酒文化与书画艺术浅析.doc

酒文化与书画艺术浅析 郭巍杰日前华夏酒文化博物馆联手中国诗词书法协会、中国酒文化研究院围绕华夏酒文化开展了“中国百名书（画）家写（画）百酒”系列活动并将其作品与博物馆展品混编成册分批印刷面世。其目的就是想通过这一举动在全国乃至世界唤起艺术大师馥郁酒香醉书法，光大与传承华夏酒文化，复兴吾中华。活动之中不少朋友考问“华夏酒文化与书画艺术的关系”在这里我想与大家作以探讨。一、酒之润书，这大概源于对中国传统文化个人的形象化解读。所谓盛唐气象，心中的代表性形象符号就是杜甫的一首诗饮中八仙歌。诗中人物一个个醉得一塌糊涂，又醉态各异，却全无醉生梦死的消沉气息，洋溢着自由潇洒的豪情意气。诗人李白、书法家张旭尤其可爱，他们特立独行、自由超拔之风神几可凌跨百代。杜甫歌唱的是饮中八仙，实际上为中华文化之青壮年之刚健潇洒的盛唐气象传神写真，同时也洞开了独立洒脱的人格精神与艺术创造之间的伟大奥秘。醉后作书，能达到物我两忘，而双手心双畅的地步。与张旭齐名的怀素和尚，“每酒酣兴发”，他曾道破酒后创作的秘密：“醉来得意两三行，醒后却书书不得”。“人人来问此中妙，怀素自言初不知”。酒后创作书法创作，完全在有意与无意之间，才能“忽然绝叫三两声，满壁纵横千万行”了。清朝的李正华，“工书嗜饮，终日不醉”。他“将临必饮酒，无日不临池，也无日不醉酒也。微醺时作书，益淋漓酣畅，笔墨飞舞”，他的朋友庄茹甫感叹说：“观君作书，每心惊气窒，不知其笔之自何处起何处止也。”可见酒能提神，酒后书法家能达到至高的境界。这种丰富既是其渊博学问和深刻人生体验的自然流露，其作为文人的淑世情怀或言人文关怀的重要表现，清朝的张迁禄，“善草书性豪嗜酒”，他常常用自己的书法作品换酒饮，晚年归隐时，曾经醉后对自己的随从说：“可将去藏之，二十年后，必有知宝贵者也。”可见他对自己的书法自信到了何种程度。清代的道士白玉蟾，“喜饮酒，不见其醉，随身无片纸，落笔满四方”，他的大字草书，“若龙蛇飞动”。但是，酒能醉人，酒能使书家的书法佳妙，却又往往误事。明末清初的归庄“性豪放，善饮，酒酣落笔，辄数千言不能止”，他酒后赴考，提学御史元炜“怪而黜之”，但又“惜其才，旋复焉”。由于嗜酒，归庄几乎名落孙山。姜宸英更是如此，“累以醉后违科场格至斥”，好几次因为醉后赴考而被赶出考场。前面提过的李正华，因为耽酒，中年时曾经大病一场，几乎丢了性命，因而自号为“醉余生”。赛事接踵，奖项联翩，思潮翻涌，流派林立，队伍急遽扩大，名家层出不穷。而性格热情奔放的酒文化书法家则是一个冷静睿智的思考者。翻开我国书法史，可看到历代草书家大抵嗜酒。如书圣王羲之，其著名代表作兰亭集序便是他于绍兴兰亭喝酒时写就。在东晋永和元年，王羲之与好友孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚于绍兴兰亭。流觞曲水，吟诗作赋，提笔草书、笔兴随酒意而生，笔力随酒韵而成。顿然出现了一幅“遒媚劲健，绝代所无”的作品。全文三百余字中，即有“之”字十九个，但笔式各异笔韵不同，“千古极品”就在酒中问世了。就连王羲之在酒醒之后也大吃一惊，以致“更书数十本，终不能及之”。再也没有达到醉酒时那种神往的艺术境界了。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣可见一斑。