美术在小学校园的传承和发展.doc

美术在小学校园的传承和发展长期以来，美术教育在贵州省许多校园普遍开设，并取得了优异的成果，特别是城里的学校为我省培养和输送了许多美术人才，推动我省美术教育的快速发展，但也有些许遗憾。美术教育并不是所有的学校都重视，特别是一些乡村的小学，美术课程几乎成了课程表的装饰，怎样才能让小学生爱上美术课？美术教育如何在小学校园落地生根？2010年国家教育部下发了教育部办公厅关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知省、市、学校各级教育部门都极其重视，美术教师更是如鱼得水。教学中我一直在想一个问题，美术课到底给学生一个什么知识，怎样上？是培养一些美术专业特别擅长的尖子生，还是让更多的，甚至所有的学生都投入地去感受，去学习，那么具体的操作又是怎么样的呢？困惑中探索如何正确地让孩子们学习美术，我在网上查到了国外可以借鉴的方法：“在西方很小的孩子都学美术，比如幼儿园的孩子是直接拉到美术馆的，西方所有的美术馆对小孩都是免费的。幼儿园的老师带着小孩，让他们去看很多名作的原作。孩子们坐在地上看着原作，而老师讲的不是绘画怎么画的问题，而是讲画面的故事，这就是对孩子们的一种美育教育，让孩子们对他们历史上的绘画有一个直观的认识，而老师讲的画面上的故事就像看图识字一样，让孩子记住这幅画。而当小孩在成长过程中一旦再看到这幅画的时候，就会想起在儿时老师讲过这个，他看过这幅原作，然后从老师所讲的故事里面会对他们的历史有一个理解和认知，而在这个过程中，他对绘画的理解可能就会潜移默化地融入血液了，就算他们将来不从事美术行业，对于他们的成长也是大有益处的。”我有所悟。美术教育的“最大意义是欲使学生领悟到美，只有学生领悟到美，才能逐步把他们由欣赏美引导到创造美的活动中去。”因此，做为一名小学美术教师，要想教好美术课，必须做好儿童的入门引导，引起他们学美术的兴趣。一、了解小学生绘画心理，培养学习兴趣。学习兴趣是小学生学习动机中最现实、最活跃、最强烈的心理因素。在第一步启蒙阶段，要培养他们对美术的兴趣；第二步的任务是保持和提高。俗话说：“万事开头难”。学书画也是如此，循循善诱，循序渐进。小学美术大多以其生动形象、夸张的造型、艳丽的色彩以及背后深厚的人文底蕴吸引着学生，学生学得有兴趣，教师教得有味道。只要市区有美术作品展览，我常常发动家长带学生去观赏，有时我也陪同学生一起去，激发学生的学习兴趣。我还利用电化教学手段让学生欣赏到祖国各地的名山大川，并配以相应的古今美术作品，这不但使同学们感受到祖国河山的壮丽秀美，文化的悠久灿烂，而且又使同学们自然地把现实生活中的美和艺术化了的美联系起来。我校在美术文化资源挖掘与利用上，确立“小组班级学校”的教学方案，以“课堂教学授其艺，勤学多练，作品展览扬起名，学校收藏归档”为措施。由此，小学生学美术就有了一种自觉的内驱力，使他们对学美术产生了兴趣和热情，从而，兴奋地拿起画笔去描绘他们眼中的世界。 二、正确指导，因材施教。 要做一名合格的专业美术教师，前提一定是要不断提高自身的专业素养。这不仅表现在不断提高自身的专业技能功底上，更应该时时、不断地更新育观念，接受最新的教学理念。这就要求我们应该不断地钻研、学习，适时地接受各种有益的信息，力求以最科学有效的教育方式教育好学生。小学生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。现代教育家罗思菲尔德指出：“教师是学生学习的组织者，是材料的提供者。教师的任务是为学生设计学习活动，给学生提供自学和探讨的机会。”所以，教师不是知识的灌输者，学生不是被动的接受者。教师应是学生学习的“指导者”，教师主要起激励、组织、点拨、启发的作用，教学中我尽可能适应他们天性的要求，从不苛求统一的模式。