聚焦唱歌的“乐感”彰显歌唱的“味道”.doc

聚焦唱歌的“乐感”，彰显歌唱的“味道” 小学音乐歌唱教学乐感训练的实践与探索内容提要： 歌唱教学是当前中国中小学音乐课堂教育中最直接、最重要、最基本的学习形式。我在有效歌唱和乐感训练的实践中看到，现今学生的歌声不美、表现不真、歌唱审美缺失的现象。本文针对这些存在的主要问题，进行了分析和归纳，提出了借助音乐形象、节奏特点、旋律特征、重点乐句、音乐意境美、范唱与伴奏等几方面如何强化乐感训练的方法和例证，为提高小学歌唱教学的有效性和审美性提供了新的经验和方法。 关键词： 小学音乐 歌唱教学 乐感训练 实践 探索一、问题的提出音乐教育的本质是审美教育。审美对象能否唤起审美主题的情感则是判断作为审美价值和艺术教育成效的重要标志。歌唱是人类原始的本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。我们常听到很多歌唱，完全按照乐谱表演，在音高、节奏等方面无可挑剔，但是听后却感到没有音乐的“味道”，即使是经典作品也被表现得平平淡淡，缺乏歌曲感人的魅力，这显然都是乐感短缺所产生的弊端。歌唱教学中的“乐感”一般是指演唱者通过歌声对歌曲本身所包含的思想情感的一种准确深刻的表现。在长期的教学实践和听课思考中发现，制约“有效歌唱”效果的另一个重要原因是音乐教师长期忽视歌唱教学中对学生乐感培养的关注而引起的。其主要因素是：（一）缺乏对歌曲的深入解读当前，小学音乐歌唱教学中常见的程序环节是：多媒体导入、情景创设、视频听赏、情感朗读、听琴学唱、律动表演、多样演唱、思想教育、综合表演等，看似很完整，但是最后学生只是会唱歌了，而不是会歌唱了。在我们的歌唱教学中，经常会出现：同学们，你觉得这首曲子的情绪怎样？（生）：抒情、优美（或者欢快、活泼）。诸如此类的案例举不胜举，殊不知像这种描述性歌唱要求是不能代替歌唱训练的。这是一种很宽泛的概念，学生根本不知道歌曲真正要用怎样的感觉去演唱，他们缺乏对作品的理解。而教师对歌曲的解读分析能力不够，在演唱指导中教师的启发很简单，更不善于从音乐的本身去寻找特征，并以此来训练提高学生的歌曲表现力，而导致在对歌曲乐感训练不到位。（二）缺少针对性的乐感训练。沈湘教授曾说过：“方法是抽象的，感觉是具体的，只有实实在在找到了具体、正确的感觉，才算是把老师的方法学到手，真正变成了自己的东西。”可见“乐感”在歌唱心理活动中的重要性及所起的主动和主导作用。目前，在小学音乐歌唱教学中，有效的乐感的训练是很薄弱的，老师缺乏指导，或者说老师指导的不够到位，始终游离在乐感训练的边缘，没有深入其中。很多歌曲的重点句在乐感方面都是有东西可以表达的，但是教师往往没有提炼出重点句进行单独的乐感训练，也是导致学生在演唱时无法表现乐感的一方面。（三）缺乏有效的范唱和伴奏在现在的小学音乐课中，几乎每一节课都用上了多媒体电教手段，有的教师纯粹是为了课堂中有课件而做课件，起不到教师应有的主导作用。播放录音有其音响厚重、音色丰富的特点，但绝对代替不了教师动情的现场范唱的效果。有的教师整整一节歌唱教学课中，没有弹过一次现场伴奏，而伴奏录音的速度很快，调子偏高，学生只能扯着嗓子喊等现状，使学生的歌唱乐感的培养更是无从谈起。二、实践与探索音乐常常是不能完全用语言所能解释的，而要靠感觉。因此，要唱好歌，乐感的培养是十分重要的。乐感的培养也是多方面的。因为音乐对人情感的影响比其它艺术影响更为迅速，更为强烈。所以，要让学生多接触、多聆听、多欣赏音乐，用心去感受乐曲中所蕴含的内容。同时，在平时也要加强基础训练。如：吐字、咬字的训练和一些简单的动作训练，培养学生的韵律感，以及动作协调感。另外还要积极地丰富学生的情感，扩大他们的知识面，提高学生自身的素质和修养等等，这些对乐感的培养也是很重要的。因此在教学实践中，选取教材中特别适合歌唱表现的歌曲作为重点学唱或训练的内容。在每册教材中都有选择性地选取具有训练乐感价值的歌曲进行训练，虽然侧重点不一样，但是目的都是为提高乐感服务的。如：童心是小鸟、小白船、柳树姑娘、山谷静悄悄、苹果丰收、牧场上的家、让我们荡起双桨、红蜻蜓茉莉花、摇篮曲等，因为这些富有歌唱性的舒展旋律或灵动跳跃的歌曲都是进行歌唱训练和体验的好材料。