2010年东昌府区美术编制试题.doc_第1页
2010年东昌府区美术编制试题.doc_第2页
2010年东昌府区美术编制试题.doc_第3页
2010年东昌府区美术编制试题.doc_第4页
2010年东昌府区美术编制试题.doc_第5页
已阅读5页,还剩6页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

2010年东昌府区美术编制试题中外美术史部分一、单项选择:1、首次提出“六法”的画论著作是( )。A、画品B、笔法记C、林泉高致D、苦瓜和尚画语录2、在白描形式上做出突出贡献的画家是( )。A、顾恺之B、陈洪绶C、吴道子D、李公麟3、开国大典的作者是( )。A、董希文 B、黄永玉C、韩美林D、陈逸飞4、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术,它将民间的日常生活作为创作题材,主要通过( )的形式表现出来。A、水彩画B、工笔画C、版画D、油画5、唐代李思训擅长画( )。A、水墨山水B、青绿山水C、浅绛山水D、小景山水6、夏威农少女的作者是( )。A、马蒂斯B、康定斯基C、毕加索D、蒙克7、下列哪一项不属于以直接感知为主的教学方法?( )A、欣赏法B、参观法C、比较法D、演示法8、具有讽刺性、幽默性的绘画是()。A、漫画B、年画C、宣传画D、连环画9、讲、看、谈、写是()的教学方法。A、美术欣赏B、绘画C、艺术设计D、工艺美术10、民间工艺美术教学内容包括:剪纸、民间年画、民间编织及()。A、陶艺B、版画C、雕刻D、民间泥塑11、美术教学过程的基本阶段包括感知阶段、理解阶段、巩固阶段和()。A、记忆阶段B、运用阶段C、计划阶段D、创造阶段12、根据教学任务的多少来分,美术课堂教学类型主要有综合课与()。A、练习课B、欣赏课C、单一课D、讲授课13、平面构成是一堂()课。A、技能操作B、欣赏C、绘画D、艺术设计14、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是()A、有丰富的层次感B、刀味与纸感C、强调色彩对比D、内圆外方15、美术教学中,最常见的一种以实践训练为主的教学方法是()。A、讨论法B、参观法C、辅导练习法D、发现法16、九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲指出:“对美术教师的评价要根据()教学过程与教学效果。”A、教学方法B、教学态度C、教课数量D、学生成绩17、以引导探究为主的教学方法有观察法和()。A、发现法B、比较法C、演示法D、辅导练习法18、美育书简的作者席勒是德国的().A、作家B、美学家C、教育家D、哲学家19、唐三彩常用的颜色主要是()。A、红黄蓝B、橙绿白C、绿黄紫D、黄绿白20、在人工控制条件下有组织、有计划地采取一些模拟观察、测定、和记录美术教育教学现象的变化与结果,此种研究方法称之为()。A、实验研究法B、历史研究法C、调查研究法D、个案研究法二、填空题1、美术课具有(人文)性质,是学校进行美育的途径。2、提出“以美育代宗教”观点的是我国近代伟大的教育家、思想家和爱国主义者(蔡元培)。3、中国画的用墨,古人曾有“(墨分五彩)”之说,即由浓而淡,分焦、浓、重、淡、轻,五个层次。4、女史箴图的作者是(顾恺之)。5、“外师造化,中得心源”这句话出自唐朝的(张璪)。6、洛阳龙门石窟开凿于(北魏)时期。7、印象派美术最早产生于(法)国。8、西班牙17世纪现实主义画家委拉斯贵支晚年的代表作品是(宫娥)。9、法国19世纪下半期在雕塑界最杰出的人物是(罗丹)。10、张择端的清明上河图是北宋(风俗)画的代表作品。三、名词解释:10分1、色彩三要素 明度、色相、饱和度。明度是指色彩的明暗程度,也称深浅度,是表现色彩层次感的基础。色相是指色彩的相貌,是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。2、条件色 条件色是指物体所处外部条件环境色彩。条件色概念的研究,主要是剖析外部环境色彩对物体本身固有色彩所造成的影响。 3、美术字 美术字,是经过加工美化装饰而成的文字,是一种运用装饰手法美化的实用字体4、速写:顾名思义就是一种快速写生的方法,要求在短时间内使用简单的绘画工具,以精简,凝练的线条扼要地画出对象的形体特征,动势和神态。5、连续纹样 即以一个单位重复排列形成的无限循环、连续不断的图案。连续纹样一般有:二方连续纹样和四方连续纹样两种形式。6、南宋四家 指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称,亦称“南宋四大家”,亦有“李刘马夏”之称。7、文艺复兴三杰 达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗:列奥纳多 达 芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。壁画最后的晚餐、祭坛画岩间圣母和肖像画蒙娜丽莎是他一生的三大杰作。 米开朗基罗 博那罗蒂(14751564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。酒神巴库斯和哀悼基督大卫摩西、被缚的奴隶和垂死的奴隶。罗马西斯厅教堂壁画末日审判拉斐尔:他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是带金莺的圣母、草地上的圣母和花园中的圣母。15121513年绘成的大型油画西斯廷圣母,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。8、三远法“三远”法,是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中,可以是几种不同的透视角度,表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。