外国美术史重点复习.doc

精品文档阿尔塔米拉野牛图（受伤的野牛）中文名阿尔塔米拉野牛图地点西班牙具体史前绘画绘制颜料用动物的脂肪和血调和年代旧石器时代野牛是其中不多的几个精彩作品之一，也是整个洞窑中保存最好的形象之一。这些野牛的形象都分布在洞窑的顶部，而且在深达300多米的大洞穴中，没有照明根本无法观察。绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。画中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。造型基本写实，并带点夸张，显示出原始艺术家敏锐的观察力和丰富的想像力。它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩，准确有力地表现了动物的结构和动态。与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。这些壁画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动 物的脂护和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有二、三万年的历史。受伤的野牛是阿尔塔米拉岩洞壁画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而扑倒在地却仍奋力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大力量表现得非常生动，具有强烈的艺术感染力。画中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背部则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。有意思的是，聪明的原始人巧妙地借助岩壁的天然起伏构成动物的体积，取得了惊人的表现效果。从表现技法上看，受伤的野牛主要运用了“勾勒法”“喷涂法”，即先勾线后涂色。色彩以赭红与黑色为主。都是天然矿物颜料，其成分主要是动物血、炭灰等，当时所用的“画笔”则可能是由苔藓类植物或者兽毛、骨管等制成的。阿尔塔米拉洞窟特点：表现对象-动物；表现手法-写实背景-没有处理；单个动物之间无联系非正常的视域范围重叠画面（经常出现）动物形象被长矛等截刺，有压印上的人的手形。掷铁饼者中文名掷铁饼者外文名Discobolus高约152厘米作家米隆时间公元前450年材料青铜这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的掷铁饼者中。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。大家可以来看一下这位运动员的动态，这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰，同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方。而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人。掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。古罗马柱式详解罗马柱式起源于希腊柱式，是希腊三柱式的延续和发展。罗马柱由柱础、柱身、柱头（柱帽）三部分组成，每种柱式都代表着不同的人群：多立克象征男性的雄壮，爱奥尼象征女性的柔美。罗马柱式中无一不体现着人体的比例，是“以人为本”的初步体现。1罗马多立克柱式（著名的雅典卫城的帕提农神庙采用的是多立克柱式.）特点是粗大雄壮，柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有时雕成20条槽纹，有时是平滑的，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱。2罗马爱奥尼克柱式（爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质,广泛出现在古希腊的大量建筑中,如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）.）柱式与古希腊爱奥尼克柱式相同，只是把柱头上两个涡卷间的连接曲线改为水平直线。特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。3罗马科林斯柱式（希腊科斯林柱式的比例比爱奥尼柱更为纤细,柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰,形似盛满花草的花篮.相对于爱奥尼柱式,科林斯柱式的装饰性更强,但是在古希腊的应用并不广泛,雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式.）4塔司干柱式（多立克柱式的简化最简单、最稳重,无凹槽、有柱础.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈.）它的风格简约朴素，类似于多立克柱式，但是同多立克相比省去了柱子表面的凹槽。柱身长度与直径的比例大约是7：1，显得粗壮有力。5组合柱式（罗曼努姆广场与奥古斯都广场,等部分石柱和军事纪念物凯旋门等大多都是用其余四种柱式和最后一种罗马组合式柱式建造而成的.）这种柱式是将科林斯柱式的顶端与爱奥尼克柱式的涡卷相结合，使形状显得更为复杂、华丽。柱高跟柱径的比例是10：1，显得纤细秀美根特祭坛画书名根特祭坛画作者凡埃克兄弟（或译：凡艾克兄弟）类别油画、名画年代1415-1432年作为15世纪尼德兰美术的标志,根特祭坛画这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。根特祭坛画可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元.