绘画发展史.doc

。秦 秦始皇兵马俑汉画像石武氏祠s山东嘉祥县武氏祠为汉代祠堂和墓地，从各个不同的角度反映了东汉时期的社会状况，风土人情，典章制度，宗教信仰等。武氏祠汉画像石是中国最大、保存最完整的汉碑、汉画像石群。泗水捞鼎传说秦始皇东巡后，路过徐州彭城的泗水，见到水中露出一周鼎，大喜，随命其随从下水捞鼎。 即将要把鼎打捞上来时，鼎内一龙头伸出，咬断了系鼎的绳索，鼎复沉入水下，再也无法找到。荆轲刺泰王二桃杀三士晏子让齐景公赐三士二桃，让他们论功食桃，终致三士自杀而死。后遂用二桃杀三士、齐相计等谓施用阴谋手段杀人;用齐三士、三士等指此三人，也借指被谋害的人。孔子见老子西汉帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的，如马王堆一、三号墓中覆盖在内棺上的两幅“T”形帛画和山东金雀山出土的帛画；二是以墓主人生前生活为题意的，如马王堆三号墓中张挂在棺室东西两壁的两幅帛画 三是有关“养生之道”的气功强身图，即马王堆三号墓中藏于东边箱奁内的帛画。马王堆一号墓帛画魏晋南北朝魏晋南北朝时期国家战乱，百姓饱受战争灾难，为求精神上的解脱，人们求助于佛教，而统治者为了维护统治也需要借助于佛教作为工具去麻醉人民，于是大量修佛寺，造佛像，凿石窟，自北魏孝文帝迁都洛阳以后，全国佛寺竟多达30000万多所石窟艺术：石窟是营建在岩石、山崖上的寺院，源于印度。由于印度所处的南亚次大陆气候湿热，雨季漫长，这些因素都不利于修行；故此在很早期，印度人就选择了在冬暖夏凉的天然岩洞中起居打坐，锤炼自己的身心。这种建筑方法其后传至中国，而佛教将之发扬光大。敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。莫高窟112窟的伎乐图反弹琵琶 飞天卧佛龙门石窟 卢舍那大佛莲花洞 宾阳洞古阳洞云岗石窟第二十窟 释迦坐像麦积山石窟魏晋东晋顾恺之洛神赋图全卷局部局部隋朝隋代展子虔 游春图 中国最早的山水画局部局部唐朝绘画特点：1，唐代经济发展繁荣，文化交流广泛，绘画繁荣发展，出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等人物画家2，山水有新的成就，有了青绿山水，水墨山水的分科，3，青绿山水以展子虔、李思训用笔遒劲细密，赋色工致浓丽4，水墨山水以吴道子王维、王洽为代表，用笔豪放墨色淋漓唐代阎立本步辇图昭陵六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为拳毛騧(gu)、什伐赤、白蹄乌、特勒骠biao、青骓zhui、飒露紫 。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本(阎立德弟弟)，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。其中飒露紫和拳毛騧被美国人盗走，现国内保存的是复制品，其中带有人物的作品是飒露紫唐代 张萱 虢国夫人游春图唐代 张萱 捣练图唐代 周昉簪花仕女图唐代 周昉 挥扇仕女图挥扇仕女图描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。画卷从右至左展开, 大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松, 神情懒散;其他画中人物衣着华丽, 体态丰满肥硕, 但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。此画真实地反映了盛唐末期宫廷贵族的奢侈生活和宫中妇女那种难以排遣的忧郁与任人遗弃的社会地位。唐代韩滉 五牛图 是现存独幅画作品中最早的纸画唐代顾闳中韩熙载夜宴图全图局部宋元绘画宋代确立了统一的中央政权、政治经济的稳定发展为美术的繁荣发展奠定的基础，人物画，花鸟画、山水画等取得突出成就，宫廷画院兴起宋初的“三家山水”画家有李成、范宽、关仝、 北宋中期宫廷画家郭熙是山水画杰出的大师南宋时期，出现了描绘江南景致、偏爱偏角构图的南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭宋代 李成读碑窠石图 李成晴峦萧寺图善用卷云皴李成寒林平野图宋代 范宽 雪景寒林图 溪山行旅图善用雨点皴 雪山萧寺图 宋代 关仝 他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。关山行旅图 山溪待渡图宋代 李唐 创大斧劈皴(李思训创的小斧劈皴)采薇图 李唐万壑松风图 李唐 秋景山水宋代 刘松年四景山水图分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活四景山水图马远宋代马远 踏歌图马远 举杯玩月图马远 山水人物图马远 岁寒三友图夏圭 善用秃笔带水作大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”， 其笔法苍老，水墨浑融；构思变北宋重峦叠嶂的全景山水为近景或局部特写，称之为“夏半边”（ 总起来看夏圭作品的风格和马远既有共同点，又各有独特的境界。