醇酒之嗜,激活了二千余年不少书法艺术家的灵感,为后人留下数以千万的艺术精品。他们酒后兴奋地引发绝妙的柔毫,于不经意处倾泻胸中真臆,令后学击节赞叹,甚至顶礼膜拜。这种异常亢奋是支持艺术不断求索的宝库,使元绪而趋于缤密,经纬天成；使平淡而奇崛,逮若神助,笔下生花;有则一旦罢杯,则老生常谈,平平而蹈于寞臼,神采乏力,冥思无端。历史上不少大书法家并不满足于细品助兴,小盏频频,于琼浆玉液乃是海量,放胆开怀畅饮,越是激昂腾奋,则笔走龙蛇,异趣横生,线条旋舞,恨墨短砚浅,非纸尽墨干乃止。所以在书法热闹的局面中，拉开距离，站在更高远的历史时空来看当代，思考当代书界特别是个人对时代和历史应当和可能做出的贡献。其路径是“上通篆分诸碑知其源，下观汉瓦晋砖备其法”。博涉多体，转益多师，在真、草、隶、篆诸体皆备、诸体兼善的深厚功力基础上，熔铸于隶书和大草创作，形成具有鲜明个人风格的“独家体”。狂而不暴，草而不率。笔墨的雄强射出文化精神的澡雪。故酒文化与书法的不解之缘，在于对展现天性的自由天地的寻找，对激情状态的寻找，其大要在精神而非物质。 “养浩然之气，极金石壮观”，这是读书、历练、磨难、欢乐、思考，天时、地利、人和，都凝聚为书法家的浩然之气，以打通天道、人道、艺道，真正将华夏酒文化与书法艺术于一体的创造。二、酒具传承书画艺术，公元前十三至十一世纪,商代晚期有一宰甫自,其铭文共23字,是一件有关酒的青铜器。现藏山东荷泽市文化馆。铭文原文是:王为兽(狩)自豆录,才(在)模睐。王卿(飨)菌(酒),王光(赏)宰甫贝五朋,用乍(作)宝端。铭文大意是说,殷王自豆录猝猎归来,在模地宴飨时,赏赐给宰甫贝五串,宰甫因作此器以记其事。此铭的书写风格气势极为恢弘,如持猎的猝(兽,在裸地驻扎的楠,飨酒的飨(卿),赏赐的赏(假光字代之),写的都较突出,通篇铭文字形颇具变化,是一件难得的书法珍品。另一件著名的孟鼎器铭,也极有趣味。孟鼎为西周康王时礼器中的重器,因作器者为康王时大臣名孟者而得名,也称大孟鼎。清道光初年于陕西岐山县出土。腹内铭文19行,291字。现藏中国历史博物馆。铭文为康王对孟的册命。记载周康王二十三年贵族孟受册命时,周王诏告周立国的经验和殷丧国的教训,命令孟效忠。康王赏孟大量祭物、衣服、车马及奴隶“六百又五十又九夫和“千又五十夫”等。大孟鼎的铭文笔法秀美生动,庄重肃穆,文字数量多.为金文中之佼佼者。战国晚期,铁器出现,犁田用铁器。日用铜器多了,纹饰简朴,铭文简短,铸用青铜器多为素面,只记器物名、年代,偶有作器者名。这时奢华精美器物已是陶瓷器和漆器。汉代铜镜为实用品,造型千变万化,且装饰纹样显示着汉代人博大的艺术气魄和高超的工艺水平,其文字结构,审美情趣都达到空前的高度。秦汉刻石以东汉刻石为高峰,有众多代表作品雄视今古,也有大量秦汉简牍、吊书为古人手泽墨迹,堪为瑰宝。这些先民遗留下来的墨迹畅意豁达,率朴自然,仍使今人有新鲜感,带来了古时的信息和生命的脉搏,其历史和书法艺术以及其它学术领域的价值是不可估量的。作为酒具的青铜器,制作精美,并饰以图纹,书以铭文,说明饮酒是上古社会现实生活中的一项重要内容。大孟鼎铭文中提到酒不敢多饮,以及殷以酗酒亡国,两次提到酒,于此可以得知上古对酒的认识是多么深刻,多么认真,甚至把国家的兴衰也与酒联系在一起了。