第十一册音乐教案第五课.doc

第五单元 神奇的童话教学目标(一)喜欢以音乐方式所描述的童话洛列莱、魔法师的弟子和黄鹤的故事。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。(二)能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱洛列莱。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。(可用英文演唱)(三)聆听魔法师的弟子、黄鹤的故事。能听辨魔法师的弟子、黄鹤的故事的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。(四)能依据三个小和尚的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中承担任务。教材分析 (一)洛列莱1、洛列莱就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛列莱，海变成了莱茵河。歌曲洛列莱是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。洛列莱已成为德国最著名的一首艺术歌曲。2作者简介弗雷德里赫西尔歇 1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。3歌曲分析歌曲洛列莱C大调、6/8拍、单乐段结构。转至调开放性乐句，第二句变化再现段主题，达到高潮后，结束全曲。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。段为复乐段结构，第一句的主题流畅，带有叙述性。段也为复乐段，第一句是段主题的展开(二)魔法师的弟子1背景材料魔法师的弟子，法国作曲家迪卡斯创作于1897年。翌年5月1日在巴黎国民音乐协会管弦乐演奏会上首次演出。作者亲自指挥。乐曲以德国文学家歌德(17491832)的叙事诗魔法师的弟子为题材。2作者简介迪卡斯 (18651935) 法国作曲家、音乐教育家。18821889年在巴黎音乐院学习。1888年以清唱剧维勒达获罗马奖二奖。1被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国著名作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。迪卡斯创作的主要作品有：C大调交响曲、交响诗魔法师的弟子、波利耶克特序曲 ，芭蕾舞剧仙女、歌剧阿兰娜和蓝胡子，清唱剧维勒达，钢琴曲降e小调奏鸣曲、拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲、悲哀的前奏曲、远方牧人的呻吟等 。3乐曲分析 魔法师的弟子为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。(三)黄鹤的故事1背景材料这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。2作者简介施咏康 (1929 ) 作曲家。黄鹤的故事是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。3乐曲分析：交响诗黄鹤的故事是用奏鸣曲式写成的。(四)相关知识1.交响诗按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗；以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。交响诗，由李斯特于19世纪40年代末创用，他认为：“标题能赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种诗歌形式所表现的一样”。李斯特曾写作了塔索等10多部交响诗，他把交响音乐与诗歌联系起来。交响诗题材广泛，风格多样。写作手法以描绘性、叙事性和戏剧性相结合为特点，管弦色彩丰富。2.弱起节奏与不完全小节从弱拍起始的节奏叫弱起节奏。弱起节奏最常见的形式是从小节的末拍或末拍的后半拍开始，一般不超过半小节。从小节前半拍开始的弱起节奏，多用休止符补足缺少的音值，它同时称为弱起小节。弱起节奏可以从乐曲的任何一个部分开始；弱起小节指乐曲或乐曲的某一段由弱拍开始的小节。弱起小节不足的拍数，通常由乐曲末一小节补充，这两小节的拍数等于一个完全的小节的拍数。计算小节从完全小节开始，开始与结尾的小节两者合计为一小节。3.谐谑曲 17世纪和18世纪上半叶的一种较为轻松活泼的声乐曲或器乐曲。从18世纪后半叶起，谐谑曲被用于奏鸣套曲和交响套曲中。谐谑曲嬉戏气氛突出，演奏速度轻快。课时安排1、 学会歌曲洛列莱外，两首欣赏曲可以以魔法师的弟子为重点，2、 根据三个小和尚的故事进行音乐剧创作及表演。黄鹤的故事作为浏览性的聆听即可。第一课时表演洛列莱教学目标(一)能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱洛列莱。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。