是关于媒介的分类，他根据媒介所传播的信息的清晰度将媒介划分成了“热媒介和冷媒介”两种。 高清晰度的媒介叫热媒介，低清晰度的媒介叫“冷媒介”，比如，照片传递的信息是清晰的，可以一目了然，不需要更多的感官，和联想活动就能够理解，这称之为热媒介。而卡通画传递的信息是模糊的，需要人们展开想像去理解它，要求人们深刻参与、深度卷入，这称之为冷媒介。 对于这种说法，我们基本上可以很容易的理解，比如，广播是热媒介还是冷媒介？电视呢？ （提问） 揭晓答案：广播是热媒介，电视是冷媒介。 在很多人看来媒介冷热论是荒诞不经的，比如，在清华大学李彬教授所著的传播学引论中，就说如果说麦克卢汉的媒介延伸论饶有新意，发人深思，不失为一种新奇而科学的立论的话，那么是他的媒介冷热论则显得有点信口开河，似是而非。特别是电视与广播的冷热媒介划分上，李彬认为，电视与广播相比，毫无疑问具有较高的清晰度，电视传播的信息更为清楚、明白，为什么高清晰度电视反而成了冷媒介呢？麦克卢汉不能自圆其说。在咱们的教材上，郭庆光教授也评价说麦克卢汉的这一说法存在着逻辑矛盾。 然而，我认为，麦克卢汉的媒介冷热论不无道理。 关于清晰度 根据你的理解，传播的信息量越大，清晰度就越高？实际上不是这样。信息量和清晰度不一定成正比，并不是说信息量越大，清晰度就越高？ 何谓清晰度呢？清晰度的原文单词是“definition，它的词根是define，define是定义的意思，定义是什么？是确切的说明，也就是说，一个说明，能够确切说明的程度就是清晰度，表达的意义越确切，清晰度就越高，反之，清晰度越低。 如果你说，信息量越大，表达的意义更确切，那么我来举个例子，“康有为是光绪二十一年的进士，康有为进士及第三年后，清政府开始维新变法。” 现在我来问： 我再说一句话：“公元1895年，康有为进士及第。”如果我要问“按照公元纪年，康有为哪一年参加的会试？” 两句话相比四个数字，可谓信息量大，但是却不清晰。 由此，我们可以得出一个结论就是，信息量越大的也不一定表达的更确切、更清晰。而在有的时候，信息量大反而会影响信息的清晰度。 关于感觉和感知 理解电视是冷媒介，广播是热媒介，需要借助麦克卢汉的第一个理论，媒介是人的延伸，按照这个说法，广播只是听觉的延伸，给人的感觉很单一；而电视可以作用于人们的视觉和听觉，两种感觉器官，是视觉和听觉的延伸。但是延伸的感觉越多，得到的感知也就越多，感知越多，清晰度越低。 我们再来看一个例子，我做了一碗手工面，原料很简单，水开了之后下面条，然后，直接放进去五袋辣椒面，这时，我把这碗面端上来之后，你会尝出来什么味？辣！好辣！非常辣！ 你这时候的感知很单一，所以你能够确切地尝出来这碗面的味道。 但是，我又做了一碗凉面，这时候，我添加了五十六种不同的佐料，猪油、香油、棉籽油、大豆油、花生油、还有酱油一股脑儿全放进面条当中，这时候再让你尝尝的时候，你会尝出来什么味？你会说，会儿很怪，但是你分不出来是什么味。 这两碗面就像媒介一样，它传递的是味道这种信息，第一碗面条，只给人一种感觉，单一，明白，人们不需要劳神费力地去辨认，就能构很轻松地获得信息。因此它属于热媒介。而后来的这碗凉面，佐料太多，不易区分，人们需要非常用力地去品味，去揣摩，去猜测，去思考，才能分出几种不同的味道，因此，这碗凉面，属于冷媒介。 我们再来看广播和电视，广播就像那碗手工面一样，只有一种调料，它只延伸了人的一种感觉，就是听觉。因此，很轻松地听就可以知道一些信息。 而相比广播而言，电视传播的信息是更加丰富的，延伸了听觉，又延伸了视觉，需要人们很投入地去看，去揣摩，去联想。去思考，去消化，去再加工，再整理。