三、酒为媒书画为介,自古就是佐餐之尤物,书家与酒自是难脱干系。酒的主要成分是水与乙醇,乙醇能刺激人的大脑中枢,使人兴奋,但酒喝多了容易失态癫狂。从这一点上分析,一个人喝酒喝到一定量,能脱离思想的理性束缚,符合汉代蔡邕之论:“书者,散也。欲书心散怀抱,任情恣性,然后书之。”酒后的放达、恣性、了无顾忌,具备书家写出自己情怀的条件。如傅抱石书画时常饮酒,有时一手把笔,一手把壶。张旭借酒挥毫,抒发心中块垒,当然这也是张旭天赋秉性与刻苦学习的结果。他不仅师法古贤,且能于自然界的物象中获得书法表现的秘密。观公孙大娘舞西河剑器,而得草书之神等,都是对他草书成就的最好注脚。从古至今，文人骚客总是离不开酒，诗坛书苑如此，那些在书画界占尽风流的名家们更是“雅好山泽嗜杯酒”。他们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就是在“醉时吐出胸中墨”。酒，成了他们激发灵感的源泉，成了他们创作的催化剂。苏东坡不但喜欢喝酒，还能自己酿酒，黄庭坚寄情山水田园，饮酒酬唱，以诗词书画解愁自娱，米芾一生嗜酒，有诗为证，“醉困不知醒，欹枕卧江流”。宋代书法家苏舜钦，常练草书，有时酒酣落笔，较之平时更洋洋洒洒，别具一格，人争相传之。明朝遗臣朱耷，往往于醉后挥毫，人们为了得到他的作品，便“置酒招之”，将纸、墨置于席边，待酒兴大发，他便开始泼墨，结果是“洋洋洒洒，数十幅立就”，而“醒时，欲觅其片纸只字不可得，虽陈黄金万镒于前夕顾也！” 借助酒兴，可以使他们淋漓尽致地表现个性，展现生活的趣味，创造出独具特色的作品来。观其根本问题是要有虚静的审美心胸,借其酒力摈弃尘俗杂念的笼罩。四、 酒与书画共生，酒使不少书画艺术大家狂放不羁，不拘成法，越是开怀畅饮，越是激昂腾奋，然后笔走龙蛇，异趣横生，创造出了许多艺术价值极高的传世佳作。酒文化还是书画家们创作的重要题材,诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写无一不与酒有关,无一不在历代中国画里反反复复出现。这样的名书画比比皆是：东汉壁画夫妇宴饮图；“砖印壁画”竹林七贤与荣启期图之一阮籍；晚唐孙位的高逸图，此图原应是画“竹林七贤”的，因图只存山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，故残卷得“高逸”之名；五代顾闳中的韩熙载夜宴图；南宋刘松年的醉僧图；明代刘俊的雪夜访普图，是宋代赵匡胤雪夜走访赵普的历史故事图；明代仇英的春夜宴桃李图，这是一幅文人士大夫宴饮的图画；明代丁云鹏的漉酒图，此图描绘了陶渊明过滤酒的场面；清康熙五彩钟馗醉酒像与酒有关可入画的内容还很多,如以酒喻寿,所谓寿酒就是以酒作为礼品向人表示祝寿。中国画就常以石、桃、酒来表示祝寿。八仙中的李铁拐、吕洞宾也以善饮著称。他们也常常在中国画里出现。扬州八怪之一的黄慎就喜欢画李铁拐。醉眠图是黄慎写意人物中的代表作:李铁拐背倚酒坛,香甜地伏在一个大葫芦上,作醉眼态。葫芦的口里冒着自烟,与淡墨烘染的天地交织在一起,给人以茫茫仙境之感,把李铁拐这个无拘无束,四海为家的神仙的醉态刻划得独具特色。国画大师齐白石画过一幅吕洞宾像,并题了一首诗：“两袖清风不卖钱,缸酒常作枕头眠。神仙也有难平