马、夏山水大量剪裁，突破全景程式而画边角之景，因被称为“马一角”、“夏半边”）；夏圭 溪山清远图夏圭 西湖柳艇图宋代梁楷泼墨先人图 减笔画的杰作宋代张择端清明上河图中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，元代，元四家，黄公望 王蒙、倪赞 吴镇 ，黄公望为元四家之首元代黄公望富春山居图全图（可放大看）王蒙 作品以繁密见胜，喜用解索皴、牛毛皴，干湿互用倪赞 笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。六君子图 吴镇 喜作渔父图，有清旷野逸之趣。渔父图小结：宋元绘画的特点第一：绘画的作用由功能性向观赏性转变。第二：绘画由描绘外部世界开始转向表达内心世界。第三：宋元时期动荡的社会局势促进了各民族艺术的交流与融合明清绘画明四家：明四家(吴门四家):指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为吴门四家明代唐寅秋风纨扇仕女图唐寅孟蜀宫妓图明代董其昌在画旨一书中提出 南北宗论，他认为北宗从唐代李思训李昭道的青绿山水，流传 到宋代赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马(远)夏(圭) 南宗从王摩诘(王维是文人画的始祖) 到张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。明代花鸟画家：徐渭、陈淳、开创了花鸟画的新局面，人称“青藤白阳”青藤白阳”指的是 徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳”。清代郑板桥对徐渭非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。陈淳秋汀鸭兴图俆渭驴背吟诗图清初四王 王时敏，王鉴、王翚（hui第一音）、王原祁 他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。他们之间有师友或亲属关系，王翚是王时敏跟王鉴的徒弟，王原祁王时敏的孙子清代四僧 四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、（kun）髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格，既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。清朝：杨州八怪 :金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、朱耷 号八大山人荷花水鸟图 石涛 号苦瓜和尚淮阳洁秋图郑板桥郑板桥的书法兼取篆、隶、行、楷之长，独创一格，自称“六分半书”。大大小小，歪歪斜斜，纵横错落，飘洒有致，被人称为“乱石铺街”、“板桥体”。 近现代绘画1840年鸦片战争以后，中国沦为半殖民地，上海，广州、天津等成为通商口岸，商业资本的繁荣促进了新的绘画市场的形成，人们的审美趣味也相应改变，形成了商业气较重，雅俗共赏的海上画派和岭南画派海上画派： 将文人画与民间美术结合起来，将明清以来的大写意水墨画技巧与强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌，代表画家： 赵之谦、海上三任（任熊、任薰、任颐）、虚谷、吴昌硕岭南画派； 主张折中东西方艺术，在作品中带入海外技法，即水墨中掺入水彩、水粉画颜料，在不吸水的矾纸上作画，使画面色彩鲜亮、代表画家 ： 留学日本的二高一陈（高剑文、高奇峰、陈树人）:1919年“五四”运动爆发，它积极引进西方文化艺术思潮，猛烈批判中国古代思想道德，中西文化交流频繁，冲突也日益激烈，出现了两派走不同路线的艺术家；一派画家偏重传统 ，他们富有革新精神，坚持弘扬中国传统艺术，不断增加学养，推动中国画 的发展，代表画家是齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅” 黄宾虹创“五笔七墨”之说，被称“黑宾虹”一派画家兼容中西，主张吸收西画中的优秀成分，推进中国绘画的改革，这部分画家大都是留洋归国的画家，代表画家是林凤眠、俆悲鸿、刘海粟、吴作人、人称“林俆刘吴”抗是战争爆发后，民危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却。许多中国画家以满腔热枕投入到反法西斯斗争中，创作出一批激励抗日斗志的优秀作品如，将兆和的流民图俆悲鸿的醒狮图奔马图抗是战争结束后，有的画家向海处发展，一方面借鉴海外艺术的长处，一方面弘扬中华传统艺术，代表人物：张大千被誉为“画家中的画家”“东方的毕加索” 齐白石群虾图 黄宾虹 山林秋色徐悲鸿醒狮图徐悲鸿奔马图将兆和的流民图如果想了解更多世界名画赏析的内容 请在百度文库搜索下面的红字世界名画赏析二基督受难 科斯皮尼博士和他的妻子安娜出访英国宫廷的法国大使 农民的婚礼 拉奥孔弗朗索瓦一世 雪中猎人 秋冬山水图世界名画赏析三帕里斯的评判 热尔桑画店 秋千 荷加斯兄弟的宣誓 马拉之死浴后的狄安娜 吸烟者的箱子世界名画赏析四大宫女 梅杜萨之筏 干草车 画室自由引导人民 蒙特芳丹的回忆年月日夜枪杀起义者雨、蒸气和速度开往西部的铁路永恒之