平面设计的创意与审美研究.doc

平面设计的创意与审美研究 摘 要：平面设计是基于视觉手段传达艺术化资讯的表现形式，对于创意与审美是推进平面设计良性发展的基本动力。从设计活动本身来看，平面设计是将二维空间作为符号、图文表现的基础，并从视觉表现上来实现信息传达。随着现代多媒体技术的应用，平面设计的创意与审美也迎来了新的发展。 关键词：平面设计；创意；审美；应用研究 相较而言，我国平面设计起步较晚，相关理论及研究还存在很多不足。在创意与审美研究领域，最早有彭程在其平面设计创意刍议中提出三个设计阶段，一是诉求阶段，二是设计创意阶段，三是诉求方审定实施阶段；随后，成朝晖在完美交织的现实与想象-开创平面设计创意的新境界中，提出对图形与文字在平面设计中的创意表现；胡鸿在反叛与革命-贯穿20世纪平面设计的主要特征中，就平面设计的发展现状及特征进行总结，厘清未来发展思路与方向。近年来，随着国内对平面设计创意与审美研究的不断深入，其成果也不断涌现，但也存在一些问题。如对于创意的研究多集中在图形与文字方面，对于创意的本质意义还认识不足，缺乏相应的理论分析；对于审美的研究多集中在与绘画、摄影、构成要素的整体性审美批判上，对于如何实现设计创意与事物本身的协同配合还存在不严谨。 一、平面设计中的创意表现 创意一般被认为创造性活动，在平面设计中的创意表现，主要有：一是广告、海报上的创意。广告设计中的创意能够带来巨大的效益，特别是将富有想象力、新颖、生动的造型与奇妙的思维进行组合，来增强广告的受众关注度。二是对传统文化的渗透。设计不仅仅是设计活动，也是一种文化现象。在当前信息传递无界的文化设计时代，各种文化的碰撞在影响着我们的生活。如传统文化元素在平面设计中的运用，将平面设计注入传统文化的底蕴中。如在上海国际海报设计展中的作品家，将中国汉字“家”作为创意素材，以深蓝色的底色为衬托，背景有隶书、篆书等字体，映射出中国传统文化的历史脉络，而在前景上，“家”的右边，利用汉字书写中的“撇捺”标识出台湾省的图形，将中国的整体家园感渲染的淋漓尽致。三是在包装设计中的运用，包装作为现代商业设计的重要内容，其设计风格具有鲜明的时代特征。如绿色设计理念的应用，在设计要素编排、造型上赋予更多的抽象性特征。The Dieline国际设计网站发布包装设计作品，多反映设计者在对社会、对消费者的理念上融入创意，既能够快速传递商品信息，又能够增强包装设计的视觉吸引力。 二、平面设计中的审美表现 审美是对“美”的体验与感受，也是平面设计的基本属性之一。现代设计不仅要体现应用性艺术，还要彰显审美价值。从审美的主体来看是受众，而平面设计的审美研究包括审美的感知、想象、情感、需求等心理要素。关注受众的审美需求，借助于设计活动来满足受众的视觉感知，使其符合特定人群的审美习惯和审美趋向。正如李砚祖所谈“平面设计的视觉语言依靠理解，理解是一个文化概念，它有别于科学的解释，更多地包含了一种情感的色彩和生命之间的联系。”所以，在平面设计中的审美表现，不外乎利用符号、文字、图形等设计元素来构建指向性信息，来增强作品的艺术表现手法，实现创造性思维具体化转换。如靳埭强运用水墨和简单的几何图形，将北京天坛进行外形勾勒，并衬以文字说明来凸显北京国际商标节，尤其是在设计上方的红晕，既简洁又醒目，突出了整幅作品的审美意境。同时，对于审美性的研究，无论是广告设计、书籍设计、标志设计、包装设计等等版面设计，都需要从设计元素的组合上来表达视觉心理。如陈绍华在2008北京奥运会会徽设计中，将“中国精神”作为设计的基本理念，利用奥林匹克五环标志的典型色彩，将中国传统的“同心结”手工艺图案作为抽象方式，简洁的勾勒出太极拳的形象，既生动有流畅，还蕴涵优美、和谐的力量，更是注入了世界人民团结、合作、交流、共进的美好愿望。同时，艺术设计本身是建立在物质生产劳动基础上，对于平面设计的审美研究，离不开其基本的实用性功能。平面设计不能单纯的表现审美精神，而是要与实用性相结合，将产品的外在形态、利用艺术审美构思来唤醒受众对产品的价值体验，增强产品的亲和力。也就是说，审美性研究是建立在实用性基础上，平面设计的实用性与审美性是相辅相成、协同促进的。 结语：平面设计作为艺术创作活动，在进行创意表现与审美构思上，需要将艺术与技术相结合，在艺术的自由空间里表达视觉效果。设计的过程要抓住主次、前后、轻重、本末，要从时间、人力、财力的协同配合中最大化的实现规范性与自由度的协调，完善平面设计的艺术表现力。同时，设计本身是一项社会性工作，在为社会服务的同时要肩负其设计责任感，要尊重和适应现代经济学规则，并从设计职业责任感上，来充分融入艺术创意和审美思