这是一组具有里程碑意义的划时代巨作，它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生，并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于根特祭坛画是运用油调颜色绘制而成，因此凡艾克兄弟成为欧洲油画的创始人。这套组画在平时，由于祭坛两翼合拢着，只能看到它的外侧，外侧的画分为上中下3层。预告耶稣降生的男女先知共4个，传统题材受胎告知，两尊雕像为施洗约翰与使徒约翰，两边是供养人约多库斯威德和他的妻子伊丽莎白布柳特，尼德兰文艺复兴时期的绘画水平的一个重要标志。根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。这幅祭坛画，乃置放在教堂圣坛的前面，木板组成，由内外共20个画面构成一种折叠式画障。每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。上层三幅画着上帝、圣母与施洗约翰，左右两侧的圣母与施洗约翰。在左右两侧：左侧上层是人类始祖亚当与圣歌班两幅画；下层是公正的士师与基督的军队。右侧上层是夏娃与圣歌班的另一半两幅；下层是苦行僧与香客。在中央下层的一幅是羔羊的颂赞，它也是整个组画的核心，是一幅最富戏剧性的横幅面的宗教传说场面。所谓无罪的羔羊，在这里是隐指基督徒、以色列人和受压迫者，圣经说只有他们才能得到上帝最大的恩典。在这一幅羔羊的颂赞上，画家按照宗教所述的场面，作了概括性的处理。细密画萨尔瓦多达利中文名萨尔瓦多多明哥菲利普哈辛托达利-多梅内克别名萨尔瓦多达利国籍西班牙职业画家主要成就立体主义，超现实主义运动代表作品记忆的永恒一条安达鲁狗这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，世界最著名的超现实主义艺术家。他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是记忆的永恒(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。如面部幻影和水果在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是萨尔瓦多-达利的秘密生活(19421944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有记忆的永恒、悍妇与月亮、内战的预兆等达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。哥特式教堂哥特式教堂是伴随着市民社会的崛起而迅速流行起来，成为城市公共生活的中心。其特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、立柱、飞券以及新的框架结构支撑顶部的力量，使整个建筑高耸而富有空间感，再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围。哥特式教堂以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要的地位。最著名的哥特式教堂有巴黎圣母院大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂等。以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。哥特建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。法国早期哥特式教堂的代表作是 巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一。德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂。伦敦威斯敏斯特教堂，意大利米兰大教堂、德国科隆教堂湿壁画所谓“湿壁画法”就是一种趁着灰泥还新鲜，也就是还没有变干的时候在上面执笔作画。湿壁画（Fresco）的原意是“新鲜”的意思，是一种十分耐久的壁饰绘画。制作时先在墙上涂一层粗灰泥，再涂上一层细灰泥，然后将大型的草图描上去，再涂第三层更细的灰泥，这就是壁画的表层。由于灰泥会干掉，因此涂的面积必须以一日的工作量为限。这种绘画方法要求画家用笔果断而且精准，就是在墙壁上作画时，不必等着墙皮完全干燥后再画，而是在墙灰湿漉漉尚未全干的时候就开始作画了。这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，不易脱落。作品名：纳税金创作家：马萨乔这是马萨乔于1425年末绘制在布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上的一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中，使一个画面同时出现数个圣彼得，这三个连续的动作分别为：中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱；左边是彼得全神贯注地从湖岸边捞起钱袋；右边则是彼得正在屋前缴钱给收税官的情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来弘扬教义以拯救人类的事迹，因此从画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。2 马萨乔的绘画手法犹如雕刻般，使人的造型突出，并且喜用大色块和明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开，位于中间的福音使者们，围成半圆形状站在耶稣的周围，而右边的门廊前面，是圣彼得和收税官；每一位人物的特性，都可以从长袍皱褶上的光线，和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨乔重视人物的真实神情，所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。