因此，电视是冷媒介。 因为人们从广播线性播出的文字播音哪里得到的信息，要比从丰富、多变的电视声音+画面那里得到的信息更单一，更确切，更清晰。 所以，理解冷、热媒介的区别，关键在于对“清晰度”的理解，为了更容易理解，我们这里不妨把信息的清晰度，理解成信息的“纯度”。这样一来就容易把握了。 媒介传播的信息的清晰度越高，其信息的纯度越高，因此，人们调动一小部分感觉去感知，不用太多的参与，就能轻松地接受的，为热媒介。 媒介传播的信息的清晰度越低，信息的纯度很低，因此，需要人们调动更多的感觉去感知，需要深度参与，才能较好地把握信息，这就是冷媒介。 如果说，麦克卢汉关于热媒介和冷媒介的划分，只是引起轩然大波的话。那么他的另一个观点，则可以称得上是地震。接下来，我们就来看看，这个引起地震的观点媒介即讯息。 3、媒介即讯息 翻开麦克卢汉的理解媒介一书，扑面而来的就是一句石破天惊的怪话：媒介即讯息。Media Is Message。 这曾被评价为“疯子一般的狂话”，谁都知道，媒介和讯息是两码事，正如车辆运输货物一样，媒介是运输讯息的工具、载体、形式，而讯息则是内容，这怎么能是一回事呢？怎么能说“媒介即讯息”呢？ 遗撼的是，麦克卢汉的在书中并没有严密的逻辑论证，他的思想更像电光火石的一般的火花，而表述的又非常的古奥玄妙。施拉姆曾经把“媒介即讯息”这句话比喻为古希腊德尔斐神殿所发出的“神谕”。 正因为麦克卢汉的“媒介即讯息”像“神谕”一样，对于这句话的理解，也是多义的。 （1）有一种通行的解释是这样的。 麦克卢汉是一个技术决定论者，他非常注重媒介技术对人类社会的影响，他所说的“媒介即讯息”，是为了突出媒介技术在人类社会当中的重要作用，突出的是媒介对社会历史的影响。麦克卢汉说这句话，只是在为了强调媒介形式对社会历史的影响要比媒介内容重要的多，因为真正在影响人的行为，支配历史进程、制约社会变迁的并不是媒介所传播的实际内容，而是媒介本身。 比如：麦克卢汉说，文字没有产生之前，原始的部落社会当中，人们感知世界的方式是整体的直观的把握，虽然他们感知的范围很有限，他们改造自然的技艺是较为全面的，什么都得自己干，做衣服、做饭、狩猎、采集、甚至是生活中最细小的事情，给老人做个拐棍，给孩子洗块尿布，都得亲自完成。那时的人们只是对世界整体感知、既不会分析、也不会专精一门手艺，用麦克卢汉的话说，那时的人是整体的人，是部落人。而到了后来，由于文字媒介的出现，人们学会了分析、社会分工也越来越明确，人类感知世界的方式变了，由原来全身心地感受世界变成了更偏重视觉的感知，更偏重线性的思维，结果导致的是人类不再“全能”，而只是一条道走到黑，专门精通一门技艺。这样就把人分割成了残缺不全的人，特别是印刷媒介诞生之后，更是将人类的线性思维模式发挥到了极致，使人变成了非全能的脱部落人。而当电子媒介出现之后，延伸了人类的视听器官，不再只偏重视觉，使人类对世界的感各又重新回到了全面感知的时代，而且这时候的人们的感知范围相比部落社会要大得多得多，整个世界变成了地球村，人们又不再是分裂切割、残缺不全的人，感觉系统更加立体、思维模式更加多样，这是一种更高层次上的重新部落化的过程。 麦克卢汉正是认识到了媒介对社会历史的这种重大影响，他认为是媒介本身改变了人类的感知方式 、思维方式和生活方式，支配着历史的进程。而不是媒介所传递的内容。 媒介是一种科技、一种形式，它本身便是信息；而“内容”则是科技的”使用”。形式重要，内客不重要。每一个媒介的“内容”并非它本分，而是另一种媒介，例如印刷的媒介的“内容”是语言，语言也是一种媒介，电影的“内容”是小说、戏剧及歌唱，而小说、戏剧又是另外的媒介。