剪纸是一种民间传统工艺品.doc

剪纸 是一种民间传统工艺品.早在汉.唐时代.民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜.花鸟贴上鬓角为饰的风尚.后来逐步发展.在节日中.用色纸剪成各种花草.动物或人物故事.贴在窗户上(叫窗花).门楣上(叫门签)作为装饰.也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的.剪纸的工具.一般只用一把小剪刀.有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制.称为刻纸.（剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。）绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。 油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界音乐我热爱音乐，音乐对我来说，像一个伴侣，胜似我自身的灵魂。说的很夸张，但是这是我内心最真实的想法。没有音乐，就没有我的快乐，没有音乐，就没有我的悲伤。它是无形的，是有心灵的，会让人痛改心扉，回心转意，是让人无法用语言表达出来的一种神奇魔法。 孔雀舞孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。 各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。艺术与人生 幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子.大海未曾赋予我文学的天分.缪斯未曾用她的手抚摸过我.长大后.我离开故乡的海.在城里的一家书店里.我第一次接触了那么多的书.有一次.我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集.上面印有泰戈尔的引言:用你手中的钱币买下一本诗集吧.它会使你的心快活得像一只小鸟.自由地飞翔在无限的空灵之中.仅仅是看了一眼.我便如获至宝地买下了它.从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界.我迷上了诗.正如我迷恋那深沉广阔的大海一样. 我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂.诗里走出了乐观豪放的李白.深沉忧郁的杜甫.清丽婉约的李清照-他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物.渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚.舒婷的细腻.闻一多的深刻,我与雪莱.普希金交朋友.领略了世界诗苑的璀璨.慢慢地.我发觉自己已离不开诗了.诗用它无形的手时时扣动我的心弦.拨出动人的琴声.令我如痴如醉.于是在课堂上.我从老师口里知道了顾城那黑夜给我黑色的眼睛.我却用它寻找光明的向往,在课外我吟诵着.进入那江南可采莲.莲叶何田田的意境.我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟.自由自在地飞翔在无限的空灵之中. 读了许多诗.我不禁怀着一个梦想.用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门.每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美,当万家灯火熄灭时.我独自一人在灯下构筑诗行.细细的笔尖流出小鸟的歌唱.花朵的绽放.嫩草的生长-用自己的笔谱写心中的歌.与万物同欢乐.每当我把诗稿邮寄之后.等待成了我生活的一部分.尽管大多数石沉大海.但一想起江国真的失意时.就唱一首歌,烦恼时.就写一首诗.因为生活总是美丽的这句话时.我的胸就异常地开阔起来.偶尔看到自己的文字变成了铅印的字.便激动得几夜睡不好觉.尽管无人喝彩.但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启.缪斯女神向我微笑.我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦. 我醉心于读诗.醉心于写诗.那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶.带我到美丽缤纷的大花园,那一首首诗又像是一只只萤火虫.发出了微弱的光.但攒起来将是亮丽的光. 永远与缪斯结缘.我无悔. 艺术与人生 我从不把什么东西珍藏在身边.因为.我总觉得.东西放在身边会遗失的.只有珍藏在心里的.永远都不会忘却- 那是一年暑假.我由于钢琴考级.便只能按捺住考上初中的喜悦.闷在家里练琴.天那样闷热.我嘴里含着冰.发狠地练着.从早晨到中午.再到傍晚.我终于可以甩一下酸疼的膀子.情不自禁地.我走到阳台上- 忽然.我听到一个声音.和着夏日傍晚那特有的微风.忽而朦胧忽而清晰.飘入我的耳朵.拂过我的脸颊.掠过我的刘海儿.树叶沙沙作响.晚霞含蓄柔美.在这一刻.世界变得静得出奇.仿佛只有这声音存在.哦.是笛声.是有人在吹笛子.这笛声婉转悠扬.舒心流畅.只有心静的人才能吹得如此之好. 我陶醉了.沉静了-许久.才从思索与想像中醒来. 后来的几天.我注意到每天傍晚.这笛声都会响起.只是.后来听到的笛声总没有第一次那么好了.每天.只要我一放下琴.笛声便准时地响起.我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听.我想像着.吹笛子的是个孤独的老人.在诉说着心事,也许是个孩子.我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景- 有一天.当我照例走到阳台上向下看时.我看到一位建筑工人坐在地上.