第五单元　展示设计作品欣赏.doc

八 年 级 美 术课题五角星课型造型表现课时2课时教学目标、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。教学重点和难点感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。认识光和色的美感，掌握一定的色彩规律，并学会应用它。体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教 具准 备不同材质肌理的材料、电子图片等。教材分析从观察和研究自然色彩现象入手，引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。引导学生感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术与自然之间的关系。教 学 内 容 过 程 安 排备注一、导入阶段演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果图。提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。二、探究阶段（一）观察比较观察比较一：牛 仔 皮 毛 丝 绸观察比较二：玻 璃 岩 石 不锈钢（二）交流感受物 体 肌 理、质 感 感 受牛 仔 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放1 皮 毛 蓬松、有光泽、柔软、光 滑2 温暖、高贵丝 绸 细腻、有光泽、柔软、光 滑 华丽、典雅玻 璃 坚硬、透 明、光滑、能反光 晶莹、纯净2 岩 石 坚硬、不透明、粗糙、无光泽 朴实、原始不锈钢 紧密、不透明、光滑、能反光 冰冷、现代以提问的方式，并依据学生的答案引出对色彩的进一步学习。如光色原理。教 学 内 容 过 程 安 排备注 由此得出（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。三、发展阶段（一）五角星 油画 冷军提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。（二）钢水汗水油画 广廷渤作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。（三）父亲 油画罗中立思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）该作品曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。（四）思考提问一：这三幅作品有什么共同点？（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）以问题引出色相，以色轮显示关系教 学 内 容 过 程 安 排备注四、提高阶段（一）介绍几种制造肌理的方法1、拓印 用纸、笔在物体上擦、印。2、压印 用涂墨或者色彩压印在纸上。3、喷洒 将颜料调制成适当的浓度，喷、洒或倾倒在平面上。4、擦刮 在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻5、熏灸 通过火焰的熏灸。6、渍染 在具有吸水性的表面上或渍或染。（二）活动请同学们寻找不同质感的材料，用拓印的方法制作肌理图。推荐材料：表面有凹凸感、纹理清晰的簸箕、钥匙、藤椅、瓶盖、梳子、窗纱、木板、树叶、等学生拓印，教师巡回指导。注意：纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材料纹理的清晰度用墨多少等问题。（三）展示与评价1、展示肌理表现较清晰的学生作品，请作者谈谈制作与加工肌理效果的感受。2、对材料选择有新意、方法运用恰当、拓印效果清晰的同学给予激励性评价。（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：拓印的方法在绘画表现中有什么作用？（可以直接运用于绘画作品中，也可以在肌理制作的基础上进行加工）五、总结阶段l 本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。反思：多数学生对肌理能够比较合理的把握，并能够发现肌理和质感，并进行表现。但是，由于时间关系，课堂时间比较短，学生很难比较深入地进一步观察，而更多停留在表面，浅尝则止，未能够及时巩固效果，这是今后教学安排中所需重视的问题。课题黑白世界课型造型表现课时2课时教学目标能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。能够运用木刻版画的 黑白表现形式，有意思地进行画面不同的 黑白处理；尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。教学重点和难点围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，结合黑白处理 教 具准 备版画工具材料和图片教材分析教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。 这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。 教 学 内 容 过 程 安 排备注第一课时 一、欣赏由电脑多媒体演示的图片导入课题黑白世界之木刻版画。 二、欣赏作品数幅：木刻与其他画种作品欣赏思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：通过实物投影仪展示木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识导入活动一。