电影媒介传递什么不重要，重要的是：电影这一个传播媒介、改变了人类的感官能力，把我们从连贯的世界拔出来，带入一个有图画结构之世界；电影本身便是“信息”，把直线型的联系变成非直线性的图画，它的影响力是不假外求的，至于装的是什么内容则不关紧要了。不但电影如此，其他传播媒介皆然。 因此呢，有人认为，他这句话，只是在重点说明媒介对社会历史的重大影响，是一种技术决定论者的偏激理论而已。我们不必从字面上去穷根究底，说穿了，这只是麦克卢汉的文字游戏。 媒介即讯息，非常难懂，有人甚至将这句话称之“斯芬克司之迷”。 斯芬克司是古希腊神话中一个有着美女的头，狮子的身子的怪物，她在底比斯国城外，对那里的人提出各种各样的谜语，很多人都猜不中，猜不中就会被她吃掉。后来一个叫俄底普斯的人，去挑战斯芬克司，斯芬克司给他出了一个自己认为十分难猜的谜语， 结果俄底普斯猜中了，斯芬克司羞愧难当，跳到山谷下，摔死了。 后来人们就用斯芬克司之谜来比喻那些非常难理解的理论。 现在我们来看，媒介即讯息倒底是技术决定论者的偏激理论，是麦克卢汉的文字游戏，还是另有深意呢？有没有另一个道破“斯芬克司之谜”的俄底普斯出现呢？ （2）另一种理解是以汉斯立克的音乐理论为参照来理解媒介即讯息。 汉斯立克及其音乐理论 爱德华汉斯立克(18251940)，是19世纪奥地利最杰出的音乐评论家，同时又是世界上最负盛名的音乐美学家。在其奉献给音乐女神的一生中，他结识了当时欧训所有的著名音乐家。他的音乐评论具有一言九鼎的权威性。 在汉斯立克一生的大量著述中，以论音乐美一书最为奇掘。它在当时即已引起很大反响，今天更是被公认为人类精神遗产中的一部经典名著。汉斯立克的论音乐美同麦克卢汉的媒介通论一样，都是惊世骇俗之作，都曾引起一波未平一波又起的笔墨官司。一般来说，人们并不把他俩的认识同公认的观点“看做两种意见的争执而是看做异端和教义之间的争执”(汉斯立克语)。麦克卢汉以其“媒介即讯息”而悚神惊听，同样汉斯立克也曾发出一声炸响的霹雷“音乐的内容就是乐音的运动形式”。在汉斯立克的音乐美学中，这是一句聚讼纷坛之语，恰以媒介即讯息之于麦克卢汉的媒介观。麦氏的媒介讯息论涉及媒介的本质，而汉斯立克的这一著名论断也涉及音乐美的本质，二者有异曲同工之妙。 在汉斯立克之前甚至于现在，人们都把音乐视为表达情感的艺术，比如辞诲对音乐的解释就是：“艺术的一种。通过一定的音响组合，表现人们的思想感情和生活情态。”在一般人眼里，音乐的内容就是情感，或叫情感讯息；至于音响的变化组合、乐音的排列运动都只是用来传达特定情感的形式，或曰传播情感讯息的媒介。也就是说，音乐的内容与形式是截然不同的两个问题，正像广播这种媒介与广播中所播放的内存是判然分明的两回事一样。 汉斯文克认为，这种流行的看法完全是错误的，把音乐当成交流感情的中介，并以此来欣赏音乐更是病态的而不是审美的。因为音乐的内容就是被人视为表现形式的音响组合，就存在于并且只存在于乐音的前后流动、上下翻飞之中，除音响的变化之外音乐别无其他的内容可言。换言之，在音乐中除了被人当做媒介、中介、载体而看待的乐音形式之外，再没有什么别的内容可言，所谓音乐中所表达酌情感无非是多愁善感的人一相情愿地附会到音乐上的。所以，音乐不同于其他的艺术，它没有内容，如果非要给它找出什么内容的话，那么这个内容不是情感，而就是乐音自身的运动形式。或者说，音乐这种媒介并不传达特定的讯息如情感，如果硬给它配上相应的讯息的话那么这个汛息不是别的，而就是音乐媒介自身的运动变化。在这里音乐的内容就是音乐的形式，再概括一下就是音乐讯息即音乐媒介。