摇臂摄像技术.doc

。摇臂摄像技术摇臂的运用 一、摇臂摄像技术在各类节目中的应用 摇臂摄像技术在综艺娱乐类节目中的应用。 娱乐类节目即兴因素较多，摇臂摄像机由于身有长臂，所以它的拍摄范围较大，、拍摄理想角度可接近360度，镜头不但可以实现普通固定机位的大全景镜头、近景等，还可以进一步的捕捉到其它摄像机无法实现的细节镜头以及俯拍、仰拍镜头，从而更好地实现受众多角度观看的视觉欣赏需求。 娱乐节目中常采用违反受众观看心理的移动广角镜头，以达到特殊的视觉冲击效果。如：幸运52环节结束画面采用的手法就是李咏从台上迎着摇臂镜头走，最后出镜走到舞台下的。娱乐节目的节目开场和环节开场也常采用摇臂摄像机的镜头，一般从演员或景物特写拉开、以移动镜头过渡，最后展开成大全景镜头。反过来也有从大全景推上镜头的。 当然，在娱乐节目中摇臂摄像机镜头的运用方式还很多，但无论是何种摇臂摄像机镜头的应用都离不开摇臂的摇字。摇臂摄像机的镜头是摇出来的精彩，是运动镜头中最为朴素形象的代表。关键在于创造出新，符合情节需要。 摇臂摄像技术在谈话类节目中的应用。 相对于其它电视节目类型来说，谈话类节目则比较简单。在谈话类节目中，主要是以固定机位的切割为主，摇臂摄像机镜头主要用于运动全景的拍摄。如果拍摄轨迹运用得当，则更能增加现场感和可看性，使画面语言更加丰富。一般在谈话类节目中摇臂设备设置在与台口成45度角的位置。如中央台的艺术人生，其舞台和观众席是相对的，摇臂45度角的设置则在拍摄过程中把舞台和观众席紧紧联系起来。 像旅游卫视的大人在说话的舞台是旋转的，现场没有观众，3个人访谈，其摇臂设置是台口90度。它的摇臂摄像机镜头画面很新颖别致，常是在低角度的仰视，升起到俯视。这样在主体不变的情况下，拍摄角度一直在动感的变化中，使画面更具有吸引力。 总之，摇臂摄像机的摆放位置并不是固定的，只有让摇臂运动的节奏和谈话节奏保持水产一致，并根据现场情况和节目内容的灵活运用镜头，才能体现出摇臂的价值和灵活性。 摇臂摄像技术在演唱会类节目中的应用。 目前，一般大型演唱会中常使用两台或更多的摇臂摄像机，一台放置在台前，主要用于拍摄台上的演唱歌手，另一台主要拍摄现场的观众反应镜头。还有将摇臂摄像机设置在观众席当中或高于观众席位置，以便更好的展现宏大的场景。如同一首歌。 为了最大程度上拍摄到台上歌手的各种精彩镜头，台前摇臂设备位置要尽可能靠近台口，尽量放在主台两侧的地方，而且，摇臂在这种情况下更能突破座机拍摄的局限性，可以全方位地抓拍到现场演出人员的精彩瞬间。 摇臂摄像机在演唱会类节目的运用主要表现为两个方面，其一是在表现宏大场面方面，它可以反映出歌手在台上各种细节动作和表情，容易构成富于感染力的各种精彩镜头，使声音节奏与演员的表现能更好的融合。其二是在演唱会类节目摇臂摄像机还常采用越过歌手背面拍摄观众的越轴镜头，这种越轴的表现手法，实现了画面的冲击力，把现场的互动、亲和一体的感觉会表现得淋淋尽至，已经成为典型的合理越轴范例。 在实际拍摄中，摇臂摄像人员还应尽可能地利用现场环境，比如现场布景、灯架等来掩饰庞大的摇臂设备对其他摄像机镜头画面的影响，并尽量不要影响到观众的视线以及其它摄像机的正常拍摄。 二、摇臂摄像技术在其它录制环境下的应用 摇臂摄像技术在体育节目中的运用。 不同体育节目类型的摇臂应用要有针对性，如德国的ABC大型摇臂就是专门为拍摄足球比赛设计的，而英国的Polecam主要适用于小型技巧类体育运动节目的拍摄。 拍摄体育节目时，摇臂摄像机可以捕捉到运动员在比赛时的动感镜头，让观众感受到现场激烈的比赛氛围。 不同的体育运动项目所用的机位也不尽相同。