教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。） 三、活动一：初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。 四、木刻版画的黑白处理：欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。1主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。2灰色的处理是黑白木刻的关键。第二时段： 学生思考并回答教 学 内 容 过 程 安 排备注第二课时复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。 五、活动二：黑白处理训练要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。 六、课内总结：1. 两个活动的回顾。2黑白美在美学上的升华。展示效果课题清晨课型造型表现课时2课时教学目标1、显性内容与目标：能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力；认识和掌握一定的雕塑表现技法，尤其是人物动态的表现；能够从厦门现有的优秀雕塑作品资源中吸收表现的技法，提高立体造型能力与表现技巧；能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。2、隐性内容与目标：感受生活的美；培养细心观察和留心生活细节的好习惯和协作互助的团队精神；激发对生活的和家乡的热爱，培养丰富的想像力和创造力。教学重点和难点感受材料的特性；通过欣赏和观察掌握一定的人物动态的雕塑表现技法；小组合作一组动态人物的雕塑形象教 具准 备图片，制作的材料教材分析1、课前准备2、导入创设情境3、认识与实践：欣赏、对比与分析、练习与探索、思考总结、检验、阶段总结4、学习拓展教 学 内 容 过 程 安 排备注一 清晨（造型表现）厦门市金鸡亭中学 吴雅慧一、课时安排：1课时二、学内容与目标1、显性内容与目标：能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力；认识和掌握一定的雕塑表现技法，尤其是人物动态的表现；能够从厦门现有的优秀雕塑作品资源中吸收表现的技法，提高立体造型能力与表现技巧； 能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。2、隐性内容与目标： 感受生活的美；培养细心观察和留心生活细节的好习惯和协作互助的团队精神；激发对生活的和家乡的热爱，培养丰富的想像力和创造力。三、 教学重点： 感受材料的特性； 通过欣赏和观察掌握一定的人物动态的雕塑表现技法； 小组合作一组动态人物的雕塑形象。四、 教学难点：怎样引导学生通过观察抓住人物动态中最生动和最具特征的部分。五、教学方法与设计：1、课前准备2、导入创设情境3、认识与实践：欣赏 对比与分析练习与探索 思考总结 检验 阶段总结4、学习拓展六、教学过程教学程序展示内容教学活动教学思路和方 法课前准备课前留意观察清晨任务的动态、场景，并用文字或者绘画的方式进行表现，也可收集比较典型的文学艺术作品。为课堂教学做准备导入展示一组清晨活动的照片1、设情境问题问题：同学们，我们生活的城市是一个温馨的城市，每天早晨当我们背着书包走在上学的路上，经常能看到哪些人？他们都在做什么？学生回答（略） 问题：你能说说你见过哪些表现清晨的文学艺术作品，它们是怎么表现清晨人物活动的吗？学生回答（略）3、小结：同学们找到的表现清晨人物活动的文学艺术作品确实不少，这里大部分的表达方式如文字的的描写，平面的绘画我们都曾经用过，那么今天我们就来尝试用立体的方式进行表现。引发学生进入情景的思考，为引入问题作好准备。认 识-与实践欣赏厦门的雕塑1、请学生欣赏厦门现有的雕塑作品和雕塑展的作品（以表现人物动态的为主）2、展示几件不同的是怎样表现人物动态的？欣赏厦门的各种雕塑作品树立立体形象的观念。对比与分析不同材料的人物雕塑分析不同材料的特点对造型的影响对比分析发现不同，加深学习印象几件不同的泥塑作品对比分析捏制成型的特点雕塑家和学生的作品对比提示学生要把握的基本造型要点练习与探索练练手1、请几个同学即兴表现一个清晨看到的场景2、其余同学抓住场景中某一同学的动态，以泥塑是形式，用最短的时间表现出来。比比谁做得最快、最好。3、教师展示个别作品，进行评价小结动手实践熟悉材料的特性教学程序展示内容教学活动教学思路和方 法认识与实践思考总结知识点板书1、请学生思考：从刚才练手的过程中你发现该材料有什么特点？得到哪些经验？你发现泥塑还有哪些基本技能和创作要点？2、学生回答（略）3、小结知识点： A、创作时要力求抓住被表现对象最生动、最具特征的动态来表现； B、泥塑创作基本技能包括：贴、搓、捏、接等；C、创作时不要拘泥于具像的表现手法，应该根据创作意图进行大胆取舍，运用夸张等手法来表现特征。从实践中总结泥塑的创作技能和要点，有助于加深学习的体验和感受，深化认识检验根据以上总结，请同学再看看自己刚才做的小泥塑，以小组为单位互检一下，说说哪些地方不足，并进行修改。回到实践中去检验认识，进一步强化认识。阶段总结修改后的学生练习1、教师展示部分学生作业请学生对比，说说修改前后的差别。好在哪里？ 学生回答（略）2、总结：同学们我们通过观察和动手实践认识和体会了泥塑创作的基本技法和创作要点，通过实践大家对人物雕塑的表现能力也得到了一定的提高，已经能够比较准确地表现一种动态的基本特点了，那么我们能不能以第一个动态为基础发展出多个动态来呢？