对此汉斯立克有一段很有名的论述： 音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外在内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，这些东西以自由的形式呈现在我们立观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。 显而易见，汉斯立克对音乐美的本质所做的奇持分析，为我们理解麦克卢汉对媒介的本质所下的怪异断语媒介即讯息，提供了一个很有价值的参照系。不难看出，汉斯立克与麦克卢汉演奏的是同一乐曲，只不过汉斯立克是用单一的乐器即音乐媒介来演奏，而麦克卢汉是用整个乐队即所有媒介来演奏。如果把汉斯立克的名言倒过来变成“乐音的运动形式就是音乐的内容”，那么这同麦克卢汉的那一命题传播的形式(媒介)就是传播的内容讯息)。 媒介的内容是另一种媒介 我们再来看麦克卢汉论对媒介的另一段论述，任何媒介的内容都是另一种媒介，印刷的内容是文字，文字的内容是言语，如果再去问：“言语的内容是什么？”那就需要这样的回答是实际的思维过程。 我们可以沿着麦克卢汉的思维一直走下去，并延伸开来，任何媒介的内容都可以归结到一种符号，符号的排列组合方式就构成了媒介的内容，这些符号可以是光打出的图像，视频、也可以是人类的语言，可以是语言符号，也可以是非语言符号，可以是象征符，可以是信号。这些的符号结构化的排列组合，就构成了媒介传递的内容。 讯息的产生过程 在高度偏重文字的时代，单一的视觉的延伸使人们的认知变成一个序列，也就是说，在文字时代，人们的知觉是线性的、分割的，读一句话，是一点一点地感知，给人的感觉就像，意义在一点一点的传递，这时候人们误认为是意义是媒介的内容，是媒介传递着讯息。 到了电子时代，全面延伸人的中枢神经系统之后的媒介使“序列让位于同步”人就进入了外形和结构的世界。这是人们的感知是立体的、瞬间的，电子媒介（有声电影和电视）在两维的平面上表现出客体的里外、上下、前后等各个侧面，它是一种整体的迅疾的感性知觉，当人们抓住迅疾的整体知觉之时，也就是人类思维对结构化音像语言符号的快速地、整体地感知，并在感知之后，附会出意义，把握住讯息。 这两者的感知方式看似不同，实则有着共通的地方，如果说看电视是整体地去感知整个符号组合，那么在大多数情况下，阅读也是这样。比如阅读“南阳师范学院”这六个字时，人们一般不去一个字一个字地去解读，而是将南阳师范学院这六个字放到一起阅读。 这就是心理学上所说的“格式塔”心理学，格式塔，是德语单词Gestalt的音译，是指一种形状或者形式，在格式塔心理学看来，知觉的一特点就是具有完整的倾向，就是把客体作为一个整体来感知和认识。南阳师范学院这六字摆出来的同时，我们一般不去解释单个汉字的意义，而是作为一个结构化的符号组合来整体地去认识。 在这个认识的过程中，讯息是什么时候才产生的？是在整体的感知之后，迅疾地产生。 媒介和讯息的微妙关系 我们前面说，很多人认为媒介传递意义，传递讯意，就像火车运输货物一样，而实际上，这个比喻并不恰当，货物和火车是相对独立的，我可以任意调换车皮的顺序和货物的装载方式，这样做并不会改变货物到达目的地之后的质和量， 但是媒介传递的符号组合不行，一旦改变了组合方式，受众接受之后产生的讯息也就改变了，因此，媒介和讯息之间是一种直接对应的紧密关系，特别是在电视和有声电影这种电子媒介上，符号组合的传递和讯息产生几乎同步，正如麦克卢汉所说的，这是一个迅疾的过程。 从这个意义上说，人类接受的讯息无非都是一种结构化的符号组合形式，也就是媒介。 