未来科技 时装.docx

未来科技感打响美丽圣战王 源来源：环球时报精致生活网友评论条进入论坛2012-05-07 10:31 我们时常设想的时尚业的前端，一定是与音乐、摄影甚至绘画息息相关，一派浪漫而迷幻的情怀，而这并非常态，他们有时也会迷恋严谨的科技。在这个别致的时刻，未来主义的时尚科学家与复古背道而驰：马克雅可布2012春夏系列中的亮片和金箔，大面积镶嵌在风衣、长裙上，蒂埃里穆勒的乳胶裙，理查尼考尔的光滑PVC覆层服装，还有斯特拉麦卡特尼以电脑渲染的金属打印，这些“混合体”到底是时尚还是科技？也许两者皆是，这个主流边缘诞生出的奇异花朵异常清晰并令人振奋。矛盾中走出，心向未来历史上的服装大师安德烈库雷热，往往是“宇宙时装”和“未来时装”的代名词，曾任飞行员的他因此扬名，在设计中常会采用塑料片和金属片做装饰，具有宇航服的特征，带来一种简约的超前神秘感，这是很多设计师所欣赏的风格，Elyse Yang创始人杨冠华也不例外，“未来主义受到20世纪60年代美苏之间不断加剧的空间竞赛影响，促进着近10年间人类对太空的狂热探索和空间技术的突飞猛进，作为社会变革的一个重要缩影，一种叫做未来主义的新时装风格就此大行其道，闪光面料、几何廓形、紧身线条都是未来主义的时尚标志特征，设计师们用极具流线型的时髦剪裁来打造出具有未来感的时装。”至今，在复古风潮袭来的几个年头中，未来主义夹在其中显得有些曲高和寡，但正像杨冠华所说：“对于向来怀旧的时尚圈来说，当设计师和品牌再一次把流行风向标指向了风靡20世纪60年代的未来主义风尚时，这又何尝不是一场复古的盛会呢？只要人类探索世界的步伐不停，未知领域巨大的想象空间就会不停地继续影响社会生活的方方面面，当然也包括时装。设计师们以T台设计来向探索世界的行动致敬，未来主义也将继续占据一席之地。”由于机械工程的启发，Ann-Sofie Back Atelje曾在锐利的剪裁中囊括了隐喻意味的汽车引擎盖和一系列零件，前身打褶的裙子暗指汽车尾翼，一件礼服上的风琴型褶裥暗示着刚从压缩机里挤压出的汽车；菲比菲罗为赛琳设计的符合人体工程学裙子，也以汽车仪表盘为灵感，饰以木纹图案印花，如同进入一辆精美的豪华轿车一样；而芬迪的2012春夏系列缪斯源于丽塔列维蒙塔尔奇尼，这位100多岁神经生物学家的庄重、严谨、学术代表着意大利女性的气质，也捕获了西尔维亚芬迪的心除此以外，玛丽卡特兰佐、侯赛因卡拉扬和奥利维尔泰斯金斯都有过相似主题。“未来元素与先进工艺技术的相得益彰，防止了时尚变得过于复古。”伦敦精品店Browns的采购主任鲁斯瑞伯格说，在其店里，克里斯托弗凯恩的系列几乎售罄，这位设计师曾表示很喜爱科技材质，因为那是在做一些全新的东西，使人兴奋，然而他也意识到新材质可能会造成视觉怪异，所以在平衡整个系列的设计中融合了未来主义与永恒感。毕竟，让人尖叫“科学怪人”的服装并不是设计师们的初衷。尽管这些服装令人感到新奇，但瑞伯格仍然对这股“科学风”持谨慎态度，“它能走多远还是未知数，高科技面料为数不多并且造价高昂，新技术纺织品必须具有足够吸引力并使零售商们认同。”像科技者一样思考在Elyse Yang的服装中，不同的未来主义元素皆有体现，帅气的皮革流苏加上华丽的密集珠片，配以A字裙式的简洁设计，“身穿Elyse Yang新款的女性一定宛如披着铠甲准备出征的未来战士，充满狂野大胆、性感帅气的气势。”