宋代的郭熙在林泉高致中,对三远法下过这样的定义:“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”三远法,就是一种散点透视法,以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物,打破了一般绘画以一个视点,即焦点透视观察景物的局限。9、扬州八怪 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,或称扬州画派。 在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。10、书法三要素 结 构、用笔、章法,是中国传统文化中特有的表现形式一幅较为成功的书法作品,必须具备四个基本要素:用笔、结构、章法、墨法。用笔毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔,主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。笔法,指用笔的方法。用笔的方法有:起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。笔力,指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条,在用笔中要表现出有一种内在的力量感。笔势,指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。 笔意,即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。结构汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观,产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美,给观者以丰富的美感、情趣,借以引起无穷的意境和趣味。章法章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置,或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体感。章法的组成有如下几个方面:形制:即规格,形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。正文:这是作品的主体部分,书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。行款:即落款,指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等,下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的,故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。钤印:分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱(即阴文、阳文),除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印,视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大,绝不可超过款字大小。墨法墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有:浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨,古人作书多不采用,明董其昌爱用淡墨,及到近代便大量采用,并在一字之中,浓淡互用,笔画之间,彼此渗透产生丰富的意趣。简答:1、演示法演示法,是指教师通过各种实物和直观教具,当堂示范绘制或采用现代化视听手段,是学生在观察中获得感性认识的教学方法。2、应该怎样欣赏美术作品 美术欣赏以美术作品为对象,美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以,对美术作品的欣赏,就可以从内容和形式两方面着眼,进而整体地把握和理解美术作品 既体验审美感动又获得思想认识,既把握艺术价值,又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容)。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程,美术形式无疑具有先行性,欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验,才能把握到作品的内在意蕴(即内容)。注意,这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节,而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 欣赏活动的特点,决定了欣赏者在欣赏中应注意: (1)恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度,不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验,而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。 (2)调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面,美术作品是美术家的联想和想象力的创造物,欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙,也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象,有助于将各视觉感受连结起来,以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。 (3)融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动,欣赏者只有融入真实的感情,才能获得审美感动和审美体验,欣赏者的情感一方面因作品的感染而发,另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中,从而构成审美共鸣,达到强烈的审美体验。 (4)结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动,同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握,只有结合审美感性感受的理性分析,才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。 (5)反复欣赏,深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的,而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程,直至达到全面把握作品形式和内容,获得高层次的审美享受。总之,欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象,又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义;既要重视自己的欣赏感受,又要调动自己的联想、想象和理性分析,获得独到的审美认识。3、图案设计中遇到对比色对比不协调时,力求调和,应采取什么方法。1统领法调和主色调是画面色彩的主导。画面同时存在几个主要色块时,必须设法确立以其中一种颜色为主,去统领画面的色彩关系2加强法调和如果画面中的形象模糊、对比太弱,可通过增强各色间的明度对比或彩度对比,使两色一深一浅或一鲜一灰,这样色彩关系清晰和醒目起来,达到了对比的调和效果3渐变法调和使色调、明度或彩度通过有一定规律的次序排列所产生的色彩调和称为渐变法调和。有次序的色彩容易调和。如果两色对比强烈,可采用等色阶过渡的办法,在两色多多色之间增加一些过渡色层次,使相互对比的色彩有序的渐变,从而达到画面悦目、和谐的目的。4往复法调和 将原来配色组合不理想的几个色彩,通过多次循环重复,画面就会有次序的缓和下来,产生韵律感,构成回荡、次序、调和的视觉美感。5混合法调和当对比较为强烈的两种色彩组合在一起而产生十分不协调时,可以在两色中加入少许对方的颜色,形成互混。从而得到既有统一又有差别的协调效果。由于两色中都包含了对方的颜色属性因素,色调上也就互为相关起来,形成和谐的色彩6分割法调和在对比强烈的两色中间,或者在过分类似的两色中间,有意用第三色将它们分割开来,可起到消弱或加强对比的作用,从而形成连贯画面整体的调和效果。这种方法通常应用在相互排斥的强对比色彩中,可在其中加入黑、白、灰、绿、紫、金、银等中性的第三色作为分割色,通过勾边、衬底等方法,避免双方冲突,求得画面的和谐效果。7形态调整法调和调整色彩的形态可以改变色彩的对比度,达到色彩调和的目的。例如,有相同面积的两块色彩,把其中一块的面积缩小,在面积上形成悬殊的差别,或者增大两块色彩间的距离,或者将聚集的形态改变为分散形态,或者将块面性质的形态改变为点、线、小块面等等都可以消弱色彩间的对比度,起到调和的作用。4、五个现代派名及代表画家 1康丁斯基(W.Kandinsky,186694),抒情抽象派代表画家,曾是德国表现主义团体蓝骑士的领导者。代表作构成第四号(战争)(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、构成第七号习作(1913,莫斯科Tretyakov画廊)。 2蒙德里安(P.Mondrian,18721944),几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将,代表作黄与蓝的构成(1929)、百老汇爵士乐(194243,纽约现代美术馆)。 3马列维奇(K.C.Malevich,18781935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家,代表作飞机起飞(1915,纽约现代美术馆)、青色三角形与黑色长方形(1915)。 4库波卡(F.Kupka18711957),捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如绘图构成主题二(191112,华盛顿国家画廊)、垂直线语系习作(1911)。 5克利(P.Klee,18791940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:金鱼(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.568.5cm,汉堡美术馆)、干道与支道(1929,油画,布,8376cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、死与火(1940,油画,8367cm,科隆,里伯尔兹美术馆四、论述:试比较中国山水画和西方风景画在审美理想创作手法等方面的不同。无论是中国的山水画还是西方的风景画,都以人生存其中的自然风光为描绘对象,致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识、理想、情感相结合。此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。中西山水画和风景画的不同之处,主要体现在表现对象、美学原则和表现手法等方面。比较而言,西方的风景画在表现风景方面可谓包罗万象,并且还可以说表现与人有关的风景环境略多于“纯”自然风光。