谈文化衫的图案设计——以coolmax潮流指标为例.doc

毕 业 论 文论文题目 谈文化衫的图案设计 以潮流指标文化衫为例院 别 美术学院 专 业 艺术设计 年 级 2009级 学 号 200924082108 学生姓名 关佩芬 指导教师 李小军 完成时间 二一三 年 三 月 肇庆学院教务处制 目 录引言1一、文化衫的概述及“潮流指标”品牌的发展1（一）文化衫的概念和历史1（二）潮流指标品牌的发展2二、文化衫的图案设计元素3 （一）卡通元素在文化衫图案设计上的运用3 （二）涂鸦元素在文化衫图案设计上的运用4 （三）动漫元素在文化衫图案设计上的运用6 （四）音乐元素在文化衫图案设计上的运用7三、文化衫的图案设计手法的探讨8 （一）夸张变形8 （二）重复花色8 （三）巧妙的色彩搭配9四、潮流指标文化衫图案设计的优劣势分析9结语10参考文献10谈文化衫的图案设计以潮流指标文化衫为例关佩芬 指导老师：李小军摘要 本文从文化衫的起源和历史及“潮流指标”的发展展开讨论，从潮流指标文化衫的图案设计元素和图案设计手法进行阐述与分析。探索文化衫的图案设计，文章认为文化衫图案设计要紧跟潮流的脚步，融入更多潮流元素和文化。关键字 文化衫；潮流指标；图案；设计引言 在炎炎夏日，人们特别喜欢穿宽松的文化衫。它简洁却不单调，可以和裙子、裤子等服装巧妙搭配，打造不同的风格。它随意又不失庄重，适合各种场合穿着。它在服装历史中有着特殊的角色，它与其他服饰有区别，是因为它承载着文化价值。今天，它的概念不仅仅是服装了，更多的是一种文化的精神，反映当代社会的意识形态。图案不仅是一种装饰，更是一种视觉语言，可以传达理念、情感、信息，具有时间、空间、文化层次的优势，超越一般的审美限定。潮流指标针对消费者年龄特征，设计出不同系列创意与文化结合的精品，深受现代年轻人喜爱。潮流指标一直在超越自己，去打造自己的风格，自己的潮流。一、文化衫的概念和历史及“潮流指标”品牌的发展（一）文化衫的概念和历史文化衫英文名叫T shirt ，中文名叫T恤。文化衫是一种特别的服装，一般是指在服装上设计一些具有特定意义的文字或图案的短袖圆领衬衫。这种衣服（图1）既能体现穿衣者的独特气质又能体现张扬的个性，被称为穿在身上的平面设计。T恤衫一词是怎样产生的呢？到目前为止，没人能说出一个确切的答案。对于它的身世，人们流传着不同版本的说法。其中一种说法是17世纪在美国马里兰州安纳波利斯卸茶叶的码头工人所穿的一种短袖衫，人们自然而然地从茶叶的英语“Tea”仲借用一个“T”字，将这种短袖衫称作Tshirt，人们把Tea（茶）缩写为T，将这种短袖衫称为T-Shirt1。 图1圆领短袖衫 20世纪50年代美国电影把T恤衫带到屏幕，让更多的人认识它，更用它打造了叛逆英雄形象深深影响了当代年轻人，表达出一种打破传统和藐视上流社会的精神。之后类似的电影大多采用T恤着装，由此使T恤被赋予了独特个性，烙上文化的印记。60年代人们改变了服装对性别的约束，觉得T恤宽松舒适凉快，却无法得到女性欢迎只因它不能呈现女性的曲线美。随着女性化风潮的涌起，女性T恤衫开始改革，改短、改窄、变得更加优美，能与其他服装巧妙搭配出不同的风格，更增添了穿着者的青春活力，具有个性、随意、简洁、张扬等特点。到了60年代末期，T恤衫演变成上宣扬和平和抗议的标志。进入70年代，带有彩图的T恤衫风靡全世界，成为一种表达感情，宣扬文化和政治的媒介之一。T恤衫大众化又不失时髦，男女老少都被它的魅力深深吸引。自80年代开始，带有彩图的T恤衫大量生产，印有彩色照相图案或简明标语的T恤衫受到青年男女的喜爱。（二）潮流指标品牌的发展潮流指标在2001年开始萌芽，它的品牌创作理念是将潮流文化和卡通文化巧妙结合，它是一个以坚持年青一代“坚持自我的主张”为原则的多元化潮流品牌。2003年潮流指标正式营运，产品主要有多功能小挎包、T恤衫、帽子等多种年轻一代喜欢的东西文化（潮流指标）的意思就潮流的标准，走在潮流的最前沿，文化与潮流的创意结合，是创意设计的新源泉。