相比之下，布鲁克罗伯茨（Brooke Roberts）的科学概念更加明确，对于有着放射科医生经历的时装设计师来说，把CT扫描图案合理地融入针织衫简直不在话下，这也成为了其独特风格。毫无疑问，斟酌科技已变为助力时尚的催化剂，这样的研究在时尚运动品牌中更加突出，在业界，近年来的一项热点技术名为ClimaCool，自2002年阿迪达斯首次推出革命性散热科技ClimaCool以来，弹指十年间，已被很多领域所应用，尤其是跑鞋市场。据阿迪达斯跑步公关负责人介绍：“经过阿迪达斯位于德国的测试中心实验证明，同样的条件下，跑者在跑步30分钟之后，较之普通跑鞋，穿著ClimaCool技术鞋款的脚部温度与湿度都会低12。此外，当跑者的体温从37降至36时，其达到体能极限的时间就会延长50%。”听起来，这些数据性的指标也许会令时尚人挠头，但在表象之下也没有那么无趣，“近年，运动跑鞋在坚持技术升级的基础上，款式、颜色等方面都有很多的变化和突破，常被用来搭配休闲款式的时装，甚至可以用来搭配上班时的西装，其实这种色彩鲜艳的运动鞋同正装的搭配很早前就出现在一些日剧中，并被香港时尚人士广泛运用。”因此，阿迪达斯ClimaCool系列的特色便是多达二十几种的鲜艳碰撞，“如果你是一个偏爱素色的深沉隐士，那么脚下可以踏一双雷霆蓝或闪电黄的CC Fresh Ride；如果你热爱色彩，那么丛林绿CC Fresh Ride就再好不过了；而近年大热的玫红色、橘色与同色系的星云红CC Seduction则很符合现在的撞色风。”数码“恋相狂”驻足时尚在这个时代，科技进步的象征无疑还有拉近沟通的数码技术，从iPhone拍摄到数字图像形成了生活中的视觉日记，鉴于时装设计师们乐于捕捉时代精神的夙愿，数字图像意味着更新的潮流。在记忆中，2002年的电影一小时快像讲述了照片冲晒店职员薛柏的生活，他不单把菲林冲晒成相片，还细腻地看清楚每张照片所见证的故事，家庭生活的变化，加油站的一个人，甚至一只进食的黄蜂，无数小细节从照片中再现生活的真实与温暖。而十年后，感谢数字照片的兴起，“恋相狂”眼中的小细节变成了时装。去年夏天，百索&布郎蔻的设计师布鲁诺巴索与两个朋友一起自驾穿越了西伯利亚，带了两部智能手机和两台照相机。这次行程中的一系列图片也做为了其新春发布系列的主打元素，“我拍摄了水、森林还有天空”，布鲁诺说，“乡村的景色非常迷人，但显得有点荒凉，有些令人昏昏欲睡却永远不会改变，我惬意地回忆起了童年生活，还有馥郁的巴西花卉，于是我将所有元素混合在了一起。”合作人克里斯多夫布鲁克在伦敦收到了这些新鲜印刷品，并将它们复制在时装上：“上面清晰而浓烈的情感来自于布鲁诺这次旅行的独特经历。”许多设计师将图片处理得不可辨认，但也有些设计师如实地再现真实景致。德赖斯范诺顿在参加耶尔国际时尚及摄影节上发现了詹姆士里夫的作品，并将其放到该季推出的裙子和衬衫上。里夫的作品具有抽象风格，远光源打在夜景上，静谧而深沉，而范诺顿在服装上尽可能地保留了其艺术作品的原样，“我喜欢这些城市和现代的感觉，虽然这些作品色调偏暗，但是我还是希望它们能赋予服装乐观的色彩。”同时，比利时品牌安迪穆拉米斯特在本季推出的T恤上采用了黑白色调的飞鸟影像，尽管用PS对照片进行了模糊处理，但仍清晰可辨。“我试图以此来表现对于鸟的记忆，我喜欢鸟儿像谜一样自由的感觉。”带着对原始图像完整性的尊敬，范诺顿和迪穆拉米斯特都认为运用照片是一项很神奇的艺术，迪穆拉米斯特首次将图