(可用英文演唱)(二)聆听黄鹤的故事，能听辨黄鹤的故事的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。（三）乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。（四）以音乐方式所描述的童话洛列莱、教学内 容1、表演洛列莱2、聆听黄鹤的故事教 学重点：能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱洛列莱教学难点：以音乐方式所描述的童话洛列莱、教学过程(一)学唱歌曲洛列莱1、教师可以良好的范唱引起学生的学习兴趣。范唱要注意以叙述的口吻，平静的呼吸，清晰的咬字吐字，使学生对洛列莱的故事有初步印象。2在学唱曲谱时先要让学生边听边分析歌曲哪几句大致相同，哪句完全不同，找出一、二、四句旋律的相同之处与不同之处，这样既易学又避免出现错误。3学唱时还要让学生关注不完全小节与弱拍起唱，在此基础上引导学生自己标出换气记号。例如第一句：并以正误对比的方法体会只有正确的换气才能保障音乐的情感合理发展，否则会破坏音乐情感的表达。4、三段词应当在演唱的情感上有所不同，这就需要学生学会调整自己的音色、速度、力度。怎样调整更好，可以由学生边讨论边试唱，最终由自己决策，教师只起“点拨”作用，而不要包办代替。5、英文歌词可与英语课配合学习。(二)欣赏乐曲黄鹤的故事1、由于全部聆听这部作品需要20分钟，所占用时间较长，教师可以用节选的方法组织学生听。例如乐曲开始的引子主题、呈示部主部和副部的主题老马、黄鹤，展开部官老爷主题等。2、可以鼓励学生课后自己完整地听。当然，如果教学时间允许，学生也可以借助教材中的图及谱例更完整地听一遍。（三）作者简介施咏康 (1929 ) 作曲家。黄鹤的故事是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。（四）音乐知识板书设计音乐知识弱起节奏与不完全小节从弱拍起始的节奏叫弱起节奏。弱起节奏最常见的形式是从小节的末拍或末拍的后半拍开始，一般不超过半小节。从小节前半拍开始的弱起节奏，多用休止符补足缺少的音值，它同时称为弱起小节。弱起节奏可以从乐曲的任何一个部分开始；弱起小节指乐曲或乐曲的某一段由弱拍开始的小节。弱起小节不足的拍数，通常由乐曲末一小节补充，这两小节的拍数等于一个完全的小节的拍数。计算小节从完全小节开始，开始与结尾的小节两者合计为一小节。教学反思第二课时聆听魔法师的弟子教学目标(一)喜欢以音乐方式所描述的童话魔法师的弟子。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。(二)聆听魔法师的弟子、能听辨魔法师的弟子、黄鹤的故事的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。(三)能依据三个小和尚的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中承担任务。教学内容1、 聆听魔法师的弟子2、 依据三个小和尚的故事，集体创编并表演教学重点1、聆听魔法师的弟子的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。教学难点：编创与活动教学过程(一)欣赏魔法师的弟子此曲是一首深受听众喜欢的作品。学习起始可以有许多途径， 例如借助于学生对故事梗概的了解、借助于课本中的图画、借助于电脑音乐课等使学生初步了解音乐的序奏、谐谑曲和结尾三部分。通过反复听和模唱谐谑曲拎水的主题：达到能背唱的程度。在每一遍听此曲时要提出不同的问题：如拎水的主题出现过多少次?它主要由什么乐器演奏的?在速度、力度、音色上有什么变化?这些变化和故事情节的发展、魔法师、魔法师弟子的形象、心态有什么关系等。上述的问题应视学生的程度加以选用。切切注意音乐欣赏不需要大段时间的讨论，对于疑惑不解的问题要靠聆听解决。 至于对作者迪卡斯的了解，教师可在欣赏之后，让学生自己去看书、去思考、去评论，并可提出一些指导性的问题。如：你是否喜欢这首乐曲，为什么?为什么这部乐曲被认为是最具独创性的?(二)音乐剧三个小和尚的创作表演可以在第一节课上布置第二节的后半节表演，也可以第二节即兴创作并表演。可以用全班集体设计念经的节奏、挑水、抬水、没水吃的节奏，然后分组寻找适当的音源进行表演。例如回旋曲的主部念经都用相同的节奏：边念边敲出木鱼声。而插部可以为甲、乙、丙三个和尚 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 没水吃，设计不同的节奏，创作或选择不同的乐器音色进行伴奏，再请三位学生扮演。主部可以全班或全组伴奏，插部则可由少数人伴奏三位学生表演。音乐剧的创作与表演是艺术综合形式的学习，对学生艺术综合能力的提高极有价值，教学中要予以重视。音乐剧的创作与表演的主体是学生，教师一定要明确。不要指手划脚束缚学生的手脚。但是教师仍然要发挥引导学生自我评价、评价别人、完善创作及表演的作用。此外，还要注意教学节奏、秩序的调控，以使学生在创作与表演过程中全面提高。（三）音乐知识板书设计1.交响诗按照文字、绘画、