儿童开放画室与艺术的关系.doc

儿童开放画室与艺术的关系 儿童开放画室是艺术启蒙的最好方式。艺术的重要功能在于表达自我的感觉和传递一种心智上的理解。对于开拓人类心灵的视野方面，会比文学或哲学都来的重要。 艺术并不等于美感，我们往往把具有美感的物体视为艺术，而把那些不具美感的东西排除在艺术之外。美感只是感官间的一种和谐统一感，它和每个时代的潮流结合在一起，并不具有共通性，而是起伏很大的视觉表象。它也仅是艺术创作中的一个基本因素而已，进行艺术创作的个体是充满生命力的，当他运用各种媒材来表达自我的情绪或心境时，那么艺术表现和个体就成为不可分割的有机生命体。 艺术是本能的直觉反应表现方式，所以各种艺术之间是没有好坏标准，上下之分的。我们不能说原始艺术就比现代艺术来得低下；现代艺术又不及后现代艺术，它们在造形的艺术表现上，都具有相等的重要性。 儿童在艺术创作的表现上，也并不输于成人，甚至优于大人们的表现，如何去开发孩子的艺术潜能天赋，正是儿童开放画室的重要功能之一。儿童开放画室与原始艺术的关系 艺术创作是人类天生就具有的，和智商的高低是无关的，它流露出对生命美好事物的纪录。我们可以从原始人类在岩洞壁上描绘的图形中看到一些现象，他们并没有重现自然地表现三维空间的透视法，他们会表现一个物体中最为鲜明的部分，比如一只脚的侧面，会与一对正视的眼睛互相塔配，或是扭曲夸大该物的重点。例如，野牛的身驱会被拉长，以表达牠正在跳跃；牠的颜色清淡，其中的明暗部分，是为了强调动物活动的线条。 动物形象常以成对或成群的方式呈现，排列上并没有基底线或是地面意识感，感觉上像是飘浮在空中，也没有考虑到形体比例的问题，常以侧面来表达头部和躯干，而其它部分则以正面视角绘制，并刻意地避免重叠，这种扭曲透视的艺术风格，可以增强形象的律动美感和视觉效果。由于创作者的个体差异性不同，所以在同一个洞穴中或者同一时期内，那些简单的图形与精细的形象都会一同出现，这种艺术发展模式并不是线性的关系，也不是我们先前认为的原始艺术起源于粗劣和民智未开的起始阶段。 原始人类认为如果能对一件事物做出象征性的描绘，就能掌控实际事件发生的权力。比如生存的兢争、子孙的延续、牲口的捕猎、敌人的死亡、神灵的保佑、死后的重生等等，这些情绪上的压力，转化为画面的空间存在，他们可以藉此艺术行为，逃离生命中的不确定感，进而在视觉上创造出具有生命力美感的作品。这是原始艺术创作的最大动机，此外，原始艺术在空间处理上，只强调物体的轮廓描绘，不考虑视角和立体造形，也不关注整体的构图。这种沟通交流的力量是最为有力的，它体现了原始人类的艺术思维方向。 岩洞艺术的出现，让原始人类通过符号表征化的行为，表达了与自然界或超自然界的接触槪念，并将这些意义系统传承下去。那个时代没有语言与文字，透过岩画能生动有趣的和群体交流沟通，因此，艺术创作成为原始人类的生活必需品，当时的环境也能支持由不同符号形式表达的意识形态。 儿童开放画室的理念和皮亚杰的儿童心智发展理论的观点是一致的，认为洞穴时代的认知发展等同于初级阶段，是从感觉运动阶段向前运作思维的转变。前运作思维是27岁孩子的心智特征。这一阶段的儿童思维形式是直觉性的，是以能带来欢愉的身体感官的经验为主的，尤其是视觉的造形美物体，能充分取悦孩子创作的动机。当然，这里面是没有数字、比例、逻辑的思考方式，这种个体发展过程，是全人类一体适用的，它重演了我们集体潜意识的发生过程。根据考证直到新石器时代，才创造出了文字系统，人们开始迈入了皮亚杰所谓的具体运作期，它是812岁孩子的心智特征。儿童在开放画室里的自发性创作，就像是游戏活动一样，属于皮亚杰的感觉统合训练，这种客体的转换能满足学龄前儿童渴望的想象世界。这种启蒙方式能为将来的抽象思考奠定良好的基础，对于认知能力的培养也能得到进一步的发展。 儿童是画出心理想法的写实主义风格，而不是视觉上的客观写实主义表现技巧。这种原初行为和原始人类的岩洞艺术是类似的，从粗糙的、简单的、线条的，过渡到精细的、复杂的、块状的构图内容。一般孩子在学龄前的作品，几乎是以平面二维且不成大小比例的方式来画出作品，所以，任何的指导三维客观绘画方式，都是没有效果的，不符合他们心性发展的。 儿童的绘画技巧养成训练，在开放画室里是逐步自主形成的。