学习拓展课堂作业作业要求 以第一个为基础小组合作或者个人创作出一组清晨中活动的人物动态； 要求符合生活实际，以表现主要动态为主，可进行大胆的夸张，切忌过多关注细节和具像效果； 以最快的速度完成。增加学习内容，进一步强化教学效果教师展示部分作品，并进行总结总结：同学们，我们今天学习的的收获不小，同学们做出了许多生动有趣的小泥人造型，大家对技法和造型能方面取得的进步是值得肯定的，在这个基础上我希望同学们能够延续课堂在平时多观察，多动手多思考提高自己表现能力。总结提示课后班级泥塑作品展1、为自己或者小组合作完成的作品添加几件景物和物件使之完整；2、为作品布置一个班级泥塑作品展。展示作品，感受成功的喜悦。课题大提琴课型造型表现课时2课时教学目标1、 能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯；2、 能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并能够画出大胆创新的创意稿；3、 能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的效果图；4、 能够培养学生面对生活需要的创意意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。教学重点和难点对产品市场相关信息的调查画出创意稿。学生能够创作出比较满意的画稿。教 具准 备多媒体教学课件教材分析家用电器的日益丰富满足了人们日常生活中的多种需求。家用电器造型设计属于工业产品设计的范畴，是根据其实用和审美的功能，在材料、构造、色彩和装饰等方面进行的综合设计。本课以日常家用电器的造型设计为主题内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活需要的设计意识，通过探究性的学习过程提高自主探究的学习能力。教 学 内 容 过 程 安 排备注导入播放大提琴独奏曲海顿主题变奏曲，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。二、欣赏分析大提琴的构造和造型利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：幻灯片演示展示表格教 学 内 容 过 程 安 排备注(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。三、解构艺术造型的特点所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。四、利用电脑展示解构艺术造型的作品1利用大提琴的造型，进行分解构成。图：提琴时代花的旋律2利用圆号的造型，进行分解构成。图圆号新形象提琴与圆号3利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：蝴蝶新组合造型4利用鱼的造型，进行分解构成。图：多条鱼组合构成5利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。图：自然交响乐圆号梦想曲一起为鱼儿伴奏大提琴时代的士高课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。练习、自评评价多媒体展示展示学生练习课题驶向未来课型造型表现课时2课时教学目标1、 知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。 2、 能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。 3、 情感目标： .培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。 .培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点和难点重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。 难点：鼓励学生对未来科学的畅想。 教 具准 备多媒体课件、示范用工具材料、图片 教材分析本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。教 学 内 容 过 程 安 排备注第一课时一、 导入欣赏伏尔加河上的纤夫，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面 ?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？ 学生发言 . 新课教学： （一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。 1.水：独木舟、筏（竹、木、皮）木板船帆船轮船 （远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船 -独木舟） 2.陆：人力车畜力车汽车悬浮列车、海上列车 （告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。） 3.空：木鸟（春秋战国）带人风筝（西汉）热气球（18世纪）飞机（航天飞机、宇宙飞船） 讨论：现有交通工具所存在的不足之处。 中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。学生展开讨论，活跃气氛，以利于后面教学的开展。