以足球为例，一般拍摄足球赛所用的摇臂摄像机应放在球门后面45度角的地方，这是因为在足球场中放置机位的限制较大，球赛规定很多地方不能放置机位，摇臂只能放在球门后面捕捉画面，所以展现在观众面前的运动镜头都是从球门后面所拍的镜头。 摇臂摄像技术在资料片、形象片的应用。 摇臂摄像技术常用在介绍企业的资料片中，如介绍企业的规模，企业的产品，这类题材能充分发挥摇臂的特长。 例如，当要求用一个连续镜头来表现车间的大全景、车间里的流水线、工人的工作内容、工人的精神面貌时，就需要使用摇臂摄像技术。 形象片的拍摄也是用同样的手法。我也曾在一次宣传片的拍摄中运用摇臂摄像机拍摄过这样一个运动镜头，运用垂直角度拍摄人物，从舞者的头顶拉开到小全，伴随舞者舞动时裙带飞舞的画面，给人以视觉上的强烈冲击美感。 摇臂画面的美感来源 借助长臂、支架和旋转云台，摇臂得以成为一种突破了人类正常视觉习惯的动态画面形式，是一种非常规的摄像技术。 摇臂的动态画面之所以具备审美价值，在于通过摇臂的动作，画面始终能够带给观众视觉的新奇，满足观众的心理预期。 首先，摇臂摄像能够带来画面主体的变化。 以晚会的拍摄为例：一台位于台前的摇臂，其摇摄范围可以涵盖从观众席到舞台中部的广阔位置，通过方位的变化，摇臂可以实现由一组演员到另一组演员的转换，在这个过程中，原本的画面主体出画，同时新的画面主体入画，观者的视觉重心会跟随着画面转移，同时观者也形成了希望画面继续变化下去形成良好的新构图的预期。满足了这种心理预期，就达成了画面的审美价值。 第二，画面景别的变化。 以晚会的拍摄为例：当摇臂从观众席上空高处启动，先是以俯角拍摄整个舞台和观众席，随着摄像机前移，舞台上舞蹈演员登场，画面景别从大全景向舞台全景、部分演员、主要演员，这种景别的变化，同样满足了观众希望看到演员细节的心理预期。在这个镜头里，摇臂动作的结束部分，可以停留在主要演员的画面上，也可以让主要演员出画，让导播或后期制作有一个恰到好处的切点。 第三，透视关系的变化。 以晚会的拍摄为例：当摄像机以舞台后景为中心平摇，或者以演员为主体，从高处落下的同时镜头上摇，或者结合平摇与升降俯仰的多重动作时，虽然画面的主体和景别基本没有变化，但是前景、中景、后景的相对关系、透视关系始终在变化，带给观者不断出现的新的视觉热点，同样具备审美价值。 第四，宏大场景的呈现。 以晚会的拍摄为例：任何一个固定机位都无法像摇臂那样，以一种飞行的姿态，展现整个场景的宏大、现场观众的众多、会场氛围的热烈。通过镜头的飞翔，观者仿佛站在一个检阅阵容的心理高点，从而感受到审美的满足与情绪的愉悦。 摇臂使用的误区有： 主体变化没能衔接上。 画面一定要有兴趣点或者说画面主体。当一组画面主体出画时，新的画面主体应该已经初步入画，开始吸引注意力。如果一个镜头从舞蹈演员出来，主要演员却没能及时填补画面注意力的空白，这个镜头就失败了。 景别变化不明显。 摇臂要展现画面景别的变化时，变化幅度应该至少越过一档。比如，从半身到大景是可以的，从演员半身到演员全身是欠妥的。从会场大全景到多个演员的全身是可以的，从会场大全景到舞台全景是欠妥的。原因是，观众希望看到更大的景别变化的心理得不到满足。 透视关系没有变化。 当摇臂没有展现主体的变化和景别的变化或者变化较小时，透视关系的变化显得尤为重要。从舞台左侧到右侧，或者从上到下，都会让透视关系产生巨大的变化。然而如果只是从舞台的一侧挪动三分之一台口距离，观众就不会产生审美的愉悦。同样的，如果要拍升降的镜头，一定要让摄像机配合摇臂的升降动作从仰到俯或者反之，目的就是为了制造尽可能大一些的透视变化。 注意：在通过升降或平摇制造透视变化的同时，如果能在启动时借助台前花草或者舞台侧面景片为前景或主体，实现画面主体的变化和层次的变化，则更能让摇臂运动具备合理性。 宏大场景拍小了，没能