孩子往往会根据媒材的特性，用不同的表现手法来创作。因此，在过程中自然而然地学会了符合他年齢阶段的创作表现方式，透过“自然主义”的艺术启蒙，让儿童创造出充满乐趣的画风呈现。儿童在开放画室的支持下，经过作品的回馈信息，更加了解自己的情绪行为和表现方式，认知能力提升了，就能增强类化到学校课程的各种学习上。儿童开放画室与农民艺术的关系 当我们在探索与艺术有关的各种因素时，除了上述的岩洞艺术外，还有未经过美育训练的农民创作。它的出现不是为了模仿上层文化阶级艺术而产生的，是由文化水平相对落后的农民，按照他们的生活传统遗留下来的艺术创作方式。他们不是为艺术本身而创作，而是把它运用在各式生活用器皿上，例如，服饰、陶器、地毯、木刻、刺绣等等。 农民艺术经常会出现一些几何图案，这是在纺织过程和生产陶器时，自然形成的花样，这些简单的样式会经历数个世纪之久，无论它的图案样式、抽象形式、造形和技巧，似乎在世界各处的土地上具有普遍性的自然地出现。除了这些基本相似性之外，随着处于不同气候、习俗和经济条件的差异，也会产生许多不同的表现形态。不具有文化素养的农民，他们的艺术表达行为是天性使然，只要这一件物品能让人们感到欢愉，就是艺术生活化的最大体现。 儿童具有纯真的眼眸，都有艺术潜能的天分，他们在开放画室里会采用各式图案来表达自己对造形的感受力。对于日常生活中被他所接触到的客观物体，会在感官的刺激下，用线条和颜色做对称性的图案分布，产生某种程度的规律性。从这个简单的图案观念中，儿童可以逐步地发展一些较复杂的图案组合。从重复图案里，孩子获得了一种具对称性的平衡感，这种创作形式的目标，就是为了达成作品的和谐感，这种规律性图案的创作方式，让儿童开始迈入了皮亚杰的具体运作期，它是812岁孩子的心智特征。 儿童艺术和农民艺术都不在于诉诸有意识的感受，而是直觉性的心理投射。作品的产生是一种象征性的表现，与外部环境的客观现实无关。所以，孩子们会将外在形象加以扭曲，甚至和要表达的物体形象毫无对应关系，最后剩下的只是一些几何图案。我们看待他们的创作，应该以整体做为沟通对象，去感受它的艺术存在价值。儿童开放画室与大自然艺术的关系 当我们提到大自然时，很容易想到它是外部世界的景色，那么它和创作者之间的关系，是否就是单纯的风景艺术呢? 如果艺术的功能就是纪录大自然的表象，那么最能模仿大自然的作品，就应该是最好的创作了。那么绘画便很快地被摄影所取代。但实际上，摄影是无法完全取代艺术作品。 一位创作者在画风景画时，并不是只想表达肉眼所见的景观形象，而是想说明一些相关的事情。它包括了自己观察到的特殊现象或是某种情绪的抒发，创作者藉由作品去和大众分享他的独特想法，促进彼此之间的交流。以一颗谦虚的心，去单纯的观察大自然，只有等到对自然现象的了解之后，产生直觉性的领悟，才能画出你所要的真相。 西方的艺术家使用明暗对照法，创造出三维空间的景观能力；中国的艺术家则在对大自然的观照中，发现了线条的韵律，而不是前者看到的明暗空间，因此，二维空间更能代表大自然的基本现象。 儿童开放画室注重的是心像风景画，画出孩子心目中的大自然景观，那是他本身的世界观，这是主观性的自我表达艺术。孩子只需要凭着想象力来作画，无形中会出现一种理想化的创作过程，这是自然而生的且不为自己所察觉。 孩子在画室里直接地运用各种色彩，让它们伴随儿童的心性发展阶段，自由地产生一种被外物吸引而创作的直觉性活动。，用色彩创造出自己的幻想世界。大自然只是一本参考书，它提供了很多的造形与色调，但它不是最终的答案。儿童只是在大自然中发现了它的启示，找到适合他的基调，至于如何在此基调上建立和声，便是在开放画室环境中，促成儿童本已具有的想象力潜能的开发运作了。儿童开放画室与印象派艺术的关系 西方的绘画传统，一向以明暗的变化(用不同比例的黑色颜料)来描绘一个物体的造形及深度，以表现它的三维空间感。到了印象派则开始使用透过颜色间相对强度的安排并列，引发出三度空间的幻觉。创作者追求那种瞬间消失的内心感受，尤其是光线方面，它具有流动的、强弱的变化现象，因此，把光线用介于黒白二色之间的连续色阶来表现，这种空间感是经由颜色的色调变化而产生的。颜色在此便是最直接诉诸于感官的感受，这是抒情主义的一种表达方式。 