动画视听语言 自考知识点.doc

高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、 课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点动画视听语言课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、掌握基本的动画视听语言理论；2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系；3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片，并可独立对剧本进行分镜头创作。视频编辑主要使自学应考者掌握非线性编辑软件的基本操作方法，了解影视后期编辑的基本流程。综合设计要求自学应试者能够综合所学专业，进行系统的专业训练，设计制作完整、系统的动画作品。要完成好以上课程都需要动画视听语言课程坚实的基础。二、 课程内容与考核目标第一章 视听语言概论（一）课程内容本章主要介绍动画视听语言的基本知识。（二）学习的目的与要求理解并掌握动画视听语言的含义、基本规律、发展简史以及动画视听语言的特点、分类、构成元素及其相互关系。（三）考核知识点与考核要求1、领会： 动画视听语言的基本规律：动画视听语言是模仿人的视听感知经验 视听语言的传播是单向的 视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的 视听语言是一种创造性语言 发展简史：2、 掌握： 动画视听语言的特点：“动”是动画之本 更具有主观性和表现意味。 动画视听语言的分类：实验动画 叙事动画（文学性叙事方式 戏剧性叙事方式 纪实性叙事方式）3 熟练掌握： 动画视听语言的构成元素：影像（单位 ：镜头 ）声音（包括三个方面：语言 音响和音乐）剪辑（影像的剪辑和声音的剪辑 从剪辑的技巧上分：光学剪辑和无技巧剪辑） 构成元素间的相互关系：电影是视听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”“听”（影像声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定，然后再设计，绘制及拍摄的过程中完成。第二章 影像（一）课程内容本章主要介绍动画视听语言的影像部分。（二）学习的目的与要求理解并掌握影像所包含的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩的各元素的特点及作用。（三）考核知识点与考核要求1. 掌握：动画影像的形成：（二维动画1.分镜头设计 2.画面设计 3.场景设计 4.角色设定 5.原画 6.动画 7.色彩设定 8.色指定 9.上色 10.上色检查 11.摄影 12.后期特效编辑）（三维动画1.绘制分镜头画面 2.场景设计及模型制作 3.角色设定 4.制作角色的模型和动画 5.渲染画面）2. 熟练掌握：（添）镜头的三种典型类型：1.关系镜头 2.动作镜头 3.渲染镜头 景别的概念：通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是摄影师在创作中组织结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种及有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。意义:1.景别是一种外在的语言形式2.景别是镜头画面空间的表达形式3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格。 （添）景别的种类：大远景，远景，大全景，全景，中景，近景，特写，大特写景别的作用：（例题）构图的目的：在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形光色的方式汇集与画面之中，以表达作者的情感，激发观众产生共鸣由视觉快感上升为心理快感。 （添）构图的视觉元素：几何中心 视觉中心 地平线位置 透视关系 角色位置 背景关系角度：角度决定三种关系距离关系 方向关系 高度关系 角度处理：以人的视线为基点。（三个角度：平角度 仰角度 俯角度）运动的构成：（电影的运动主要由两方面组成：被摄对象的运动，摄像机的运动 。 表现三种情况：1.被摄对象运动 2.摄影机运动3.综合运动）（添）摄影机的运动形式：纵向运动 横向运动 垂直运动（添）光线三要素：强度 方向和色调光线的作用：1.完成摄影画面曝光工作，实现影响确立2.突出强调人物和景物的造型特点3.