麦克卢汉说的媒介即讯息，也是在告诉我们媒介传递的只不过是一种结构化的符号组合方式，人们接受的讯息无非就是这些结构化的符号组合方式。二、媒介工具和技术的现实社会影响我们前面讲大众传播的社会影响的时候，主要着眼于大众传播的内容对人类社会的影响，就像拉扎斯菲尔德和默顿论述的大众媒介传播的表层信息使人们变成不假思索顺从现状的单面人，使人们的审美鉴赏能力退化，麻醉人们的精神，使人们沉浸在虚幻的满足当中等等。我们今天要谈的是媒介的形式或工具特性的影响。（1） “电视人”和“容器人”概念 不少传播学者认为，媒介不仅通过所传播的内容影响人的认识、价值观和行为，而且一种媒介的出现和使用也会在很大程度上改变人的个性或人格。 在这个方面，日本学者的观点很有代表性： 1、林雄二郎及其“电视人”概念 日本有一位学者叫林雄二郎，他在信息化社会：硬件社会向软件社会的转变一书中，将印刷媒介环境和电视媒介环境中的成长起来的两代人加以比较，明确提出来“电视人”的概念，所谓“电视人”，指的是伴随着电视的普及而诞生和成长的一代，他们在电视画面的感官刺激环境中长大，是注重感觉的“感觉人”，表现在行为方式是“跟着感觉走”，这一点，与在印刷媒介环境中成长的一代人有着鲜明的对比，印刷媒介环境中成长的那一代人，比如咱们文学院的张院长，他们这一代人的行为方式更加重视理性，重视逻辑思维。 同时，由于收看电视是在背靠沙发、面向荧屏的狭小空间中进行的，这种封闭、缺乏现实社会互动的环境，使得他们当中的大多数人养成了了孤独、内向、以自我为中心的性格，社会责任感较弱。 2、中野收及其“容器人”概念 另一位日本学者中野收在其现代人的信息行为一书中用“容器人”这一形象说法描述了现代人的行为特点。他认为，现代日本人的内心世界类似于一种“罐状”的容器，这个容器是孤立的，封闭的；“容器人”为了摆脱孤独状态也希望与他人接触，但这种接解只是一种容器外壁的碰撞，不能深入到对方的内部，因为他们相互之间都不希望对方深入自己的内心世界，于是保持一定距离便成了人际关系的最佳选择。“容器人”注重自我意志的自由，对任何外部强制和权威都不采取认同态度，但却很容易接受大众传播媒介的影响，他们的行为也像不断切换镜头的电视画面一样，力图摆脱日常繁琐性的束缚，追求心理空间的移位、物理空间的跳跃，而现代社会中忽起忽落、变幻不定的各种流行和大众现象正是“容器人”心理和行为特征的具体写照。 “电视人”和“容器人”概念是建立在对现代人的一种社会病理现象“媒介依存症”的批评的基础上的。“媒介依存症”有几个特点，过度沉湎于媒介接触而不能自拔；价值和行为选择都从媒介中寻找依据满足于媒介中的虚拟社会互动而回避现实的社会互动；社会性格孤独、自闭。（2） 电视与人的“充欲主义” 另一位日本学者佐藤毅在人的自律一文中探讨了电视与日本人的自私化和“充欲主义”价值观的关系。他认为，电视接收机作为一种商品，其本身就是人们的欲望追求的对象。此外，电视还是唤起和引发人们新的欲望的媒介，它把充满诱惑力的商品世界以鲜明的色彩、影像以及丰富的意境展示在人们的面前，直接刺激了他们对这些商品的占有欲和享乐欲。命使社会出现了整齐划一的追求奢侈化的倾向。佐藤毅将这种现象称为“他律性欲望主义”，认为正是这种由媒介引发的欲望主义导致了日本人的自私化。 媒介与社会、媒介与人的问题，是媒介分析的核心问题，不过一种社会现象的产生，究竟是媒介工具形式引起的，还是由它的传播内容引起，或者是由其它社会因素引起，在理论和实证上很难作出严密的结论，然而这些学者关于媒介工具的社会影响的研究，却给了我们一种启式。