以资料库形式运用动画语音讲解，生动活泼，学生易于接受教 学 内 容 过 程 安 排备注（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。 1、欣赏卡通短片及图片。 播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。 在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。） 2、学生设计草图。 设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。） 3、学生自评、互评。 鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。 4、老师小结. 对学生的积极表现给与鼓励和肯定； 对学生的设计图给与综合性评价； 对本课知识要点进行归纳性小结。 结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。 五、板书设计： 驶向未来 1.交通工具的分类： 水：独木舟、筏 木板船帆船轮船 人力车 畜力车汽车悬浮列车、海上列车 木鸟 带人风筝热气球飞机 2、对未来交通工具进行畅想，设计草图。 活动形式：每四人为一小组，小组合作完成 设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保 六、教学反思： 在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分打开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我注重学生之间的相互讨论，通过讨论 -欣赏-讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，并把德育融入课堂，体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题回答问题，通过我的“启发”“引导”，学生能够对生活有更深入的思考，逐渐形成爱科学、爱学习的好习惯。反思：学生自评环节非常热烈、踊跃。从介绍作品构思、材料的运用到制作工艺的完成，较系统的展现了教学的基本理念，教学目的基本达到预期目标。学生作品中较好运用了材料的材质，以材料的材质入手展开想象，构思新、大胆，敢于表现。课题心灵的关爱课型设计应用课时2课时教学目标 让学生了解贺卡不同的设计与制作方法。 能够让学生通过对图形、文字及色彩关系的处理，掌握贺卡制作的要点。 通过贺卡的制作让学生知道生活中贺卡在传递人们情感作用上的意义。教学重点和难点 贺卡图形、文字的处理及色彩的应用；贺卡的结构设计及制作。难点如何通过形象有效的教学方式让学生明白贺卡图形、文字之间的处理，包括图形文字的位置关系、图形文字大小的处理。教 具准 备多媒体、各种材料、图片、工具教材分析本课立足于借助抽象绘画及雕塑，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。 教 学 内 容 过 程 安 排备注一新课导入：1问：平时生活中你会用怎样的方式给你的亲人、朋友、同学、送上一份祝福？学生：送上一束花、写一封信、送一张卡片。2出示希望工程的图片问：看到这些图片大家有何感想？我们对于他们能做些什么呢？学生： （有时一张小小的贺卡能够给人很大的鼓舞。）出示课题：“心灵的关爱”。二新课教授：1.说一说：你都见过哪些有特点的贺卡？学生：生日贺卡、立体的贺卡等（不同的贺卡用途不同，造型也不同，我们可以把贺卡分为下面几大类）贺卡的种类 用途分：生日贺卡、圣诞贺卡等。结构设计：平面贺卡、立体贺卡。简单的服装 音符变幻的幻灯片展示，请学生对比思考，并动手实践教 学 内 容 过 程 安 排备注 表现方式：卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。个性贺卡：音乐贺卡、网络电子贺卡2.卡通型的贺卡（“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形，对“图形、文字、色彩”加以不同的处理就能变出多样的效果。）传统型贺卡；时尚型贺卡（个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果）3.贺卡的系列化（出示图片） 问：这三张贺卡有什么相同和不同？学生：背景图形一样、色彩不同、前面的小图形不同（作品从“太阳”为主题的卡片设计出发，发展出“月亮、雨露”为主题的卡片，构成了系列化的设计。）（系列化的卡片设计中，卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割的整体。） 想一想：我们还能从哪些内容进行系列化的设计呢？（“春、夏、秋、冬”；“白天与黑夜”；“足球、篮球、排球”等主题都是系列化设计可以思考的角度。）例如：（以“太阳”为主题进行的系列化设计方案） 3都市女孩系列化的贺卡欣赏（系列化的设计是卡片设计的发展方向） 其它物品的系列化设计4.贺卡欣赏（主要引导学生从图形、文字、色彩三者的关系来欣赏）（卡通的图形） （剪纸的效果） （抽象的表现）（传统的水墨画的表现方式带给人一种清晰淡雅的视觉效果）（强调对文字的处理来表现新年的气氛）（图形与文字的巧妙结合带给人简洁明快、新颖的视觉效果）5.图形文字的布局处理（出示图片）问：这三张卡片分别有什么共同点和区别?学生：图形和文字相同，只是图形文字的位置大小不同。（同样一个图形、同样的文字通过不同的布局可以变化出多样的画面效果。）（图形与文字之间的合理搭配才能体现出效果）6.多样的贺卡结构设计：平面型卡片、折叠型卡片、立体型卡片7.