只要学生自己看得懂，学得会，画、做起来有兴趣，有创造性就可以。我在上课时把做画要领和制作方示言简意明地讲给学生听，并结合理论亲笔做画，亲手制作。这一示范活动是师生在艺术与心灵上传递的重要媒介，对于激发学生的学习兴趣，帮助理解教学内容，提高教学效果都具有很大的意义。因此，要求我们美术教师必须具备极好专业素质，这样才能做到言传身教，真正发挥教师在教学中的指导作用，使学生们潜移默化地受到熏陶和影响。每个学生都有着自己独特的个性，有着自己对世界的理解和认知，有着自己对事物丰富的联想，和由此引发的潜在的创造能力，这些不是教师在课堂上简单地讲解可以替代的。教师要努力改变传统的教学模式，把主角交给学生。这样，学生的学习积极性会更高，更主动，营造了一个轻松、愉快的学习氛围，让学生带着愉快的心情去感受、理解、体验美，并激发创造的潜能。比如，在上母亲节时，我课前让学生准备好各种不同的彩纸，上课时先播放世上只有妈妈好的视频歌曲，让学生进入情景，然后让学生讨论交流母亲节送妈妈什么礼物好，请手巧的学生先上讲台演示，接着在老师的带领下一起动手做礼物并展示。这样让学生自己准备材料，让学生直接参与体验和交流的活动，激发了学生的兴趣，也让学生有了直接的深刻感受，这是教师的直接讲授所达不到的效果。学生通过直接的参与体验活动，激发出了自身的思维、创造、表现等能力，成为学习的主人。三、书法教育融入美术课堂。书法教育是美术教育的有机统一，由于笔墨纸砚的准备较为麻烦，许多学校和美术教师及学生都不重视书法教育。现今已是信息时代电脑书写，更有些教师和学生家长认为，会增加学生的课业负担。因此书法进课堂在现实中屡屡受阻，中国学生学习英语的时间远远超过汉语，为何学习书写汉字反成了增加负担？说到底，还是对书法教育重视和认识不够。其实，书法是一门独特的艺术，涉及中华文化的传承,既是美育又是德育，更是中华古老的一种艺术。是值得每个炎黄子孙传承和发展的。得益于上级教育部门和校领导的重视和支持，使我在长期的教学中把书法教育融入美术课堂中，学生收益并在活动中展示自己的才艺。长期教学的摸索，我认为，经常给学生讲一些诸如王羲之、米芾等著名书法家的故事，有助于学生对书法家及书法产生立体的了解。书法教育应该是循序渐进地推进，即从正楷切入，然后推广到行书、隶书等字体，最后过渡到临帖，理想的书法教育应是全方位的渗透。每个汉字背后都有故事，书法教育完全可以从300多个象形字入手，结合汉字的演变历史，以讲故事的方式加以渗透，使书法教育变得更加生动有趣。书法教育也是最生动的爱国教育，让学生了解中国的文字、历史、古典诗词，体会汉字的美感，培养对汉字以及本民族语言的热爱。四、美术创造性思维的培养创新性思维是指在创造性活动中所特有的思维过程，它是人类思维的高级过程，也是创造力的核心。少年儿童时期是学习美术的启蒙、形成和发展的关键时期。引导学生进行想像画欣赏， 挖掘儿童的艺术潜力及个性的表现；引导学生画想像画，学生可以将太阳画成绿色， 将大海画成黄色,将小鸟的家搬到太空中去。对学生个人来讲，创新不必是原创造，可以是再创造，只要对于学生个人来说是新颖的、首创的就可以了。我们目前在课堂教学中进行的创造教育主要是培养学生的创造性思维，从而激发学生的创新动力，形成创新性格。美术课并非让学生依样画葫芦这样简单，开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，则是美术教学的重要目的。学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。师生之间还可以进行强烈的互动。教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或写写行空