曹静论文2013如何开展童声合唱教学.doc

论文类别:2013年湖南省教学改革发展成果参评论文参评类别：小学音乐作者姓名：曹静工作单位：浏阳市集里街道奎文实验小学联系电话 编:430100童心童趣唱童韵内容摘要：童声合唱是一种群体性很强的演唱形式，并在音乐教育中具有十分重要的地位。童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位子。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。新的音乐课程标准指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？到底如何组建好合唱队伍，如何从合唱训练的“趣味性”入手，使孩子们长期保持合唱兴趣，并通过对合唱艺术的热爱，自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品，努力体现合唱作品的艺术魅力呢？笔者结合自己的教学实践从创建和谐的合唱氛围；探索趣味的训练模式；搭建展示的实践舞台几方面谈谈自己的做法和思考。关键词：童声合唱 趣味性教学 合唱艺术 自信心 音乐 兴趣我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。一般的学校都组建过合唱队，但是很多老师在交流中提到合唱队员流失的现象：由于合唱需要正规的方法训练，严格的纪律要求，所以总有那么一部分学生觉得合唱太枯燥，逐渐失去兴趣而离开合唱队。那么，到底如何组建好合唱队伍，如何从合唱训练的“趣味性”入手，使孩子们长期保持合唱兴趣，并通过对合唱艺术的热爱，自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品，努力体现合唱作品的艺术魅力呢？一、创建和谐的合唱氛围1、建立平等的师生关系合唱教学是多方共同努力的结果。只有创造一种民主、自由、和谐的氛围，学生才能全身心地投入学习。常言道“爱屋及乌”，做为一名合唱指导教师，我们必须真心地体贴、关爱每一位学生。教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生，用真挚的情感去影响学生，多些鼓励、少些批评，师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛，使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。 2、树立教师的专业威信 学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。教师的演唱、演奏水平直接影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师，首先自身要有精湛的专业知识，在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时，让学生觉得老师的知识是如此的渊博，并由心底里佩服老师、敬仰老师，丛而产生强烈的求知欲望。另外，学生的自信心是从自己的学习效果获得的，教师的专业水准如果能够尽快提升学生的演唱水平，让学生感受到自己的演唱水平越来越高，不仅增强学生学习的自信，也会对教师产生由衷地钦佩。3、形成幽默的教学风格 教师幽默风趣的教学风格，会给学生带来一种愉悦的心情。合唱训练是一个非常枯燥的过程，有时在练习过程中经常会碰到专业上的问题，例如音准的偏离、力度的失控、气息的支撑不够、音色的不统一等。这些问题不仅使我们很多教师在指挥或排练中往往会过于急躁，而且学生也会表现出不自信。这时，如果教师在语态上、教态上出现过于着急，甚至恶语批评学生，这样就会影响到学生学习的兴趣。有的学生会害怕唱甚至不愿唱等逆反心理，从而导致训练效果不理想，更不用说享受合唱的美感了。这时教师如果多搜集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中，并掌握一些幽默的风格、技巧来吸引学生，就可以改善学习氛围，调动学习兴趣，让学生在轻松，愉悦的氛围中自然地接受枯燥的专业知识。二、探索趣味的训练模式1、肢体运动练呼吸歌唱离不开呼吸，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力，任何歌曲的演唱一旦离开了气息的支撑都将失去色彩。