COOLMAX是一个多元化的潮流文化创意品牌，结合创意、潮流文化、卡通文化等多种文化元素进行产品图案设计。它的独特之处是店面销售全年无淡季，每月都推出不同的主打商品。今年夏天，它以西瓜为主题设计元素（图2），跟季节相当切合，个性鲜明，色彩独特的搭配，吸引不少眼球。消费者在店里能买到不同类别的特色产品，能享受到一站式购物体验。COOLMAX针对消费者精心设计了4个不同品牌内涵的主题产品，有校园风的“Original”、环球系列的、“Go!Go!Go!”、潮酷风格的“Hip”、潮流跨界环保系列的“Crossover”。青少年是这品牌的消费者，因为他们消费欲强，没有家庭负担，所以潮流指标的消费市场定位是1320岁少年和2023的青年。潮流指标的T恤衫特色不仅在它独特的创意设计，还有它的面料。它采用的面料是一种四管道纤维材料，既有纯棉的吸汗强优点又能改善纯棉排汗差的缺点。 图2西瓜主题文化衫二、文化衫的图案设计元素（一）、卡通元素在文化衫图案设计上的运用随着经济快速发展，生活节奏不断加快，人们已经对繁杂的东西产生视觉疲劳和厌烦。因此，他们迫切要求带有活泼、有趣、简单明了的一些艺术作品来刺激视觉神经。卡通就是能应要求的艺术之一，同时卡通本属于大众通俗的文化消费品登上了大雅之堂，成了潮流的文化之一。卡通首先是一种传播媒体，各种各样的卡通形象和符号被伴随电视媒体长大的一代轻易接受，并和插图报纸、连环画、流行音乐、广告、多媒体等各种文化构成了 21 世纪的通俗文化2。 卡通也具有符号功能，在现代服装设计中卡通符号直接或间接地被作为服装设计元素而运用3。1.卡通元素色彩艳丽，是一种代表性的符号。一些经典的卡通人物（超人、蜘蛛侠）会经常在服装设计中直接或间接应用。而潮流指标在文化衫的图案设计中不断打造新的不同的卡通人物和动物。卡通人物有QBOY、BADBOY坏小孩COOLMAXTOROCK乐队组合、等每个人物都有鲜活个性。卡通动物有以猫猫形象为设计素材的COOLCAT酷猫、以忠诚性格为设计主题的LUCKYDOG幸运狗以及2013年新推出以侏罗纪为主题的卡通恐龙(图3)。这一设计简洁大方又充满时尚感，融入龙尾巴精彩元素。它不仅在童装设计中应用成熟，也作为图案或结合款式出现在服装中。卡通有其艳丽夸张的色彩，红色冲击人的眼球，还有年轻的活泼气息。随着创作对象的更变，潮流指标文化衫的色彩不再是过去一成不变的粉色系列，而是有了更大胆的色彩转变。这些有别于不是卡通色彩的色系在现代服装设计中也被广泛运用。 图3侏罗纪主题文化衫穿着不同的服装就代表不同的社会角色，每个人都希望通过这样的角色扮演给别人留下不一样的印象，卡通形象就是最便捷的指代作用。人们通过对服装上获得信息，穿着者和观者都喜欢这样的传递和解读方式，这就像一个发送者与接受者之间的共同约定，就是信码。卡通文化的流行，妇孺皆知便构成了最广泛的信码的掌握，这也是卡通符号相对与其他符号存在与服装表义过程中无可替代的优势。卡通符号既是大众化又是个性化、非自觉的符号，它在服装中所体现的艺术风格是不可定义的，这种描述生动地存在与对具体作品的理解中。无论是作者还是接受者，都有自己的“词库”，从而赋予卡通符号以独特的解释。卡通表现是一种求新求异的形象，反映宣扬个性，与现代年轻人“表现自我”的意识一拍即合。因而，卡通、街头涂鸦、 Hiphop 音乐成为服装的流行要素，这种宣泄式的街头风格也从平民阶层进入高级时装的设计中。(二)、涂鸦元素在文化衫图案设计上的运用1. 涂鸦的起源 Graffitisti一词来自于希腊文，当时意指“书写”，而中文“涂鸦”在辞海中指书法拙劣或胡乱写作，语出唐卢仝示添丁的一首诗：“突来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。现在人们提及的“涂鸦”主要是指从西方发展历程中演绎的一种艺术形式4。