人像摄影小知识

人像摄影小知识人像拍摄或许对人物不了解，或许对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等拍摄一出来后所有的缺失全都冒出来了，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的。 常犯的缺失及改善方式希望对各位色友所帮助： 、既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。 、刚开始都习惯把主题至于画面中央，可试着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。 、在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于人物脸部的四周，可适度的改变拍摄者与人物的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物弃除在画面之外。 、很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走人物的风采而有喧宾夺主的情形产生。 、无论直幅或横幅完全依人物当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不限此。 、此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。 、尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的风格，搭配相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。风景摄影小知识 一、风景摄影的特点1、 题材广。洛阳美景无限，风景摄影的题材十分广泛。名山大川很多，景色壮丽 ,涧西工业基地的生产景象,九县农村田野的诱人风光,新区建设的崭新面貌等等,为风景摄影提供了取之不尽的丰富素材。2 、意境深。风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不仅是单纯地追求形式上的美，色彩上鲜艳，而应具有深刻的主题。3、画面美。大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。 4 、色彩鲜。自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富，鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。    二、 风景摄影的一般要求 1 、主题 要鲜明。在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。2、特点要抓住。风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。在拍摄工业风光，城市风光， 农村 风光时，除了要注意反映地区特色外，还 要注意时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。3、重点要突出。拍摄 表现洛阳的自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点内容。风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现。 三、 风景摄影实践1、空 间的表 现。 风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾 能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。2、时间的表示。一张风景照片，要突出拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄洛阳城市风景，工业基地、高新开发区企业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。3、天气的表现。 风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光 线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗， 这时拍摄雪景难以表现。当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。云彩，对于风景照片具有点缀装饰、丰富内容、调整画面构图的作用。常见的云彩有浮云，朵云，片云，条云， 鱼鳞云，云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。4 、焦点的 调节。 风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况下，都能保证必须的清晰度。但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。  5、曝光的控制。风景照片的曝光， 应以主要被 摄物为准，它要求获得准确的曝光。同时， 风 景阴影部分也必须保证必要的曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。一般地 说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。拍摄有动体出现的风 景 ，曝光时间要短，特别是动体们于前景的时候。而拍摄瀑布，喷泉以及浪花的风景时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以 1/101/50 秒为好。6、动体的安置。人物和其它运动的物体，如汽车、飞机等，出现在画面上，会使风 景更加生动，使静止的画面产生动感。但动体的活动要与画面其它景物相协调，无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向，在画面上都要安置适当，既不喧宾夺主，又不成为累赘。花卉摄影小知识摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。 一、花卉摄影中背景的处理。背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上战友着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所战友的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。 第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。     第二类是人工布置背景用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体化花卉。 二、摄影如何使用闪光灯。用闪光灯拍摄花卉的优点在于可以随意调整闪光灯的角度和亮度，闪光灯加滤色片后，可以任意改变花卉的颜色，人为地制造一些不同的造型和色调。拍摄器材应准备三脚架和单镜头反光照相机，最好使用长焦镜头或中、长焦距微距镜头。闪光灯花卉摄影一般要在光线较暗或全黑的环境下进行，闪光灯是主要照明光源，可用一支或多支闪光灯。如果相机距拍摄体较近，则应使用长一些的闪光灯连线及同步器。背景最好选择各种色布，可尽量避免反光；根据需要进行多次曝光拍摄时，则必须使用三脚架，以便控制花卉的具体位置。在操作时更要细心，调整好每个细节。另外，闪光灯花卉摄影要注意不管是在室内还是在室外拍摄，都要计算好单灯或多灯的指数标准，以避免曝光出现失误。   三、花卉摄影的近摄技法。