我在给孩子们训练呼吸时，改变了以往的教学方法，不再向学生过度强调什么是胸式呼吸，什么是腹式呼吸等理论的传授，而是应用了一些生动而形象的比喻去让他们体会，并加入了一些肢体运动，增加了学生学习的兴趣。例如，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气 (能让学生明显感受腰部的膨胀感)，屏住呼吸，停顿2-3秒种，然后站直，慢慢地呼气(发出丝的声音)做到慢而长。呼气时提醒学生小腹的肌肉有控制地向内收缩，感觉犹如抬重的东西时那样的感觉 (也可用吹蜡烛、轻吹尘土、咳嗽等方式体会)。有时也可让两位同学相互叉腰来感受来体验呼吸的感觉，达到横隔膜气息的练习等。这让学生感到既有趣又利于学习的掌握。这种训练容易使整个人放松，从而懂得怎样的呼吸才是最佳的呼吸状态。又如，让学生体会“狗喘气”、闻花香、吃惊、仰卧深呼吸等方式，来训练吸气。学生学习的积极性高，掌握得快。通过正确的呼吸训练来培养学生歌唱时应具有的持久性与控制力。 2、游戏介入练音准音准是合唱艺术最基本的要求，良好的音准对于合唱艺术的整体表现起着至关重要的作用。影响合唱音准的因素有很多,比如队员的情绪、状态、演唱姿势，以及歌曲的速度、力度、节奏、呼吸等也直接影响到歌曲的音准。如何让学生能更好的掌握音准。通过大量的实践证明：练习半音阶(旋律音准)，让学生用耳朵听辨12个半音c-c的规则，并运用师生接龙的游戏进行模进训练，增强兴趣，以便使学生轻松的达到音准的效果。在训练和声音准时，从两声部到三声部的训练，提醒学生要注意大小三和弦中三音的变化音，通过各声部之间的音程构唱等，让学生相互模仿、相互倾听。运用游戏让学生更容易掌握音准。3、音色统一创和谐合唱是多声部的声乐艺术，对声音的要求很高，讲究整体声音的和谐、统一均衡性。当今世界合唱教学的风格成多元化（室内合唱、歌剧合唱、现代合唱、民歌合唱、流行歌曲合唱、原生态民歌合唱等）有的运用直声；有的运用美声；还有的是运用民族唱法等等，但无论是哪种演唱风格，均离不开音色的统一。通过多年的教学实践，不难发现，在合唱训练中，发音的练习并不是孤立的，而是要与气息、共鸣等训练结合起来。而“轻声”“高位置”的演唱正是训练学生音色统一行之有效的发音方法。轻声唱可以摆脱发声器官不必要的肌肉紧张，不仅有利于找到声音的高位置，使声音更集中，更加连贯流畅。在平时的教学中，我不再给孩子们灌输什么是“美声唱法”，什么是“民族唱法”等传统的概念来引导学生如何发声，而是加入一些趣味性的发生练习，让孩子们始终保持歌唱的状态，例如保持气息的支撑、提眉、微笑（露出8颗牙）等的状态来统一声音的位置,并运用比喻、想象、模仿等的方法来训练暗淡、柔和、或是通透、明亮的音色，以便让学生很自然的达到真假声的混合,以及各声部间的音色均衡等。另外在训练初期，多给孩子们演唱一些运用轻声的作品，或者演唱一些风趣幽默的作品，来增强学生的兴趣.例如我在训练花蛤蟆歌曲中，让学生模仿蛤蟆的叫声，用耳朵听辩并体验由远到进、由弱到强，以及各声部间的对话等不同意境，让孩子们始终保持歌唱的情绪状态,并用以夸张的演唱方法，来统一音色，丰富色彩，增强兴趣,达到了歌曲应有的效果 ,长期坚持这样训练，会使合唱的色彩更加和谐统一。4、喜怒哀乐明变化力度对比是合唱艺术中最有表现力的形式之一。它不仅是音量的大小，还与人的心理活动有着密切的关系。力度在音乐中是一种情感的体现，它的控制决定着歌曲的情绪色彩。它包括mf、mp、f、ff、sf、sp等。在实践中如果理论性的向学生讲解f比p强，sf特强等，学生容易理解但却难以运用和掌握，而我在平时的教学中，联系生活中实际的情感让学生来体验和掌握，例：mf、mp、ml做常态的练习，人在正常情绪下发出声音时所需的力度。mf（即表明人在正常讲话时所需的力度）、mp（即表明人正常坐着听时的感觉）f（当某人生气发火、或高兴时或比较激动时所需的自然力度）、喜、怒、哀、乐等。f f（极端愤怒时所需的力度）mp（情绪最弱时所需的力度）。弱声最难，小腹、气息要使出巨大的力量，告诉学生要用最大的力量来控制最若的声音。把力度生活化，让学生既感兴趣又掌握得快。速度与力度一样是音乐中不可缺少的要素，脱离了速度，音乐整体的表现力就无法很好的体现。从音乐的情绪情感表现的角度看，一般而言，中等的速度多表现于“优美”“柔和”等，不同程度的各种快速度则分别与“欢快”、“活泼”、“谐谑”、“激动”等相关，而较慢的速度往往表现“庄严”、“悲伤”、“安详”、“宁静”等。