他正吹着笛子.忽然.笛声戛然而止.当它再次响起时.我惊异地发现.他吹的是我弹的曲子!虽然笛声时断时续.但我仍能分辨出来.这是我喜爱的一首曲子.不是亲眼所见.我无论如何不能相信.一个人仅凭耳朵听曲子.就能用手中的笛子原封不动地吹出来.而且吹得如此准确.虽然吹得不太熟练.做到这一切的.还是我往日十分轻视的工人!我感到震惊! 晚上.妈妈竟也谈到了这位工人:你看看人家.天天在太阳底下盖房子.比你累多了吧?人家晚上雷打不动地吹到你上床.人家活得不是挺轻松嘛! 我不再叫苦.于是.早晨.梦中的笛声把我惊醒,晚上.窗外的笛声陪我入睡.在我练那首曲子时.笛声总悄然响起.只是.轻轻地.似乎生怕被我听见.终于.他不再害怕.于是琴声和着笛声融会在一起.分外地和谐.优美.宁静.妙不可言.我激动了.泪珠在眼眶里打转.我觉得.我找到了这首曲子的真谛.是这位工人朋友帮我找到的.是的.我的感情得到了升华- 考级时.我的耳边始终萦绕着笛声.我以自己的方式理解着乐曲.终于.我考上了十级!当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时.我怔住了.几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼.是的.我将永远不能再与那笛声合作! 不知在哪一天的哪个角落.我又听见了笛声.我总觉得这笛声好耳熟.原来.那笛声.那段记忆已被我永远珍藏在我心底! 亲爱的朋友.你是否仍在吹笛子?你知道吗?一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲-. 内涵深厚才能妙语连珠（苏秦）总有一些人抱怨自己没有好的口才，和别人在一起总是无话可说，于是总是埋怨自己没有天生的好口才。 其实，这种想法是很片面的。口才并不是天生的，或者说只要胆子足够大就可以了，口才是要有足够的底蕴作为基础的。 苏秦的故事大家都听过吧，苏秦是我国战国时期一位有名的纵横家。什么是纵横家呢？纵横家就是战国时期一些依靠自己的口才来为各国君主出谋划策的人，换句话说，就是一些靠着嘴皮子吃饭的人，而苏秦就是他们中一位杰出的代表。 但是，苏秦并不是一开始就是成功的。他是当时大名鼎鼎的鬼谷子的学生，从老师那里学成出师之后，曾经先后去游说过周王、秦王，但是都失败了。 随后，苏秦很落魄地回到了家里，受到了亲戚朋友，甚至包括自己父母的冷遇。于是他发愤图强,拼命地刻苦攻读，为了防止自己在学习时打瞌睡，他就用一把小锥子朝自己的大腿上狠狠地刺一下，使自己继续学习下去。 苏秦经过了这一番刻苦的钻研，终于使自己的学识又上了一个新的高度。于是他再次出马，以自己苦心钻研出来的合纵之道游说各国君主，终于获得了巨大的成功，以致身佩六国相印，以三寸不烂之舌抵挡百万雄兵，成为了一个前无古人、后无来者的例子。 从苏秦的例子中，我们不难看出，拥有好的口才是建立在深厚的学识基础之上的，如果脱离了这个根本，那么口才就会成为无源之水、无本之木，就会像白开水一样，哪里还能说服别人呢？朱君故事朱君是一名大二的学生，平时比较喜欢看各种书籍，各种类型的书都喜欢看一些，各个学科都喜欢研究一下，甚至连佛经、周易等都看过一些。这些书籍极大地开阔了他的视野，也让他了解了各方面的知识，所以他说出来的话头头是道，很让人信服。 他的一位同学却总觉得研究这些学问没有什么用，只要口才好就可以了。结果有一天，两个人因为一个问题产生分歧，展开了一场讨论。朱君因为平时看书多，肚子里有货，所以说出来的话很有说服力，而那位同学只是逞一时的口舌之能，只能做一些狡辩，显然胜负很容易就分辨出来了。 口才的好坏与说话的技巧有关，但更与自己掌握知识的多少有密切关系，腹有诗书气自华这句话正是这个意思。肚子里没有多少知识的人，说出来的话就没有多少说服力，又怎么能让别人信服呢？当年诸葛亮在隆中苦读27载，一出山后便有舌战群儒之功，恐怕当年的诸葛亮并不曾专门去学习过如何辩论，所依靠的是他数十年的苦读。 知识面不够宽广，就算口才学得再好，技巧掌握得再多，也是无法说服别人的。准确、缜密的语言，头头是道，能够说服人；清新、优美的语言，饱含激情，能够打动人；幽默、机智的语言，妙趣横生，能够感染人。而这些都来源于头脑中的广博知识，那种不学无术的油腔滑调、油嘴滑舌算不上好口才，那种不着边际的、没有什么实际意义的夸夸其谈也不是好口才。只有那种以丰富的知识为坚强的后盾，能够给人以力量、愉悦之感的谈话，才是真正的好口才。 一幅画最后的晚餐（约1495-1498；壁画 420X910厘米）意大利伟大的艺术家莱奥纳多达芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。画作内容高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使门徒坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上彷佛一道光环。他的双眼注视画外，彷佛看穿了世间的一切炎凉。最后的晚餐的画中窗外显示是白天,因此被人列为疑点之一。题材最后的晚餐壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言你们其中一人将出卖我后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：主啊，是我吗？的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第四位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。最后的晚餐是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最后的晚餐之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达芬奇，达芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