卡拉瓦乔 意大利画家意大利画家, 通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。代表作品 圣乌尔苏拉殉难削水果男孩（已知的最早画作），捧果篮男孩和年轻的酒神巴克斯在病中纸牌作弊老手表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作算命者是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。音乐家们、鲁特琴师、微醺的酒神巴克斯、具有象征性而又是现实主义作品的被蜥蜴咬的男孩由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。，圣马太殉难和圣马太蒙召，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义， 其兴起归功于卡拉瓦乔基督下葬、罗雷托的圣母、圣母、圣婴和圣安妮以及圣母之死圣彼得的否认，最后一幅施洗约翰以及他的最后一幅画圣乌尔苏拉殉难。卡拉瓦乔把阴暗法带 进了明暗对照画法卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。由此 对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因“现代抽象”康定斯基康定斯基俄国画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：湖上黄-红-蓝蔚蓝的天空白色的线即兴31号粉色的音调等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。其早期作品把现实和神话相结合，表现出对俄罗斯民间传说和宗教题材的兴趣。在1913年出版的回忆录中，他首先指出纯粹的颜色、线条和形状足以表达一种思想，它们是能唤起感情的独立的视觉语言。作为慕尼黑先锋运动的鼓吹者，康定斯基的理论与艺术试验，在欧洲发生了很大的反响。1、构图九，第626号 他在构图九，第626号里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样像是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。2、黄红蓝 康定斯基 1925年 油画 127200厘米 藏于法国巴黎国立现代艺术馆 黄红蓝被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对黄红蓝时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了3、几个圆圈 康定斯基 1926年 布 油彩 140.3140.7cm 纽约古根海姆博物馆藏 几个圆圈已完全脱离了自然形态，特定的主题和视觉的联想都消失了，只通过新的、光边的、有规律的圆形、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识。画上红、黄、蓝、紫的圆形分立着、交融着，观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹，散发出轻松而又迷人的抒情风格。5、康定斯基作品。最初康定斯基并不画抽象画，促使他踏上这条道路的重要因素，除了印象派、野兽派与立体派的影响，还有他本人的一次奇妙的经历。有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房中放着一幅极美的画。他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成的效果。从此，康定斯基的绘画向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再讲述故事，而是仅仅利用点、面、线、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。文森特梵高中文名文森特威廉梵高别名凡高国籍荷兰出生地津德尔特职业画家牧师主要成就2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十表现主义绘画代表代表作品自画像系列、星空、向日葵系列、吃土豆的人等派别后印象派荷兰后印象派画家是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，天空星夜、新向日葵与小乌鸦的麦田梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。吃土豆的人。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）向日葵收获景象夜间咖啡馆-室外夜间咖啡座-室内表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：星月夜柏树等夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。十五朵向日葵这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。割耳朵后的自画像有乌鸦的麦田（又称乌鸦群飞的麦田）有乌鸦的麦田（又称乌鸦群飞的麦田）是梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天。艺术特色油画技法使用点彩画法。后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。画面色彩强烈，色调明亮。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本梵高， 作为后印象主义的主要代表人物之一。他的绘画受到西方绘画的影响， 也创造了属于自己的独特风格。