帮助画面构图4.戏剧作用（描写 渲染环境表现人物的心境塑造 刻画人物表现主题）（添）色彩心理效应的三属性：写实 写意 写情色彩的作用：色彩具有一定精神作用，色彩具有情感象征，色彩渗透了主观意念，色彩会产生某种激情第三章 声音（一）课程内容本章主要介绍动画视听语言的声音部分。（二）学习的目的与要求理解并掌握声音的元素及制作。（三）考核知识点与考核要求1、领会：音响的特点及意义音响在电影中的作用：1.增加银幕的真实感 2.渲染画面的氛围3.突破画面的局限，扩展空间，增加银幕的信息量 4.声画组接 5.表现人物的心境 6.塑造人物 7.隐喻象征，表现作品的主题和作者的思想。2、 掌握： 声音的制作：1.人声及音响的制作（人声：，音响：） 2.电影音乐的制作(电影音乐的来源 电影音乐的录制) 3.混合录音（通过三个方面去衡量声音制作的艺术水准：声音的空间感运动感色彩感）3、 熟练掌握： 声音构成的元素：人声 音响 音乐 声画关系：声音担当了部分叙述功能 声音成为重要的塑造人物形象的手段 声音可以用来把握电影的节奏，形成特殊的表现力第四章 剪辑（一）课程内容本章主要介绍动画视听语言的剪辑部分。（二）学习的目的与要求理解并掌握动画视听语言中剪辑的基本概念、内容。（三）考核知识点与考核要求1、领会：剪辑的目的、意义 （添） 剪辑的内容：选择镜头 指定剪辑方案 确定剪辑手段 选择剪辑点 把握剪辑基调 （添） 剪辑的艺术作用： 剪辑创造节奏 运动 思想 时空2、掌握：蒙太奇的基本含义：在电影的制作中，按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部能完整的反应生活，表达主题，并为观众所理解的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 蒙太奇类型：1.叙事蒙太奇（平行交叉重复连续颠倒蒙太奇）2. 表现蒙太奇（隐喻对比心理蒙太奇） 3. 熟练掌握： 轴线的概念：指在镜头的转场中制约视觉变化范围的界线 方向轴线：由被摄对象的运动方向形成的轴线 关系轴线：由被摄对象（两个人物以上）相互之间的位置关系所形成的轴线 越轴：（即离轴 跳轴）即在镜头视角转场时超越了轴线一侧180度的范围界线。 越轴的典型方法：空镜头越轴 人物中性视线镜头越轴 摄影机机位运动越轴 人物位置换位越轴三、有关说明和实施要求（一）关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们之间是递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，它们的含义是：领会：要求应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。掌握：要求应考者应该掌握的课程中的知识点。如简答蒙太奇的基本概念及类型的有关内容。熟练掌握：要求应考者必须掌握课程中的重要知识点。如试述动画视听语言的三大构成元素及其相互的关系。（二）自学教材本课程使用教材为：动画视听语言，殷俊、王平编著，苏州大学出版社，2006年。（三）自学方法的指导本课程作为一门专业课程，内容多、难度大，应考者在自学过程中应注意以下几点：1、在学习前，应仔细阅读课程大纲的第一部分，了解课程的性质、地位和任务，熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系，使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。2、在阅读某一章教材内容前，应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求，注意对各知识点的能力层次要求，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。3、阅读教材时，应根据大纲要求，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每个知识点，对基本概念必须深刻理解，基本原理必须牢固掌握，在阅读中遇到个别细节问题不清楚，在不影响继续学习的前提下，可暂时搁置。4、学完教材的每一章内容后，应认真完成教材中的习题和思考题，这一过程可帮助自学应考者理解、消化和巩固所学知识，增强分析问题、解决问题的能力。（四）对社会助学的要求1、应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。2、应掌握各知识点要求达到的层次，并深刻理解各知识点的考核要求。