他使我们开始重视媒介作为工具对社会的作用与影响。 第二节、作为传媒组织的媒介第二节把关人与把关 一、卢因的把关概念 把关是传播学的一大范畴。最早提出把关这一概念的，就是传播学四大先驱之一的心理学家卢因。1、把关概念的提出：卢因去世前不久曾发表过一篇题为人际关系的论文。正是在这篇文章中，他首创了把关一词。这是他从英文的守门人一词他用来的。所以，有的地方也称把关为守门，称把关人为守门人。当然，卢因所说的把关(守门)不是真指把守大门，它不过是一种比响的说法，其实际含义乃是指对信息的筛选与过滤。2、把关的内涵：我们知道，人不同于机器，他有感情、有思想、有独特的思维习惯，因而在传播活动中不可能保持纯客观，他总是不由自主地把个人肋影子投射其中，他势必要多多少少地按照自己的主观意愿来处理流经他的信息。也就是说，参与传揭的每个人都不可避免地要从各自肋观点上，对信息进行筛选与过滤，而这种筛选与过滤的行为就叫把关(守门)，有这种行为的人就叫把关人(守门人)。在现实生活中，把守大门的门卫要对想进人大门的人进行甄别，不相干的人被挡驾，只有他批准的人才被放行，与此相似，在传播话功中把关人也要对感受到的信息进行选择，他认可酌信息才能继续流通，否则就阴呆在门外。对此施拉姆曾举出许多例子加以说明，他说：在信息网络中到处都设有把关人。其中包括记者，他们确定一场法庭审判，一什事故或者一次政治示威中究竟有哪些事实应该加以报道；包括编辑，他们确定通讯社发布约新闻中有哪些应该刊登，郁些应谊抛弃；包括作家，他们确定有dp些类型的人物和事件值得书写，什么样的人生观值得反映；包括出版公司编辑，他们确定哪些作家的作品应该出版，他们的原稿中有哪些部分应该删除；包括电视、电影制片人，他们确定摄影机应该指向哪里；包括影片剪辑，他们在剪辑室内确定影片中应剪掉和保留dF些内容；包括图书管理员，他4n确定应该买些什么书籍；包括成员，他们确定应该采用什么样的教科书和教科片：包括负责汇报的官员，他们确定应该把哪些情况向上级汇报；甚至可以包括餐桌旁的丈夫，他们确定当又在办公室发生的事件中，有那些应该告诉妻子。 这些例子说到底都是在对信息进行筛选与过滤，也就是所谓的把关c从上述情况中也不解看到，把关是传播活动中一个非常普遍的现象，事实上每个人在信息的大循环中部在有意无意地充当把关人的角色。3、卢因把关概念提出的意义：卢因的把关榴念如同拉扎斯菲尔镕的舆论领袖概念一样，都好似茫茫太海上的灯塔，尽管自身的亮度有限，但却为黑暗笼罩中的船只指明航线。自从把关概念提出之后，许多研究者受它的启发在此深入开掘，从而发现了许多很有意义的问题。这方面尤以怀持二、怀特的把关研究 1、怀特的新闻把关模式：怀特的把关研为传播学的经典研究之一 说来这项有名的研究并不复余，它无非是通过输人信息与输出信息的对比，探讨把关及把关过滤信息，用一个公式表示就是： 输入信息一输出信息=把关过滤信息 一开始，怀特先请一位美国地方报纸的编辑合作，以一星期为限，讣他把这一周内报社收到肋所有电讯稿全部保留下来，这些通讯社的来稿就相当于这家地方小报的输入信息。与此同时，怀特又请他把报纸在这一周内所选用的电讯稿统计出来，这些得以见报的稿件就相当于该报的输出信息。结果表明，这位报社编辑一周内共收到11910条电讯稿，而他从中选用的不过197条，大约只占110，其余的910都被把关过程所淘汰c这位报纸编辑就是一位典型的把关人，他的日常工作就是一种突出的把关行为。怀特的把关说可以用这么一个模式来显示： 这里，那位报社编辑就处在“门”的位置亡，四位“来客经他审查之后，两位被挡驾，两位被放行。