卡片的折叠和裁切三学生练习（主要让学生对图形、文字之间的关系进行组织处理）根据下面的情景设计一张贺卡:你的一个好朋友要跟随父母到另外的一座城市去生活学习，临走之前你决定自己动手制作一张卡片送给他，祝愿他在异乡能够生活好、学习好，记住你们的友谊。要求：1.贺卡的图形、文字大小、位置组织合理，2.图形设计、文字处理、色彩的表现能充份传达你的祝福。反思：创作应该点到为止，这样才能保持抽象艺术的魅力。通过本课的情境活动，学生得以在活动中学习，在学习中活动，体会游戏与学习互动的乐趣，并能够充分利用身边的材料作出新鲜有趣的作品来，培养了学生灵活自由的思维方式，为今后艺术素质的发展和提高打下基础。展示多媒体展示作品学生表演展示学生作品和自编小品课题红屋顶课型欣赏评述课时2课时教学目标1、了解现代派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。 2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。 3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。 教学重点和难点初步认识和了解现代派，学习用色彩表达主观情感，学习观察分析自然界丰富的色彩变化，领悟艺术表现情感任务。教 具准 备多媒体课件教材分析本课是“欣赏评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。教 学 内 容 过 程 安 排备注一、欣赏引入（5分钟）媒体展示绘画作品青岛之晨，让学生欣赏感受画面美景与意境；同题材作品蓬瓦图兹的红屋顶（印象派作品）赏析。结合绘画作品回顾八年级上册已学的两个画派：古典艺术和印象派，展示两画派作品简单分析。（推出课题：现代派艺术）印象派艺术是现代派艺术的起源，现代派艺术是印象派艺术进一步的发展。二、初识现代派艺术（10分钟）、引导学生初步认识与体验现代派绘画：（屏幕展示古典艺术、印象派和现代派艺术三个画派有代表性的绘画作品，结合课本上的图例，让学生观察感受三画派在画风上的差异，启发学生从造型、色彩、画面表达等角度去分析与比较三画派的不同，分小组讨论，简单记录结果，分钟）、选学生代表发表本组见解对比分析现代派和印象派的画面效果的不同教 学 内 容 过 程 安 排备注、教师归纳总结。三、进一步了解现代派艺术的形成和意义（5分钟）、现代派形成的时间和概念；、现代派艺术的特点和意义：强调绘画中的局部因素和个人感受，或侧重于线的表达，或侧重于色彩的表达，或侧重于形体的表达等等；拓宽了美术的表现形式，西方绘画自现代派以后变得空前的形式多样起来。四、深入探索现代派绘画的表现特点（12分钟）1、你看得懂现代派艺术吗？如何理解现代派艺术？（欣赏理解现代派艺术历来都是一个难点，这也是本节课的教学难点，如果课堂只是泛泛而谈，不深入挖掘、剖析现代派艺术的特性，恐怕在看似热闹的一节课后，学生还是无法理解明白：现代派艺术到底是什么？但是死板的说教也未必能收到好的效果。因此，在突破难点上，我尝试以现代派艺术常用的分解重构，平面处理，个性表达等表现手法作为切入点，选择现代派的一些绘画代表作品相配合，设计了一系列趣味提问，力求用以小见大，深入浅出，生动有趣的形式，让学生通过自己的眼睛去感受观察、用自己的头脑来分析思索，用自己的语言来回答表述，教师从旁引导归纳，使学生在轻松的氛围下不知不觉明白现代派艺术常用的表现手法，进而理解抽象难懂的现代派艺术，对现代派艺术产生兴趣）、简单说明20世纪50年代“后现代主义”是现代派艺术的继续与发展。五、部分现代派画家代表作赏析（5分钟）（适量的作品赏析，使学生结合所学，更深地理解认识现代派艺术）六、请不同的学生谈自己对现代派艺术的感受和理解（8分钟）（学生的感受不可忽视，他们细腻敏感，对事物的理解往往令成年人惊奇，他们只是缺少表达的机会。请学生谈谈对现代派艺术的理解既是对当堂课的及时反馈，也能让教师通过反思改进教学。）七、课后延伸搜集现代派艺术的相关图文资料，选择所喜爱的画家与作品，写一篇简短的欣赏论文。反思：对于现代派的认识和学习，前面学习基础上，因此对印象派及其原理的理解应该说学生是有一定基础的，也比较容易接受。提高了运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。认识艺术的任务不再是照抄自然，而是用来加强我们的情感。使我们与自然更密切的结合有比较理想的教学效果，为学生的美术素质的提高打下坚实基础。欣赏部分现代派作品提供现代画派相关的书目和网为学生收集大量现代画派的代表作品，为欣赏、评析提供良好的平台。站。教 学 内 容 过 程 安 排备注课题方寸之间课型造型 表现课时2课时教学目标能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。教学重点和难点1、教学重点：篆刻的基础知识和基本的运刀技能。2、教学难点：临制肖形章等篆刻作品。教 具准 备教具：多媒体教学课件。 学具：刻刀，石材，铅笔、纸、印泥等教材分析教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。本课的学习内容与编写方式和黑白世界一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课黑白世界具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。教 学 内 容 过 程 安 排备注一、创设情景，导入课题 1、师：同学们，我们来欣赏一幅国画，你能看出作者是谁吗？你是怎样知道的？2、师：对，我们从题款和印章等方面知道中国书画作品的作者。这节课我们要学习的方寸之间就是有关印章的一些知识（板书课题）观赏国画作品，通过看