涂鸦艺术被人们所认识是通过街头某些建筑，年轻人通过涂鸦来宣泄自己的情绪。涂鸦的图案文字搞怪奇异，颜色鲜明（如图4）。但政府觉得这是草根阶级的不文明行为，对建筑的损毁，因此禁止这些行为。 图4涂鸦图案2.涂鸦的色彩与主题涂鸦艺术在服装设计中的运用诠释为个性化的视觉符号、自我型的创作过程、视觉性的社会影射，这也是涂鸦文化与服装文化息息相关的原因。涂鸦的独特之一是在于它的色彩夸张、鲜艳的色调和充满激情的笔触，淋漓尽致地传递出了创作者的情绪，并能表现出一种自由、年轻、兴奋和不安的感受，由此达到与创作者产生共鸣。涂鸦艺术另一个独特之处在于它的图形是涂鸦表达自我最直观的视觉元素。这些图形既有图形化的字体，也包括了抽象符号和细腻的插图。图形主题没有任何限制，可以是英雄人物、卡通动漫甚至是标点符号，这些图形元素无一不是体现出一个艺术家对生活的细心观察和社会价值观。涂鸦艺术一路发展以来，内容和主题变得更为丰富多彩，表现手法多用无规则的线条、巧妙的色块搭配，或是具体的事物与抽象的事物相互搭配，带有一种宣泄、坚持与众不同的叛逆色彩，也正是这种艺术内涵使得涂鸦服装的设计个性十足5。3. 潮流指标文化衫的涂鸦元素潮流指标Badboy系列里，图形和文字都体现出涂鸦艺术的运用（图5）。图形活泼体现出一种放纵不羁，字体立体化。色彩以黑、红、灰为主，给人一种清新的感觉。红色代表着热情的刺激、积极奔放和力量。红色由于其庄严的特征而被当作王权的象征。涂鸦艺术家在创作过程中大量使用红色，既代表了其热情、追求刺激的特点，又是对力量对权力的一种向往和理想中的任意支配。这一流行艺术逐渐得到官方的认可和，并有人在做这方面的学术研究。涂鸦文化是属于大众文化之一，所以创作手法没有太大的进步。涂鸦艺术的主题是以新一代时尚为主，不管是性质或是装作环境以及创作工具都没有一定的局限性，创作者可以大胆无拘束的进行创作。涂鸦者们彼此之间由于没有标准的价值体系的参照，特立独行的创作符号往往即是他们追求的终极目标，而他们也正是通过这种竞争中肆意宣泄自己的异类性。这些年轻涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽的色彩，被认为是某种原始主义绘画的展现。他们的作品往往能呈现出他们的生活态度和执着的求异精神。随着时间推移，涂鸦艺术的内容以及形态不断丰富，便得更加精美，却从来没改变过它的本质，涂鸦艺术依然以自己的心态看待这世界的人和事。 图5涂鸦元素设计(三)动漫元素在文化衫图案设计上的运用动漫文化呼唤人们内心深处的童真世界与潮流指标的创作一拍即合。动漫真的很奇妙，它可以把“人人喊打”的老鼠变成可爱的米老鼠，而且深受大人小孩喜欢。迪士尼公司把这一形象印在衣服上，这使不同年龄的消费者都纷纷穿上这流行T恤。动漫文化深得人心，这令T恤图形有了新的创作方向。动漫T恤是充满孩童般的纯真的理想世界。在动漫冲击下，朋克的经典符号“骷髅”图形也一改恐怖狰狞的形象，变得可爱有趣。关于骷髅头的雏形是法国海盗旗子上的图案，但海盗时代已经不再，而这图形却保留到现在，并不断加入新的内涵。当Punk音乐盛行，骷髅头的形象代表自由、不拘束，并开始得到人们的认可。PUNKER无惧死亡，只怕失去自由。他们用音乐来诠释对自由的无限向往的同时，还把象征死亡的骷髅用来宣誓对死亡的蔑视。于是，PUNK ROCK就和骷髅奇妙的结合在一起了。这时，骷髅已不再象征死亡，相反，象征不死！08年春夏季隆重推出同名品牌DREAM FIGHTER（图6）来纪念这潮人，以骷髅头为创作元素。并请英国著名插画大师KLAUS WARD为其设计LOGO及首季的主题插画。DREAM FIGHTER 的核心精神理念是直至死也不放弃梦想！这品牌的理念就是把当今年轻人的向往自由，追求梦想的精神宣扬出去。最新的系列是以仙人掌为创作元素，把仙人掌拟人化，可爱的仙人掌娃娃，消除人们对仙人掌难以靠近的特性，反而多了一份想亲近的感觉。还能让消费者又勾起童年的回忆，漫画书、最爱的动画片，一一呈现在眼前。 