音乐表演艺术实践报告.doc

实践报告注：（报告内容字体：宋体；字号：小四 首行缩进2字符，行距为多倍行距1.5）这次的艺术实践，我们是以音乐会的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、舞蹈等节目。在此次的艺术实践中，我参加的是单簧管管四重奏节目。我们所演奏的曲目是由施特劳斯家族中的小约翰斯特劳斯和其兄弟约瑟夫斯特劳斯于1870年共同完成的拨弦波尔卡。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家, 小约翰施特劳斯出生于1825年，直到1899年去世，他是圆舞曲之父老约翰施特劳斯的儿子，他的两位弟弟约瑟夫施特劳斯和爱德华施特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们，也更为人所熟知。他的作品最为大家熟悉的有蓝色多瑙河等等在本曲创作之初小约翰打算在乐曲中使用圆号，但其弟却主张只用拨弦，于是乐曲最终采用了只加三角铁或木琴为陪衬的弦乐合奏形式。整部作品轻快活跃，因从头至尾都以短促的拨弦来演奏，因而得名“拨弦波尔卡”，全曲为三部曲式。在乐曲中常见的波尔卡这种音乐形式是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。对作曲家以有了了解，再接下来，我们对这首音乐作品作一个详细的描述：这首曲子中运用了许多小倚音、后半拍，生动逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女的音乐形象。在接着的其他段落中，乐曲以这一主题为基调，频繁地采用倚音、波音等装饰音技巧，使音乐显得细碎活跃，惟妙惟肖地描绘了妇女快活的说笑声。同时，乐曲还采用顿音、重音等演奏手法，进一步突出了妇女说笑声中各种不同特点的语言音调。这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的音乐会演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们四重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们四个人之间，要想使音乐会演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢？很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。因为我们所选的乐曲拨弦波尔卡是通过小提琴的拨弦来显示出乐曲的活泼、轻快；而使单簧管也体现出乐曲的特色就要在音符、气息以及节奏上要下足功夫，我们通过在网上找音频资料，自己在宿舍模仿的练习，初期仍达不到效果，只能说是完成了音符的演奏。在乐曲的感情处理上把握的不是很到位。在老师的帮助下，我们利用课余时间，让她在听了我们所选的乐曲后，指出了我们的不足也教给了我们处理的办法。一上午的时间里，老师一个乐句一个乐句的帮我们指导，最终使我们的演奏效果有所提升。我们在随后的练习中，也有很大的提高。通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，总之，团队精神就是新时期团结力和凝聚力的所在。团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，我也感受到了前所未有的感觉，其中夹杂着兴奋、快乐、彷徨，真的什么感觉都有，不过总的来说这次实践活动意义深远，对我们的帮助享用一生。作为一个21世纪的大学生，实践活动是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式；我们要抓住培养锻炼才干的好机会；提升我们的修身，树立服务社会的思想与意识。