近摄，是花卉摄影的重要和必要的技法之一。从技法上讲，是近距离进行拍摄，它能使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，成像更大一些的摄影手段。常见的花朵，只有几公分大，我们使用普通相机的标准镜头，不容易取得理想的构图和画面，因为一般的标准镜头最近只能在 0.6 米处结焦，可是花朵大小适中的画面和构图。近摄的方法，是在标准镜头上装接附加装置或更换其它镜头。通常在标准镜头上加装附加透镜来拍摄等等。采用不同方式进行近摄，每个人都不同，但都能达到预期的理想效果。 四、花卉摄影的构图技巧。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。 色彩，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。     角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。 影调与层次：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。     线条：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。 虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。产生虚实的艺术效果，通常是借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有 五、花卉摄影的意境创造。花卉摄影是一个表现难度很高的题材，很多影友拍摄的花卉照片，尽管形象逼真，色彩艳丽，但却失于直白，一览无余，成了记录式的花卉品种介绍。究其原因，主要是缺少意境而有形无神，作品少了艺术的表现力，自然难以感人。意境是艺术创作和艺术欣赏中衡量作品艺术美的一个重要标准，在中国古代文论、画论中，有许多有关意境的论述。在这些论述中，道出了艺术创作的真谛：只有融入作者对生活的真知灼见、真情实感，并借助娴熟的艺术表现技巧，写景状物，做到寓情于景，情景交融，作品才具有深长的意境和丰富的内涵，才能有较强的艺术感染力和长久的艺术生命力。这些见解，均为花卉摄影提供了很好的借鉴。 六、花卉摄影中最易出现的失误，是摄影者为花卉自身所固有的形态美和色彩美所惑，在简单取景后即频按快门，结果流于记录而绝少成功。应注意以下几点： 1、选择生动形象，以形写神。花卉摄影中意境的创造，必须通过生动的花卉形象来传达。没有生动的形象，意境的表达便无所依附；但仅追求花卉形象的逼真，不经一番认真的选择和缜密的构思，又很容易落入自然美的陷阱，很难以生动的形象表情达意，传达摄影者的艺术见解与艺术构思。所以，花卉摄影中，只有经过精心选择，在自然状态中抓住花卉最为感人的形象特征，才能以形写神，创作出神形兼备、生动感人的花卉摄影作品。 2、倾注饱满情感，以情表意。花卉摄影中的意境创造，离不开摄影者的情感表达。“有情写景意境生，无情写景意境亡”，摄影者在进行花卉摄影创作时，只有见景生情，将自己在生活中体验到的某种情感融会到所要表现的具体形象中去，才能够缘情取景，创作出寓情于景，借景抒情的艺术作品。 3、营造诗情画意，含蓄抒情。花卉摄影是一种美的创造，花卉摄影的意境表达，也应该优美抒情，能带给人美感愉悦。毕竟，盛开的鲜花是大自然赐给人类最美的景物。从这个意义上讲，摄影者在进行花卉摄影创作中，不仅要充分蕴酿情感，巧妙构思立意，还应该运用光线、影调、线条等摄影语言，调动疏密搭配、色彩布局、背景处置等艺术手段，凭借娴熟的技术技巧，努力营造出一种极富诗情画意，而又优美含蓄、耐人寻味的艺术氛围，以达到“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”（宋梅尧臣）的境界，给人以轻松洗练，委婉动人的美感享受。 七、花卉摄影中光的运用。阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，采自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。     1、从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。 2、运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。 3、运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。 4、运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。      5、运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得更清新，光彩诱人。数码摄影构图技巧小知识 现在，购买数字相机的朋友越来越多，数字摄影作为摄影的一种，当然也应该讲求构图技巧。虽然构图不涉及高深的原理，但易学难精，是非常值得研究的话题。 一、构图方式 首先，我们在拍摄每张照片之前，重点应考虑是采用横拍(横向构图) 或竖拍(垂直构图)方式。 横向构图相信是采用率最高的构图方式，因为几乎所有相机的基本把持姿势都是方便横向拍摄的。仔细想来，其实人双眼看到的影像也应该是横向的，所以横向构图的照片看起来特别自然。横向构图的照片一般都能表现出安静、平衡、松弛的感觉，是较为安全的构图方式。 反之，垂直构图的照片能够表达出紧迫感及张力，照片中出现一些垂直线条，将更能加强这种感觉。而在拍摄垂直的景物如建筑物、人物等等时，垂直构图也是最容易将主体填满照片的方法。 二、拍摄重心 选好构图方式之后，一般人都习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，因为这是一般相机的对焦点在中间，也最容易拍到对焦清晰的照片。 不过，这样做却未必能够拍出成功抓住人们视线的照片。因为，照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在。既然将照片分成等分的线条显得很呆板，便有人把在绘画中提出黄金分割法，应用到摄影构图上来，在拍摄时则需要把握两个重点：首先，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直方向的三分之一位置，通常就比放在正中间好。此外，从黄金分割法还衍生出井字形构图法。即只将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在，而将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。摄影构思小知识 一张照片虽是“咔嚓”一下完成的，但是它却能反映作者的审美情趣、拍摄功底、乃至文化底蕴等等。人们描述演员时常说：台上一分钟，台下十年功。其实对摄影来说何尝不是如此。摄影的“ 预见性” 就是摄影的最基本构思，而且，当人们拿起相机时几乎人人都有这种预见性。例如：人们带着相机去旅游，就是预见到会有美丽的风景，人们带着相机看演出，就是预见到会有精彩的表演，人们带着相机看比赛，就是预见到会有激烈的场面。不过大部分人都停留在这样的预见性上，没有更深的考虑。如果仅此而已，那么要出好的作品的概率就要低得多。人人都知道，摄影与绘画不同，绘画是纯主观的，作者想画什么就可作画。摄影确是主观与客观条件相结合的。客观上没有的东西是不可能拍摄到的（PS 除外），但客观存在东西，摄影作者却可以根据自己的创作意图或舍或取。如果对要反映的客观事物不了解，或知之甚少，那么怎能反映得深刻呢？又怎能打动观众呢？这也许就是人们常说的艺术家要深入生活吧。大家看到在足球比赛场上，球门边上的摄影记者最多，因为这些记者都懂足球，知道那里出精彩镜头的概率较大。在拍摄演出时，记