图6骷髅DREAM FIGHTER这一系列的动漫元素T恤极具亲和力，得到消费者的一致好评。动漫元素不仅仅是一种表现手法，更是设计者改变设计图形思维的重要构思。动漫中的纯真幻觉能给与设计者源源不断的灵感，让他们设计出关于人们对美好生活的纯真向往的题材，给枯燥的生活增添一点趣味，给忙碌的人们提供一点缓解压力的空间。（四）音乐元素在文化衫图案设计上的运用在流行文化中，流行音乐也占重要的地位，它不仅是流行文化，也是推动流行文化的媒介与动力。它深受各阶层喜爱，通过电子科技广泛的在世界各地流传。在流行音乐中，与T恤文化最紧密的就数摇滚音乐了。摇滚乐和T恤都是下层社会的工人阶级中产生的，在旧时代，工人阶级受到资本家的剥削，产生强烈的反抗情绪，并且向往自由、无拘束的生活，这使摇滚乐在二十世纪五、六十年代迅速发展。摇滚乐的先行者猫王把民间歌曲与舞蹈以及弹唱技法巧妙地结合在一起，形成了他个人独特的表演风格，大大地推动了当时的摇滚乐在流行乐中的发展。潮流指标的每一个系列都能找到卡通、涂鸦、动漫三种元素，还有一种潮流元素是音乐元素。在潮流指标的文化衫中音乐元素的表达是卡通人物COOLMAXTOROCK（图7），这一系列是以五个乐队成员为主要创作元素，体现的不仅是卡通元素，更多体现出来的是摇滚乐的活力。摇滚乐是音乐里的新秀，给音乐注入新的生机，同样给T恤带来新的改革。潮流指标不仅塑造了五个卡通人物：主唱巴布（南非）、鼓手达达（澳洲）、吉他手班（南非）、键盘手忍者（日本），贝斯手罗奇（英国），而且给他们添加了人的特性。这五个人有着不同的形象，不仅有自己名字，还有出生星座、个性和特质。这些个性的T恤图形都体现了摇滚乐文化中反叛、无拘无束的精神。 图7 COOLMAXTOROCK三、文化衫的图案设计手法的探讨（一）夸张变形夸张的图案是当今流行的 T 恤图形中最显著的特征，这大概与 T恤与生俱来的叛逆基因有很大的关联。T 恤图形有着传达个性、情绪，要传达政治信仰，或者要传达商业广告信息的重要任务。因此设计师常常在图形设计中采用夸张、变形的方式，以此达到迅速吸引人们的目光这一目的。具象图形是指来源于现实世界具体的形象，设计师加入自己的思想和理念，对其进行一些夸张处理就会变得奇异和有趣。曾经流行一时的“大舌头”T恤，设计者采用了一个十分夸张的嘴部造型，大大的嘴巴以及鲜红的舌头，再加上鲜明的红黑色对比，这样具有视觉冲击力的 T 恤图形出现在胸前，显得个性又时尚。该 T 恤深受摇滚文化影响，也成为许多歌手和音乐爱好者十分喜爱的音乐 T 恤之一。（2） 重复花色在当代的艺术创作中，有一种创作手法或者艺术形式被艺术家或设计师们广泛的应用，它能够增加作品表达的意味，强化作品的形式感，给人留下强烈的印象，使作品具有极强的展示效果，这就是“重复”6。一个图案重复出现在服装图案设计中是一种很常见的手法。服装上面布满了密密麻麻但却又是重复的图案，我们并没有因其重复而感到无趣，相反，正是这种图案的排列带给了我们多样的视觉体验，也许会让人安静，也许会令人兴奋，总之会带给我们个人所期待的愉悦感。但是如果设计师不对重复的图案加以深入思考和研究，重复只会单调、乏味，不被人的审美心理所接受。从某个角度来说，重复，带来的是震撼力、秩序感、整齐美。重复是有序、干净、简单。在审美上，重复的美与之联系的应该是现代社会所体现的和人们所追求的简单。潮流指标设计出的图案简洁不简单，如（图8）的漫画元素T恤具有现代感、凝聚力、重复美，并隐藏着现代艺术、现代设计不可或缺的“变”的本质，以及创新的力量。重复的图案中包含着秩序感，秩序中散发着重复之美。两者不可等同，却拥有着不可分割的联系。此联系，即：重复是秩序的母体，因为重复的发生而创造了秩序化的美感。在此称之为重复美。重复同中存求相异，并不是单一重复；秩序可以是不一致的排列，在和谐中存在变化。能够识得此“变”，就是研究重复美的根本所在。