以下就几年来，在小学歌唱乐感训练方面的实践和探索的经验和方法与同行商讨。（一）借助音乐形象强化乐感训练歌曲除了通过歌词的语义性表情达意，更需要用音乐构建的形象强化内容和情感。费尔巴哈说：“音乐家也是雕塑家，只不过他使他的形象沉浸于空气的流动着的元素之中”。名人的字里行间都流露了音乐与形象的关系。在乐感训练中，借助音乐形象的构建和体验是提高学生歌唱乐感的有效方法之一。案例一：6 3 3 2 | 3 - - | 5 1 2 3 | 3 - - |柳 树 姑 娘 辫 子 长 长0 0 0 | 0 3 3 3 0 | 0 0 0 | 0 3 3 3 0 | 啦啦 啦 啦啦 啦6 6 5 6 | 3 - - | 6 6 5 3 | 2 - - |风 儿 一 吹 甩 进 池 塘0 0 0 | 0 3 3 3 0 | 0 0 0 | 0 2 2 2 0 | 啦啦 啦 啦啦 啦为了体现上面这段中音乐形象对乐感训练的重要性，本人在两个对照班里进行了实验：（前提是歌曲已经会唱了）一班：师：同学们，你们的附点音符唱的缺少点味道，让我们再来一次。生：随着老师的琴声“准确”地唱。反思：音准节奏没问题，但是感觉没有唱出来，因为学生根本不知道应该唱出怎样的“味道”。二班：（播放春天西湖边柳条飘动，小鸟在柳树上飞的情景）师：同学们，你们看，西湖柳条随风荡漾，（教师马上清唱出第一声部的歌词，边唱边用手表示柳条动一动，强调附点音符），让我们也来用歌声表现一下婀娜多姿的柳条吧！生：学生有表情地演唱第一声部。（看着视频学生的表情给本人的感觉是学生身临其境在西湖，享受其中的美。）师：小鸟看到这情景，他们也扑腾着翅膀争先恐后地在和柳条打招呼呢！你听老师唱4个啦啦啦。你们试试（教师唱第一声部）生：用有弹性地声音演唱了四个啦反思：让学生从直观形象去感受柳条随风飘动的情景，教师不用多费口舌，此时无声胜有声。教师没有用语言特别强调在附点处要怎么唱，但是学生在这里通过附点的演唱表现出乐曲本身的感觉。以上课例的对比中，二班里教师并没有强调诸如：同学们，附点音符就是顿音就是把音唱的之类的话。而是通过巧妙的语言，让学生切身感受柳条随风飘荡的音乐感觉，学生找到感觉了，自然乐感也淋漓尽致地表现出来了。（二）借助旋律特点强化乐感训练小学音乐教材中，部分歌曲的节奏特点明显，而且节奏与音乐形象非常吻合，如自然生活中的节奏再现、借助节奏型塑造音乐形象、歌曲中的节奏与情绪的对比等等。积极利用好这些特点，对促进学生对音乐形象的准确把握，从而展开积极有效的乐感训练有很大的帮助。旋律线是指在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条。有些在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。如： 案例二： 3 4 | 5 0 1 2 3 0 2 1 | 6 0 7 1 5 0 3 4 | 春天 里， 有 阳 光， 树 林 里， 有 花 香， 小 5 0 1 2 3 3 5 4 | 3 1 3 2鸟 小 鸟 你 自 由 地 飞 翔。在执教五年级的小鸟小鸟时，用图形谱连绵起伏的山来表示这首乐曲的旋律走向，这种旋律线和乐曲本身结合的很融洽；再在山上画了几只鸟，来表现小鸟在山上忽高忽低地飞翔，体现了小鸟的快乐。往上飞的时候声音强，往下飞声音弱，学生已经不用提示就会用有弹性的声音来演唱了。（三）借助重点乐句强化乐感训练一首优秀的儿童歌曲总会有几句最令人难忘的美好旋律，它既是歌曲本身最具形象动人的地方，也是对学生进行乐感训练、提高歌曲表现力的重点乐句。抓住这些重点句对完美表现整首歌曲有画龙点睛的重要作用。案例三：六年级教材中的同一首歌家喻户晓，但要做到用甜美、纯真、统一的声音来演唱，需要进行非常好的咬字和吐字的练习才能达到。把乐感训练重点放在了以下几句：在A段有四句，分别是起承转合，到合的这一句：4. 4 5 6 | 5 43 2 - | 7 7 6 5 6 | 1 - - - |终 于 迎 来 今 天 这 欢聚 时 刻旋律从中音区慢慢走向低音区，再由一个四拍的长音结束，形象地表现了人们从四面八方汇聚一堂，亲切交流的情景。演唱时，指导学生用上连贯的气息，渐弱的处理，表达出欲扬先抑的丰富情感，为下一段的高潮作好情感表达的准备。