然而，在许多的作品中，有时歌曲的速度不是始终不变的，这种变化有时是突然的，有时却是逐渐的，有时很明显，有时却不易察觉，这需要我们很好的去寻找和处理，用心灵去推动歌曲速度的变化。由此可见，速度是把握音乐的情绪情感、风格表现的基调。5、艺术处理促提高每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行 艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。具体包括以下几点：（1）各声部本身声音的整齐、统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准、节奏统一，演唱方法（呼吸、发声、咬字吐字、连音、非连音、断音唱法、分句、停顿及换气等）的统一及音色的融合。（2）合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基 础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。（3）合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。（4）深入分析作品的题材内容、结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规 定的速度、力度与表情歌唱。6、协同合作练倾听一切合唱训练的技能均离不开耳朵的倾听。著名声乐教育家沈湘先生曾这样认为：“学习声乐的人要有一副好耳朵。没有好的听觉不能对嗓音问题有正确判断，没有正确的判断就不会有好的、有针对性的解决问题的方法。”合唱又是培养良好听觉能力的最好媒介。平时我们在给学生训练多声部合唱时，有时会发现有些学生为了让自己在演唱时避免自己的音准被别的声部给带走，往往会出现大喊大叫，有的甚至用双手捂住耳朵,示图用声音的大小来盖过其他声部的声音，以此来达到自己的所谓不跑偏的音准.殊不知这样的演唱不仅达不到音准的到位而且还破坏了合唱多声部和谐的美感.而我在平时的训练中,经常给孩子们增加形式多样的听音练习，如从单音程-和声音程-变化音-单声部旋律-多声部歌曲等，让孩子们通过总、分、总的形式相互倾听，丰富了听音的形式，增强学生的兴趣，提高了演唱的注意力。并在学生之间进行相互的评价，指出他人声部的优缺点，以此来弥补自己的不足，特别是在训练歌曲时让孩子们始终形成在演唱自己旋律声部的同时要听到他人声部的习惯，以此来提高合唱的演唱能力。坚持不断的训练,有利于加强耳朵的听辩能力。实践证明，通过学生的倾听，能够使学生更好的控制合唱时的音准、音色、力度、速度的变化以及声部间的旋律配合等，相互间的协调、并使他们学会谦让，知道任何过分突出自我的做法，都会影响集体声音表现的和谐性和均衡感。并用心去感受音乐，从而真正理解合唱里面“没有我而只有我们”的这个道理。 三、多看多听提升自我合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。合唱活动是一种非常美妙的创造。它可以是大脑左右两个半球和谐并用，活跃思维，开发智力，用自己的心灵去感受音乐，用自己的身体去表现音乐，通过音乐来抒发自己的感情。合唱作品强弱分明的力度，缓急交错的节奏，抑扬起伏的旋律，悦耳丰满的和声，动感的艺术形象，使学生的大脑在感知、记忆、创造等一系列运动转化过程中，促进智力的发展。在教学中，我有意加入一些外国歌曲，来进行教学。如：乘着歌声的翅膀、卡门序曲、摇篮曲、欢乐颂、哈里路亚等歌曲，让学生从学唱歌曲，来了解不同国家的歌曲的风格，了解不同的音乐家的作品。如：舒伯特、约翰施特劳斯、贝多芬等音乐家。合唱艺术是旋律美、节奏美、复调美与和声美的高度综合。它以其独特而丰富的表现力，给人一种其它艺术形式很难达到的综合美感。在合唱教学中，我深深地体会到选择一首好的歌曲，以生动的音乐形象，促使学生在情感上产生激动，思想上发生共鸣，在潜移默化中不知不觉地受到合唱艺术美的熏陶。可是，这些年来，社会上流行歌曲风靡一时，一些格调低下的歌曲连小学生也深受其害。我觉得有必要让学生多欣赏一些严肃音乐，提高辨别力，抵制这种不良倾向。因此在教学中，我适当选择一些中外优秀歌曲如：革命歌曲卖报歌、长城谣，优秀民歌小白菜、太阳出来喜洋洋，儿童歌曲我们多么幸福等，以及一些外国歌曲樱花、可爱的家