图8漫画元素文化衫 （三)巧妙的色彩搭配色彩很直白，能快速对人们产生心理效应，采用不同的色彩人们会产生不同的感受。从色相上来分析，暖色（红、黄）会给人以热烈、温暖的感觉，让人联想到太阳和火，而冷色（蓝、绿）有清新、冰爽、萧条的感觉，让人联想到蓝天、草地。色彩也是一种符号，能给人心理暗示，如特定地方红色禁止、危险。从明度上来分析，明亮的颜色会给人轻快飘逸的感觉，灰暗的颜色给人压抑沉重的感受。从纯度上来分析，纯度高的色可以产生活泼、华丽的感觉，而纯度低的则有朴素、雅致之感7。在文化衫图案设计中，色彩的运用并不是凭个人喜好来决定的，而是由所要传达的主题决定。色彩是一中性，没有丑与不丑的区分，关键在于能否正确快速表达信息。由于潮流指标文化衫是以青春时尚元素为主题，所以设计师大多选择明度和纯度都很高的色彩来表现，不仅注重色彩对比，也不忘记整体色调的和谐。对比也讲究适度的，如果过度则会出现形式的散乱，从而失去了色彩的美感。形成强烈的色彩的效果的方法大多采用色彩面积的占不同的比例来完成，比如明度和纯度较低的颜色作为文化衫的底色占大部分面积，对于面积比例小的图形采用对比度较高的色彩，并放在突出的位置，也同样可以对视觉产生强烈的冲击。四、潮流指标文化衫图案设计的优劣势分析潮流指标的文化衫图案设计运用各种潮流元素设计出独特的潮流服饰，并得到年轻人热烈追捧。它从色彩上转变，迎合年轻人的热情、朝气、个性等特征进行设计。设计具有针对性，因为消费阶层明确。图案适用性强，不管是钱包还是鞋子上运用都不减它的趣味性。设计师不断结合新的潮流元素进行创作，使图案的内容不断丰富。针对不同的消费者，潮流指标一直打造多系列的品牌，图案更多元化。图案没有明确的性别之分，比较中性化，男女都适合穿着。潮流是变化的很快，以这种手法打造的品牌要具有一定的实力和源源不断创新才能跟上变化的脚步。要时刻关注潮流动向，把潮流的事物进行改造，变成独一无的设计，绝不能有跟风的现象。图案设计的元素有民族元素、流行语元素、漫画元素等，但潮流指标的消费者仅限于13-23岁的少年，具有一定的局限性。从2013年，潮流指标开始有注意这方面的不足，增加了亲子装系列。这不仅打破了消费者的局限性，也开拓了新的消费市场。结语服装图案是服装设计中常触及的一个重要部分。图案的风格、色彩、内容等都会影响服装设计的整体效果。它并不是简单地生搬硬套，也不是硬凑几个图形就成了所谓的设计了。巧妙地运用图案，可对整体服装起到画龙点睛的作用。因此，设计师应对服装图案的流行予以探索。图案要将文化的本质与现代审美相结合，才能不断创作出新的设计并能带动时尚潮流的 T恤图形作品。图案是一种装饰性的艺术，是装饰性和使用性相结合的一种美术形式，服装图案就是这种美术形式的完美体现。它拥有丰富的色彩、独特的图形，借助服装这个载体表现出强烈的视觉冲击力和艺术感召力。 参考文献:1陈逸飞.T恤M.南京:江苏美术出版社出版,2005年.10.2林媛媛.卡通对现代服装设计的渗透与影响J.浙江理工大学服装学院:艺术研究,2012,(3):136-137.3林媛媛.卡通对现代服装设计的渗透与影响J.浙江理工大学服装学院:艺术研究,2012,(3):136-137.4黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透J.江苏纺织:流行色,2010,(10):35-38.5黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透J.江苏纺织:流行色,2010,(10):35-38.6马江陵、陈霞.浅论当代艺术创作中的重复之美J.华章:艺术研究,2012(23):83.7夏权.论流行文化对 T 恤图形设计的影响M上海师范大学硕士学位论文,2010年.4.图片来源：图1 /item.htm?spm=a230r.1.10.160.L9TVfo&id图2 /coolmaxshop#!/coolmaxshop?page=9&pre_page=