3、对应考者进行辅导时，应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据，不要随意增删内容，以免与考试大纲脱节。4、辅导时应对应考者进行学习方法的指导，提倡自学应考者“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动提出问题，依靠自己学懂”的学习方法。5、辅导时要注意基础、突出重点，要帮助自学应考者对课程内容建立一个整体的概念，对自学应考者提出的问题，应以启发引导为主。6、注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导应考者逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。7、要使应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。（五）关于命题和考试的若干规定1、本大纲各章所提到的考核要求中，各条细目都是考试的内容，试题覆盖到节，适当突出重点章节，加大重点内容的覆盖密度。2、试卷对不同能力层次要求的试题所占的比例大致是：“领会”20；“掌握”40；“熟练掌握”为40。3、试题难易程度要合理，可分为四档：易、较易、较难、难，这四档在各份试卷中所占的比例约为2：3：3：2。4、本课程考试可能采用的题型有：填空题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。5、考试方式为闭卷、笔试，考试时间为150分钟。评分采用百分制，60分为及格。附录 题型举例一、填空题如：视听语言的基本规律是 、 、 、 。二、名词解释 如：蒙太奇三、简答题 如：动画视听语言的特点？四、问答题如：试举例说明景别的意义及作用？1大远景性质： 包含景物较多，人物很小，因此环境是画面的造型主体，人物只是一个点缀。画面构成必须依靠人物或景物的自身色戒、明暗关系、激烈动势、曲线以及形体变化，与其他造型元素进行区别。另外，由于人物从属于画面，从而造成宁静、广漠、空旷、深远、回味等意境。 作用：以景为主、抒情、表意为主假定你想抒情了，就用大全景。2远景的性质： 虽然仍景物为主，但是，人物与环境的之间的平衡改变了，人物已经成为视觉的主体了，重要展现环境空间、动作行为、行动方向、形体变化以及位移。除了光影、色阶、明暗、动势之外，需要强调构图，以及前后镜头景别变化带来的心理距离变化，同时注意运动的视觉节奏。 作用：强调人物与景物的依存性、相关性、人物存在的方式和形式的合理性假定你想表现人物的生存环境，人处在某种环境的地位等。3大全景的性质： 通常这个景别是为了表达全面的空间环境，尽管有环境，但与前两个景别相比，环境是其次，重点是人物，所表达的环境范围是以表现人物为出发点和目的的，写意已经不存在了，写实是目的。这个景别的使用，是为了奠定叙事的开始，奠定视觉发展的方向。 作用：通常是一个段落、或者是整场戏的开始和结束使用。4全景的性质： 可以充分表现人物的形体动作，人物是画面的主体内容，空间环境是造型的补充和背景。它是场面调度的依据，因此画面中任何因素都要严格考虑包括运动、光线、影调、位置、方向、色彩等一定要下面的镜头衔接；尽管是全景，人物注意不要太“顶天立地”，画面上下要有余地。 作用：场戏的总角度（可能在使用上不用，但一定要拍）镜头不够，全景凑。5中景的性质： 膝盖以上。与远景相比，中景可以呈现人物更多的细节，所以观众的注意力更强、感染力也更强。中景也是一个特别难驾驭的一个景别，它是所有全景系列景别，和所有近景系列景别的过渡镜头，显得特别中庸，但是因此却是可以以一个景别讲完整个故事的景别既可以表达情绪，又可以表达细节，因此，中景景别特别考验一个导演能力的景别用的多，故事的节奏性差，导演没有风格；用的少，可能连故事都讲不清。通常称为“叙事景别” 作用：叙事。6中近景： 我们称为“人物半身镜头”。腰部左右，通常这个景别是以人物的神态为表现对象。由于，这个银幕与电视机屏幕的关系，这个景别通常在电视节目、或者是电视剧中使用，因此又称为“电视剧景别”如果你的作品一定要显示出电视剧的痕迹的话，用这个景别一定不会错。这个景别的成败关键因素在于，一定要注意人物构图新颖、大胆。 作用：电视剧，电视购物或者人物是名人，或者是普通演员，但要漂亮卖货。“性不性感”中近景。7近景： “近景取其质”取景范围胸部以上，由于头部和胸部这个景别的重要表现内容，除了合理安排构图之外，人物的面部表情、心理状态、肩部动作、脸部的细微动作，都成为主要表现对象。特别是眼睛的表现它是心灵的窗户，可以帮助演员传神达意，揭示人物内心活动。 作用：肖像景别或胸部景别，一定要考虑演员的最佳角度。8特写： “电影景别”，主要肩以上的头部或者是