而中国的山水画的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面,但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主,表现人文景观和生存环境的“界画”次之。在自然风景中,又以“山林水泽”题材为主,描绘其它题材类型的作品次之,数量也少得多,这就形成了中国山水画在表现对象方面与西方风景画相比,中国山水倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏,而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系。 两者在创作美学原则和表现方法上的区别是,中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美,为此,要求山水画家要“外师造化,中得心源”,将对大自然的观赏、认识和感受,与自己对社会生活的体验认识相融合,酝酿为胸中意象,抒发为画面情景,所以,中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。西方风景画的创作原则是通过创造如实的、完美的风景,使观者在一种如临其境的审美经验中,获得对某种精神内容或情感理想的体验。为此西方风景画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段,视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。所以,西方风景画相对更重视对自然景观的形象再现。在表现方法方面,中国山水画对对象的描绘不过分拘于细节,多从物象的结构组织出发,形成了能够反映物象特点的程式化手法。在构图处理上,讲究“以小观大”,以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系,因而多有长卷式作品。在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。西方风景画对描绘对象既强调整体把握,又讲究细节真实,特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上,采用焦点透视法,追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主,色调统一,色彩和谐,18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展,并日益加强了主观的表现性。应当看到,西方现代艺术中的主观表现性,与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的不同的。即,中国古典艺术中的表现性,是基本不出主客和谐圈子的偏于主观的表现性,而西方现代艺术的表现性,则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神,甚至追求完全摆脱客观现实(如抽象表现主义)的主观艺术表现性,这其中的人文精神内涵差异是根本性的。教材教法部分:一、列举美术教学的基本原则(不少于四项) 审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则(或眼脑手协调并用原则)、统一要求和因材施教原则。二、案例分析:以下是针对牵牛花一课拟定的两套不同的教学目标,请试用新课标理念分析两者的异同。教学目标一:1、初步认识牵牛花的生长规律,能运用线条或色彩画出其基本特征。2、通过课件了解牵牛花的相关知识,观察它的生长过程,并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态,学会描绘观察到的事物。3、对牵牛花的生长过程产生兴趣,能积极参与表现活动。教学目标二:1、初步了解牵牛花的生长规律,并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。2、在观察、触摸中进行感官体验,认识、感悟牵牛花的生命形态之美。3、对牵牛花的生长过程产生兴趣,能大胆表现出自己的感受。教学设计:导入方法,导言,中国写意竹教学目标 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能力。3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。教学重点 1、竹子的结构特征。2、竹子的绘画步骤。 教学难点 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。教学方法 欣赏 评述 练习教学准备 (师)电脑、电脑课件、教科书(生)课本、美术作业纸、草稿纸、绘画工具教学过程一、导入今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?(学生回答) 师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。(课件图一) 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶)(课件图二)接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。(课件框架图三) 1、竹竿 竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越往上越长) 因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。(图四)绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。画多根竹竿时避免平行。(图六)观看竹竿的绘画片段。