合唱社团训练计划.doc

合唱社团训练计划 合唱社团训练计划（xx-xx年度第一学期）排练时间每周 二、四下午1610分排练时间每周 二、四下午1610分合唱队训练计划合唱队的组织与训练在艺术教育蓬勃发展的今天，合唱这种艺术形式深受师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生素质，促进智力发展的得力手段。 演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。 它不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，更能显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌。 一、童声合唱类别根据不同龄的儿童的心理和生理上存在的不同，对事物的理解深度和知识水平不同，可分为“幼儿歌咏队”、“低年级儿童歌咏队”、“小学生儿童合唱队”、“少年合唱队”、“中学生合唱队”等。 东乡小学合唱队是属于“小学生儿童合唱队”的类别，由小学二-五年级儿童组成，采用男女声混合建队，人数以四十-六十人为准，声部可划分二到四个声部。 二、合唱队员的选拔选择合唱队员应坚持合理的标准，它关系到合唱队的演唱质量，关系到合唱队的巩固与发展。 也是一个好合唱队最关键的一个基本条件。 选拔合唱队员可从以下几方面考虑（一）、音乐素质，指音准感、节奏感，对音乐的理解能力和歌唱能力，有无重要毛病或具备哪些优点。 （二）、嗓音条件，声音本质如何？有没有培养的价值，音色是否与众谐合、统一，是否粗糙、沙哑。 （三）、音域、听音，最高最低能唱到什么音？耳朵音高是否灵敏。 总之，要求声音素质要纯正、动听、音准、乐感良好，声音有一定的亮度，高度，五官端正，善于表演的学生为最佳。 三、合唱曲目的选择曲目的选择直接影响到演出的效果，曲目选择的适当，优秀是合唱成功的一半，相反之，就是“费力不讨好”。 选择曲目应根据演出或者比赛的需要，如果是有标题的演出或比赛，便应选择1-2首符合标题内容要求的曲目。 曲目的内容应是健康的、有较高艺术水平并具有一定民族特色与儿童特点的曲目（作品的难度应视队员的程度而定）。 作品的思想性与艺术性是最主要的因素，同时还要注意曲目的可接受性、多样性，优秀的儿童合唱曲寓教育与审美于形象之中，不但十分动听，有美丽动人的外在形象，而且具有一定意境，感情真势，精神深刻。 四、合唱队的训练（一）、歌唱技巧的训练童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。 1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。 例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。 2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。 高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。 通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助学生去获得声音的高位置。 3、应注意引导学生多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。 这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。 4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。 这是童声训练的生命线，就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，将多选一些有这方面特点的歌曲。 （二）歌曲排练的步骤 1、练声合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。 目的使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。 每次训练前将要求学生都应该有清楚、鲜明的目的，每次训练时都向学生仔细地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。 2、范唱范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。 这要求教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。 3、学唱首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱新的歌曲谱例，熟唱自己的声部，并要求学生各自学习其它的声部，而不是只唱自己声部的曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。 视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。 分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。 4、艺术加工歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。 （1）统一音色为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。 此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。 （2）在速度、节奏、力度上要整齐合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时（如渐慢、突快等）如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。 如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。 （3）情感的统一每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。 要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，最后是以情带声，进行动人的艺术表演。 总之，歌曲排练或