第三讲-歌唱的呼吸.doc

第三讲 歌唱的呼吸（一）气息与打开喉咙1、获得歌唱气息的方法腹式呼吸（abdominal breathing）又称肚式呼吸（belly breathing），它是瓦格纳时期的歌剧中演员追求大音量、戏剧性的产物。它是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸运动的一种呼吸方法，这种方法是由横膈膜收缩变平，使胸廓扩大，胸廓底部下降而把气吸入。当腹壁内收时脏器上移，横膈膜复位，把气呼出。在呼吸过程中作为吸气肌的横膈膜的收缩或拉紧，与呼气肌的腹肌形成一种对抗、平衡或稳定作用，从而给嗓音一个稳定而坚实的动力支持。腹式呼吸主要是依靠推动肚脐周围和腹部进行呼吸控制的，因而，这种呼吸的气量较饱满，气柱宽、粗、长，气根深而坚实，声音效果浑厚有力，适用于戏剧性男女声演唱宣叙调、叙咏调来表达歌剧中激烈的矛盾冲突。但是，由于这种呼吸涉及的部位较低，声音的灵活性较差，音色的柔美、明亮度不够，因而不适合演唱快速流畅的花腔和咏叹性的华彩段落。 胸腹式呼吸（ril and abdominal breathing）又称胸腹联合呼吸，此法主要依靠胸腔扩张，横膈膜下降，腰围扩张，产生的向下力量与由于腹肌的向内、向上的收缩以迫使游离肋骨向两侧扩张，从而与胸廓扩大的向上力量产生对抗和平衡。这两种力量在横膈膜上形成对抗层，因而产生“横膈膜的支持和控制”的说法。在运用胸腹式呼吸时，由于腹肌的这种向内、向上的动作涉及复杂的下腹肌、腹外肌、背肌、肋间肌和横膈膜之间的协调，使呼气肌和吸气肌之间得到相对平衡，因而既可得到较大的气量又能使气息得到较好的控制，所以被认为是目前最可取的歌唱呼吸方法。它发声效果完善，吸气深、气息流畅自如，声音圆润、明亮且富于力度、音色的变化。但是，胸腹式呼吸涉及腹肌和胸肌等多种因素，技术含量高、技巧成分复杂而不易掌握。运用胸腹式呼吸方法培养的歌唱家仍然很多，如卡鲁索、多明戈、帕瓦罗蒂、萨瑟兰、诺曼等。2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。（二）呼吸支持与气息支点1、准备歌唱时的呼吸状态，即“提气状态”。体会提气状态的方法：（1）仰卧起坐起身时腰腹部的状态，此时腰腹的状态是小腹是坚硬的，腰部周围稍稍扩张，这就是准备歌唱时的“呼吸状态”；（2）向外呼气突然停住脑子想继续呼气，然后体会腰腹的状态。提气状态时腰腹的肌肉工作状态就是歌唱呼吸的准备状体，气息支撑的状态即“气息的支点”，气息支撑的状态连续进行就是呼吸的支持。有气息支点的声音才有力量。2、呼吸运动的吸气和吐气两个过程： 1）吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2）吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 （三）呼