印象派艺术相信在各式各样变化不断的表象后面，存在着一个剎那即是永恒的事实，将造形与色彩结合成一种相互协调的感觉是印象派所注重的。从大自然中吸取创作的元素，把抽象的事物转化为具有装饰性作用且令他人人喜悦的现实美景。 孩子在开放画室里，能尽情享受到色彩的自由运用方式，它能为儿童带来心情的解放感觉，透过颜色之间的相对强度和面积大小的对比，可以完成整幅图画的架构。同时颜色也具有象征性的意味，例如，孩子会把树画成绿色，道路画成红色，天空画成蓝色；有可能树是褐色的，道路是黑色的，他住在的地方，天空经常可能是灰色的。 让儿童自然注意到他所所描绘的物体间明暗的关连性，各种颜色的相对强度，还有色调的运用，彼此间的视觉感受性的不同，逐渐进入属于自己的印象派作品。 儿童开放画室与表现主义艺术的关系 表现主义之下的艺术所描绘的不是大自然的客观事实，也不是在那些所谓的从事实上建立起的任何抽象观念，而完全是创作者的主观感觉。所以它带有个人主义的色彩，这种艺术上的表现，与宗教或哲学上的表现，有非常相似之处。 艺术本身变成个体的一种视觉认知形式，带有形而上的思维活动，这是岩洞艺术的进化，表达出人类和世界的连结性。表现主义艺术，是一种能将心理压力和需求，透过创作向外宣泄的艺术。这些艺术作品就像是一个出气口，或是安全阀门，能够使内在的情緖压力获得释放而恢复平衡状态。它往往表现出极度夸张的形体，甚至扭曲变形，几近丑陋。重要的是能把这种感觉透过创作而显露出来，它是最接近真实自我的作品。 表现主义的艺术创作者，所使用的颜色和线条，都被用来代表此时此刻的心理状态。所以我们可以说，它是与内在需求相呼应的艺术。 儿童开放画室有一个很重要的功能，就是藉由创作去表达孩子的各种情绪状态。由于儿童的逻辑思维能力，还未发展到皮亚杰心性发展理论的形式运作期(12岁以上)，所以较为抽象的语言与文字运用，并不是儿童的强项。开放画室的自由创作氛围，可以让孩子以自动性技法的行动方式来创作，并采用各种器具，从各种不同的角度作画，将颜料以表现手法泼洒于画布上。他们在无拘无束下释放自己的心理压力在作品里。在创作过程中，已不知不觉地在疗愈自己，作品的分享交流，已不知不觉地融入了表现主义的艺术行为了。儿童开放画室与象征主义艺术的关系 象征主义艺术本身是个复杂结合体，它可以是抽象的或是超现实的。当创作者采用一个与大自然经验或现象无关的物体做为表达时，便属于抽象的象征主义。它具有本能性、幻想性、天真性、原始性、单纯性的特质，属于佛洛伊德精神分析中的潜意识领域。 这些存在于我们心智中的过去影象纪录，会偶然地被当时某个相关联想所引发，脑海里无意识地再度浮现出来，它们否定了现实世界，进入到由记忆残迹构成的幻想世界里。那些象征性符号的内容很多是由童话故事和传奇神话所组成，其中的颜色、造形、肌理，都令人无限地着迷。 至于超现实的象征主义，则是要打破意识层面的重重限制，包括那些真实的和虚构的、意识的和潜意识的、过去的和未来的，让它们相互的碰撞与混合，最后彼此结合成一种超越的现实。它是不受理性的控制，也不受任何美学或道德的束缚影响，它自有它自己的丰富生命。 孩子在开放画室会以各种象征造形来表达心中的欲望，这是一种没有任何形式的创作行为。他们会使用各种不同的物体来象征自己、家人和朋友等等，这些都是心理上的投射作用。透过画面内容的故事说明，我们可以得到大量的真实信息，这对于儿童的人际互动关系，能带来有效的成长提升。儿童开放画室与抽象派艺术的关系 抽象派艺术是把大自然分离出来的艺术，从具体的事物中抽取出最纯綷或最基本的造形,它与生命体的组成方式或架构形式毫不相关。创作者以造形意志为准则，自由创造出他内心的现实欲望，那是充满优雅生命力气质的影象世界。 以抽象的方式来从事艺术，是属于皮亚杰心性发展理论的形式运作期(12岁以上)的阶段，那是一种心智开放的创作方式，会使个体的感受力更加鲜明。抽象派艺术与决定生命本身如何演化的原动力有关，它的表达方式是完成生命统一感的重要因素。 线条和造形是抽象派艺术的两大支柱，线条产生一种自主独立的生命律动感，可以把它视为和音乐活动模拟，我们对外界的心理感受力，会以某种形式投射到线条上，它就像佛洛伊德的移情理论般的随着线条，想象某