也就是说输人信息为4，输出倍息为2，把关过滤信息为2，即：输入信息4一输出信息2=把关过滤信息2拉斯韦尔曾说过：“任何一个传递信息的人都可以从信息输人和信息输出两个方固受到检验c”怀特的把关研究可以说为这一论断提供厂范例c2、关于怀特把关理论的评价 当然*作为最早的一项把关问题研究怀特的理论难免会有不足之处，其守最突出的一个缺陷就是过分强调把关者的个人权限，忽略了各种联系所形成的必然性与社会性。从他的把关模式上看，把关人对新闻仿佛操有生杀于夺的大枚，他似乎完全可以依照自己Rt主观奸恶来随心所欲地处置新闻，把关好像纯届个人的行为5社会学家赫希(HiDh)就从社会制约的角度指出，怀特只看到编辑个人的把关行为，而没有考虑到其中所隐含着的一系列左右把关的社会系统因素。事实上，把关并不像天马行空，可以任意往来，它不仅要受到媒介组织及其规范的约束，而且还要受到整个社会文化背景的影响。有过新闻工作经验的人对此都不难理解。总之，把关活动表面上看带有很大的主观随意性，而实际上都程度不同地受到客观必然性的钳制。怀特的问题是只看主观随意的一而，不讲客观必然的一面。 对传播学来讲，怀特的研究就像拉扎斯菲尔德的两级传播理论一样，尽管存在不足之处，但却为以后的同类探讨打开了门路。由怀特研究所引发的一系列修正完善的把关学说，既充实了传播学的内容，也深化了对把关问题的认识，位把关说成为传播学的一大理论板块。三、麦克内利的把关模式 在新闻传播过程中，以至在整个信息流通的网络中，往往存在着一系列的把关环节，而并非只有个关u，就像怀特的把关模式所显示的那样。麦克内利的把关模式正是基于这种传播现实而提出的，它是对怀特单一把关说的修正与发展。用麦查尔等人的话说。它“试图描述在新闻事件与最终的接受者(报纸读者等等)之间存在的各种各样的中间传播者”。下面便是这模式的简化形式： 这个模式中的cI、q、c3、c4、q等都是把关人，我们可以把他们分别看做通讯社的驻外记者、外国分社的编辑、总社的编辑。国内分社的编辑、报社的电讯编辑等。他们相继处在新闻事件与新闻受众之间，对通过他们的众多新闻稿依次进行筛选、过滤和加工，从而发出民、52、S3、S4等各不相同的信息。他们都好比是埋伏在信息流通渠道上的一个个“田径大盗”，信息途经他们的关口都得遭受一番盘剥。台湾的传播学者徐佳士曾经针对这种情形做过一段假想性的描述，这段描述也可作为麦克内利把关学说的具体说明： 假定一别新闻发生在俄国基捕，最后什到基隆。第一个守门人就是亲眼看见这新闻发生的那个人，他是看不见事情的全部的，他只能看见一部分，所以只能报道事件的一部分。第二个守门人是向这位消息来源采访的记者，他必须决定把哪些部分写进他的新闻中，什么地方该轻描没写，什么地方该特别强调。他把稿子交给报社编辑(在这之访可能还要经过采访主任)，他要编这稿子，可能删掉一些，可能改变一些。假如幸运的话，这条新闻得以刊载在基辅一家报纸上(不过拼版时遇见了一个技术上的守门人，因为拼不下去而可能切去最后面一段)，引起美联社驻在那里的记者的注意他决定把它写成电讯，又得侧一点，或者加一，占解释，而且译成英文，拍到美联社驻莫斯科的分杜，分社的编稿人如果决定采用，可能要把它缩短一点，或者考虑列俄国的新闻检查标准，而必须改写。 老天保姑，通过了俄国的检查员，这则电讯到达了美联社纽约的总社，但是只有当总社的编辑感到兴趣时，才会把它编入对国内或叶国外发布的电讯中，免不了有所删改。过这关后，这条电讯在64L中央社电务部一大排电传打字机中的一部中出现也许由于第一勾写得引人入胜国外部主任用红笔划了一个图，请一位编辑泽成中文*但是批了个“可节泽”。编辑人员不只是省略了他认为不重要的部分，