学生讨论提出问题 2、竹枝小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。 学生讨论提出问题3、竹叶 竹叶是竹子的画龙点睛之笔,竹竿能表现竹的质感,而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括,也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶,并给予它一定的动态,将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。(图八)表现茂密的竹叶时,开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓淡、密稀的变化,这样能体现竹叶的层次感。(图九)观看竹叶的绘画片段。学生讨论提出问题。4、绘画步骤的演示 师:现在同学们一定想马上就动笔,要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外,还需要我们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。 接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。问题:绘画竹子时先画什么,教育学心理学部分一、选择题1、马克思主义认为,培养全面发展的人的唯一方法 是( )A、教育与生产劳动相结合B、脑力劳动与体力劳动相结合C、城市与农村相结合D、书本知识与实际知识相结合2、学生的“向师性”和模仿性的心理特征决定了教师的劳动具有( )A、示范性B、复杂性C、主体性D、长期性3、苏联教育家马卡连柯提出的“平行教育影响”的德育原则是指( )A、知行统一原则B、尊重信任和严格要求相结合原则C、教育影响一致性和连贯性原则D、集体教育和个别教育相结合原则4、教师了解和研究学生的基本方法是( )A、考核法B、问卷法C、谈话法D、观察法5、教师的根本任务是( )A、进行思想品德教育B、发展学生的智力C、传授科学文化知识D、教书育人6、 人在看书时,用红笔划出重点,便于重新阅读,是利用知觉的( )A、选择性 B、整体性C、理解性D、恒常性7、学生上课时,边听边记笔记是注意的哪种品质?( )A、广度(范围)B、稳定性C、分配D、分散8、医生通过观察、号脉、听诊能诊断病情属于下列哪种思维特性?( )A、直接性B、间接性C、广阔性D、概括性9、有的人遇事总是举棋不定,优柔寡断,这说明他们缺乏的意志品质是( )A、自觉性B、自制性C、果断性D、坚韧性10、在归因理论中,属于内部的,不稳定性因素的是( )A、能力B、努力C、运气D、任务难度二、填空题1、活动课程论的代表人物是美国教育家( 杜威 )。2、学记中说的“学不躐lie等”所体现的是( 循序渐进 )教学原则。3、美国心理学家布卢姆将教育目标分为认知目标、( 情感态度 )、动作技能目标三大类。4、我国新型师生关系的特点是尊师爱生、民主平等、( 教学相长 )。5、正确运用德育方法中的( 陶冶 )法能够达到“随风潜入夜,润物细无声”的效果。6、班主任的基本职责是组织和培养( 班集体 )。7、艾宾浩斯发现遗忘的进程是不均衡的,呈( 先快后慢的 )趋势。8、智力的核心成分是( 思维 )能力。9、精力旺盛,表里如一,刚强,易感情用事,这是(多血质 )气质类型的特点。10、俗话说“人逢喜事精神爽”。这种情绪状态属于( 心境 )。三、简答题1、直观性教学的基本形式 1,实物直观:指通过观察实物与标本,演示性实验和教学性参加等形式,为知识的领会和理解提供感性材料。2,模象直观:也是教具直观,指通过图片,图象,模型,幻灯和教学电影等模拟实物的形象而提供感官材料。3,言语直观:指通过言语(口头和书面)的生动具体描述,形象鲜明的比喻,合乎情理的夸张等形式,提供感情认识,加深对知识的理解。 2、分析怎么样组织复习与练习才能有效克服与防止知识的遗忘1要及时的复习2合理分配复习时间3合理选择集中复习和分散复习4排除前摄抑制和后摄抑制,尝试回忆与反复阅读相结合5复习方法方式多样化6动员多种感官参与3、如何激发学生的成就动机4、如何上好一节课一、讲课的目的要明确教师和学生对这堂课要完成什么教学目的,应当做到心中有数。教学目的是以教材内容为依据,从学生的实际出发,他既注重知识教育,又注重思想品德教育。教师和学生的活动都始终围绕着教学目的进行,这样才能取得良好的教学效果。二、保证讲课内容的正确,采用适当的教法。讲课要保证教材的科学性和思想性的统一,在教材的安排上,既注意突出了教材的重点、难点、关键,又顾及了教材的系统性、连贯性;既注意新旧教材的联系,又注意理论联系实际,只有内容正确,才能保证教学质量。为了更有效地吸引学生,需要教学方法的多样性,在讲课中必须选择恰当的教学方法,适时加以变化,使学生经常感到新颖,产生浓厚学习兴趣和积极参加教学活动的欲望,这样才有利于形成良好的课堂气氛。三、讲课要有启发性,提高教育学的积极性教学效果的好坏,一方面是讲课水平高低的检验,另一方面决定学生是否愿意学、主动学。如果学生不努力去学,单凭教师硬灌是不行的,所以在教学中一定要提倡启发式,反对满堂灌,要循循善诱,启发学生动脑、动口、动手,让他们自己去发现问题、分析问题,从而解决问题,获取真知。四、讲课要有艺术性、侧重性,要组织得好教师讲课语言生动、风趣、清楚、通俗富于感情,讲解描绘形象具体,能促使学生认真听讲、专心思考。教师讲课要努力抓住重点、难点,达到举一反三、触类旁通的效果,避免内容繁杂、主次不分,应注重讲课的侧重性,使学生正确把握主次,有利于知识的掌握和巩固。讲课带有艺术性于侧重性,就可以使学生乐于学习,激发了他们积极探求、思索未知的感情,产生了较有所收、点有所通、启有所发、导有所悟的最佳教学效果。再次,讲课要进行得井井有条、秩序良好,机制的进行组织教学工作,有效的利用上课时间,不浪费一分钟。教师要随时注意学生遵守课堂纪律的情况,防

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论