他的创作的独特风格， 他对形式的大胆追求， 强烈的色彩表达， 因此他的艺术创作也难以被大众接受， 他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面。对梵高而言， 画画只是一种纯粹化的个人表达， 在艺术创作中他非常重视个人的情感， 这让他很有动力。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达， 比如他的作品 向日葵 ， 画面的整体色调就是高纯度的色彩， 他有意识的强调色彩， 一些传统的艺术效果被他有意忽略， 将色彩表现到了极致， 金黄色也是梵高习惯性用的颜色， 由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性， 使画面具有特殊的装饰效果， 或许有时候众人无法理解他为什么这么创作。他摆脱了对现实的束缚， 而注重对生命本身的表达， 用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物。总之， 他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现， 颠覆了传统的绘画色彩， 这在西方艺术上的影响是举足轻重的17-18世纪欧洲艺术风格（1）17世纪巴洛克艺术 巴洛克艺术的特点？(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；(4)非常关注作品的空间感和立体感；(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。巴洛克艺术是17-18世纪在意大利文艺复兴的基础上发展起来的一种建筑艺术风格，是对文艺复兴建筑的一种反叛和补充，表现出一种对文艺复兴时期所追求的严格、理性秩序的不满。 巴洛克著名的代表画家是彼得保罗鲁本斯（15771640），他的代表作品有亚马逊之战、帕里斯的评判圣乔治杀龙。鲁本斯所作一批以宗教和神话为题材的油画复活、爱之园、末日审判等，笔法洒脱自如，整体感强。等，鲁本斯的劫夺吕西普的女儿取材于希腊神话。描写两位希腊英雄、孪生兄弟抢劫迈锡尼王吕西普女儿的故事。画面上两匹马和4个人纠结成一团，形成旋转运动的气势，展示出充满力度和活力的紧张气氛，富丽强烈的色调，奔放而旋转的动势，呈现出典型的巴洛克绘画风格。从鲁本斯的画作掠夺琉西波斯的女儿们中可以看出，这位巴洛克时期第一人将文 艺复兴绘画的高超技巧及人文主义思想,同佛兰 德斯古老的民族艺术传统完美地结合起来，形 成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的、色彩丰 富、运动感强的独特鲁本斯风格。他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧巴洛克著名的代表雕塑家和建筑家是乔万尼洛伦索贝尼尼（15981680），他的作品大都是结构严谨，颇有气派，他的教堂建筑以圣安德烈阿里克维利纳列小教堂为代表，建于约1653年到到1658年，是巴洛克建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有大卫、阿波罗与达芙妮、圣德列萨祭坛等，他的作品大部分都是反映宗教和神话题材，没有反映现实生活是他作品的局限性。贝尼尼的圣德列萨祭坛表现的是16世纪西班牙修女德列萨从小就犯有癔症，每当发病时就会产生奇异的宗教幻觉，然后她用文字记录下来。贝尼尼将天使塑造得活泼可爱，富于动感，而德列萨却神情恍惚，脸色苍白，显得有些飘忽不定。这件雕塑同建筑、光影、色彩融为一体，成为有口皆碑的杰作。祭坛雕塑圣德列萨祭坛的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。（2）18世纪洛可可艺术特点洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。洛可可的风格细致地表现在人像画中，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。首位主要的代表画家是华托。他的作品发舟西地岛画面迷离，人物雍容华贵。这幅作品开创了洛可可绘画的先河，美术史从此翻开了新的一页，华托也凭此受到了人们的热烈追捧，法兰西艺术学院及时把他收编进队伍，从此以后华托成了洛可可画派的鼻祖。比起后来的洛可可画家，华托的作品除了纯粹的装饰效果外，往往渗透这一股忧郁的气息。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 Rubens之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪及根兹巴洛梳妆华托的梳妆用色明艳开朗，一反古典主义的常态，艳色再加上女人体，自生出别样的奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可。夏、菲理塔、纪勃和他的家庭、音乐会法国喜剧演员。 布歇的作品丄色彩华丽，线条优美，显示出丰富的想象力和不同凡响的艺术创造力。神话和寓言是布歇作品中经常出现的题材。对贵族男女的风流韵事似乎不感兴趣。他的画常常是略显轻浮的维纳斯和活泼欢乐的小天使。赫拉克勒斯和奥姆法拉、沐浴的戴安娜、奥菲尔菲的小姐是其主要代表作品。此外，布歇还创作过蓬巴杜夫人肖像、水车以及关于中国的中国皇帝上朝、中国集市等优秀作品。弗朗索瓦布歇梳妆的维纳斯 布歇就这个画题作过多幅变体画，这幅梳妆的维纳斯最具典型性。画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。法国作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。”、夏丹代表作：用封蜡封信的贵妇，削蔬菜的妇女，饭前祈祷等。 弗拉戈纳尔19世纪法国美术主要流派及其特点新古典主义中文名新古典主义特点端庄、雅致、明显新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。代表人物路易达维特（17481825）不仅是法国杰出的画家，而且还是法国大革命时期的社会活动家。