B段“星光洒满了所有的童年”直接从高音区开始，以下属和弦的分解形式，形成全曲高潮，抒发了人们激动、兴奋的心情，用f的力度，与A段形成对比；而后一句“风雨走遍了世界的角落”是第一乐句的变化重复，并有变化音的出现，形成暂时性的离调，力度也做逐渐减弱处理，使感情进一步深化，体现了发自内心的倾诉。我认为，教师在教学过程中是否善于分析和解读歌曲中的重点乐句，是否能用多样的方法引导学生用心歌唱是强化乐感表达的关键。（四）借助音乐意境美强化乐感训练小学音乐教材中的歌曲内容大多有鲜明的音乐形象和美好的音乐意境，且充满了童趣和童真，唱来或轻快活泼或抒情流畅，使学生在动听的歌声中感受到生活的美好和音乐的魅力。为此，在教学中借助不同歌曲风格特点，通过积极营造歌曲的音乐意境来引导学生有情感的歌唱确实是一种很好的办法。案例四：歌曲小纸船的梦平缓、安静、安详。主要是通过意境、情境的美来表达的，教学中要善于营造意境，结合乐句的发展，音要唱连贯，一字多音的连音要圆滑、流动。把梦的意境和纸船轻轻摇晃唱出来。同时，笔者还用声情并茂的范唱和富有意境的伴奏音型，引导学生在体验中用动听的歌声赞美神秘的梦境，学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的声音来歌唱，而这种来自心灵的歌唱，是比任何乐器都要动人心弦的。我们的歌唱教学要借助意境、情境的美从而来提高乐感。学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种来自心灵的歌唱，是比任何乐器都要动人心弦的。（五）借助范唱与伴奏引导乐感训练在歌唱教学和乐感训练中，有时往往觉得不尽人意，难以达到老师预设的效果。其实在这个过程中，借助于教师的范唱和有效地伴奏是紧密相关的。因为在演唱过程中，学生的声音需要对比，这就需要老师有正确的示范，让学生在比较中鉴别声音方法，并通过水乳交融的伴奏，建立其和谐的声音。案例五：记得有一位教师在执教苏珊娜时，背着吉他，拨动着琴弦，身体随着音乐自由摆动着，这种全身心投入地歌唱，把美国乡村音乐的风格体现的淋漓尽致，不仅吸引力学生，就连听课的老师也被感染着想哼唱歌曲。也正是这样的范唱，为学生的乐感表达埋下了很好的伏笔。罗马诗人贺拉斯曾说过：“只有唯一的方式可以打动人心，就是向他们显示自己被打动。”教师的范唱，范奏，除了声音，其体态、表情都是传递信息的重要手段。听老师深情并茂地示范，更有利于学生自己理解歌曲，掌握强弱变化，对感悟音乐的内涵有着不可忽视的作用。三、结论与讨论歌唱审美就是歌者对美的感受，通过演唱把自己的审美感受和爱憎情感呈现给其他人，同时听者从中也得到美感的享受。小学生在歌唱中乐感的训练就是审美的训练，接受美的过程。我们的歌唱教学必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美，才能“使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥”（引自音乐课程标准），我认为歌唱美的训练就是审美的训练，在学的过程就是表达美的方法。经过长期的实践探索，我认为：要让学生的声音更美、更动听，更具音乐感染力，加强学生的歌唱的乐感训练是重要的保证。其需要关注的要点是：1.乐感的训练要以音乐为本，要以音乐的美和情感的真为主，结合知识和技能的训练。歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑，因为只有掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力。2.教师在对学生的乐感训练中，要起到导演的作用，因为教师的教学设计对学生乐感起到至关重要的作用。教师在教学设计里就应该体现歌曲学习中如何进行乐感训练体现出来。3.不同的歌曲适合不同的乐感训练，如有的适合母音和咬字的训练，有的适合声音的训练，有的适合速度力度表达情感的训练。在通俗歌曲广泛流行的今天，加强歌曲中咬字吐字的训练，对歌曲的乐感表现有着极其重要的作用。4.少用多媒体伴奏，多用现场的、精心配制的钢琴伴奏，将给乐感训练锦上添花。教师现场的即兴伴奏与学生的距离感是很近的，在钢