发挥想象激发孩子音乐艺术创造思维.doc

发挥想象 激发孩子音乐艺术创造思维 文章摘要： 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从而培育人的创造性和审美能力。是陶冶孩子性情、滋养他们心灵的一副良药。好奇是孩子的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养。关键词:想象 音乐艺术 创造思维正文： 爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”。音乐教学中培养学生的幻想和创新能力是有效而必要的，教师在教学过程中，应以培养学生幻想、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现，吸收新信息，从而培养创新能力，提出和解决问题的能力。以下谈谈我的几点做法: 一、展开想象，放飞心灵 少年儿童喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在看图识字一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说：孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴.可见，想象是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。 音乐是儿童无比广阔的幻想世界，音乐的旋律，是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。具有丰富想象、创造思维能力的学生才能成为优秀的学生。音乐教学中不仅要培养提高学生的艺术修养，同时要开发学生的想象与创造能力，还有解决实际问题的能力。这要求教师在教学中要打破传统的课堂、课本为中心的教学方法，运用能发掘学生想象力与创造力的方法来实施教学。可以用演出、指挥、创作、欣赏等教学活动对学生进行启发，充分发挥学生的想象力，挖掘他们的艺术潜能。用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。 二、音乐与表演艺术的结合 音乐本是一门极富创造性的艺术。围绕一个音乐主题,让学生当一回编剧、导演、演员。不仅可以满足学生的表现欲，而且能激发他们的创造才能。 音乐教学的多元性，使它不拘于一种固定的模式。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。 在教学唐老伯有个小农场时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。歌词本身具有很浓的生活气息，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸡走路时，有一个小孩提起脚尖，左右扭动，双手还放在嘴边“吱吱吱”的叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。 在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。 三、让音乐艺术与绘画色彩融为一体。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册踏雪寻梅时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。因此首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中，教师务必抓住作品的构思，反复地思考和体味，并努力用儿童的眼光看世界，因为生活里本来是一般现象，只有透过童心的折光，才能发现美丽的幻想世界-童心中的海市蜃楼。这样，我们就可以用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中，就会提出一连串的为什么？我们千万不要指责这是想入非非，更不要厌烦训斥，而要因势利导帮他们把幻想之火，炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和想象能力。例如：儿童歌曲红叶、七色光之歌、西风的话等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。 总之，想象是孩子的天性，音乐增进想象，音乐的幻想一直伴随着音乐的出现，而闪烁着它那迷人的光彩，并在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。没有音