他常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。达维特的代表作品有荷拉斯兄弟的宣誓马拉之死布津蒂斯等。荷拉斯兄弟之誓这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣安格尔（17801867）是法国古典主义、学院派的重要画家，是达维特的学生和追随者。安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地追求着理想化的美。安格尔是一位杰出的肖像画家，可以说他是在肖像画中取得了最大和最应该受到承认的地位。著名的作品有圣玛丽夫人肖像里维耶夫人肖像及泉。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品泉的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。泉也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。泉把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力. 晚年，安格尔画了这一幅泉，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。浪漫主义 释义热烈追求理想世界的文艺创作思潮特色想象瑰丽，手法夸张，热情奔放美术作品自由领导人民，法国大革命代表画家德拉克洛瓦，籍里柯兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著.代表作品有籍里柯的梅杜萨之筏、从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（17981863年）。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的希阿岛的屠杀，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画自由引导人民。德拉克洛瓦的沙达纳帕路斯之死、猎狮、阿拉伯人与马等都是浪漫主义画派的杰作作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。反映1830年革命的自由引导人民是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。瑞士人亨利富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其梦魔一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。批判现实主义另一位批评家拉维龙在1833年的沙龙中写道，“我们认为，最重要的就是艺术的现实迫切性和社会倾向性，然后是表现的真实和材料处理上或多或少的巧妙手法。我们要求的首先是当代现实，因为我们希望艺术家能够影响社会，使社会进步。我们要求真实，因为艺术家应该接近生活，为人们所理解。”这一倾向首先是从风景画中逐步成熟起来的，它的代表就是库尔贝和巴比松画派。库尔贝库尔贝奥尔南葬礼库尔贝碎石工库尔贝画室米勒晚钟米勒拾穗者茂特芳丹的回忆柯罗阵风柯罗柯罗林妖的舞蹈芒特的嫩叶牧羊女与有大树的沼泽地“巴比松画派”中最重要的是柯罗、卢梭、杜比尼、特洛容、迪阿兹、迪普雷和米勒，人称“巴比松七君子”（或“巴比松七星”）卢梭橡树林杜比尼奥伯特沃兹的水闸印象主义莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。代表作品 日出印象卢昂大教堂维特尼附近的罂粟花田睡莲干草堆日出 印象干草垛 卢昂大教堂 马奈，是19世纪印象主义的奠基人之一，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。主要成就：开创了印象主义画风 代表作品 ; 吹短笛的男孩草地上的午餐弹吉他的人奥林匹亚白色牡丹花雷诺阿 （法国印象派画家）他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。代表作品 包厢红磨坊街的露天舞会游艇上的午餐、爱尔潘蒂埃夫人和孩子们的肖像浴盆包厢红磨坊街的露天舞会后印象主义以塞尚、梵高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”塞尚（18391906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚的代表作品有静物圣维克托尼尔山等，儒尔当的监狱(1906)是他最后的作品之一。他的静物画、风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。后印象派画家】法国点彩狂人 - 修拉代表作品有大碗岛上的一个星期日保罗高更法国画家国家：法国流派：印象派、后印象主义布道后的幻觉贞洁的沦丧热带植物 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 君在何方19世纪末20世纪初新兴艺术流派未来主义野兽主义亨利马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名开着的窗户戴帽的妇人豪华、宁静、欢乐奴隶、蛇形人胸前的十字架红色中的和谐舞蹈生活的欢乐安德烈德朗，是野兽派的先驱者，威斯敏斯特大桥伦敦桥两艘驳船立体主义巴勃罗鲁伊斯毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。代表作品 斗牛士，格尔尼卡，和平鸽，梦，亚威农少女战争和平乔治布拉克，法国画家。主要成就：立体主义运动创始者。代表作品 弹吉他的女人单簧管埃斯塔克的房子曼陀铃二重奏吉他玩牌者建筑工人未来主义巴拉链子上一条狗的动态表现主义爱德华蒙克，表现主义画家和版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有呐