《音乐与诗歌的交融》教学设计.doc

湘版高中音乐鉴赏：音乐与诗歌的交融教学设计 作者：谢红娟 文章来源：教育资源库 点击数： 更新时间：2009-11-2 课题：音乐与诗歌的交融课时：三课时年级：高一年级课型：音乐鉴赏授课人: 中华中学 谢红娟第一课时：音乐与古体诗词教学目标:1.能认真聆听和学唱春晓等四首古体诗词的音乐主题，了解音乐与诗歌结合的几种不同形式，体验诗乐合一所表达的意境和情感。2.能通过实例欣赏来理解音乐与诗歌间天然的亲和性。增进对我国传统民族音乐的了解和兴趣爱好。3.能背唱春晓。教学过程：1.诗乐合一。诗言志，歌永言，声依永，律和声。我国古代诗乐一体，诗三百篇与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如阳关曲杨柳枝等，也被作为词调名。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。1.欣赏虞美人，让学生初步领略吟诵这种再现古诗词的原有表达方式的韵味。2.欣赏陋室铭，通过欣赏配乐朗诵和吟唱两种形式，让学生对此进行比较和引发思考。二：以乐从诗。诗歌为音乐提供了丰富多彩的创作形式。 1 欣赏春晓。 通过欣赏配乐朗诵，唤起学生对它的熟悉了解，把握诗境。春晓是诗人抒写春天生机的小诗,诗文清新自然、声景俱全。仔细玩味,令人于平淡中见奇巧,于自然中悟真谛。短短的四个浅近易懂的小句毫无雕琢痕迹和造作情感,浸透着诗人对大自然、对春光的热爱之心和喜悦之。通过分析主题、演唱主题，了解与诗歌结合的音乐语言特征。春晓一歌只有短短的八个小节,四个小乐句构成。四个乐句的音型基本都采用了的节奏型。因此，有利于古诗严谨的格式、音韵的表现，附点节奏的使用更加表现了春天的活力。2 欣赏水调歌头。水调歌头是苏东坡熙宁九年（1076年）的一首寓意幽深的词作。其时苏轼首逢仕途挫折，内心世界极为复杂矛盾。词作中不仅借咏月表现这一心理矛盾，同时将真挚的感情、美好的愿望、人生的哲理和自然规律统统包蕴其中，使人既有美的感受，有从中得到哲理的启迪。 对比欣赏，先跟唱王菲的明月几时有，增加学生的参与热情，再欣赏陈其钢的水调歌头。这首作品，作曲家采用人声与室内乐队相结合的艺术形式。演唱者吸取了以昆曲和京剧为代表的戏曲音乐“依字行腔”、“字正腔圆”的表现方法，将苏轼词作中的字、句、语态、声调和意境生动地表现出来。3.思考与练习根据诗歌的意境，为下列诗句选择合适的音乐片断。1、空山不见人，但闻人（鸟）语响。2、渭城朝雨浥轻尘，客舍新新柳色青。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。3、江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？4、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 5、前不见故人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。6、春江潮水连海平，海上明月共潮生。 三.倚声填词。文学创作中讲究声律美和形式美,而音乐则为它提供了和谐的基础。1.欣赏送别。在我国二十世纪初期,以李叔同为代表的一代教育家,继承了自唐宋起就奠定了中国传统音乐的创作方式,采用倚声填词手法创作了一批”学堂乐歌”。例如送别这首歌原是一首流形于19世纪的美国歌曲梦见故乡和母亲。李叔同根据原曲眷恋、惆怅的情调,填写了现在的歌词,改名送别。这首歌简洁利落,干净流畅,富于文采,词典结合完美，深受群众欢迎,流传也很广泛。2练习。李叔同的学生,我国著名艺术家、画家丰子恺先生曾将送别这首歌填过两段歌词：“星期天,天气晴,大家去游春。走了一村又一村,到处好风景。桃花红,杨柳青,菜花似黄金。随风飘拂唱歌声,一阵又一阵”。这首歌琅琅上口,易学易唱,便于记忆。这种朴实的白描手法值得大家学习 。请先随着旋律唱一唱以上两段歌，再试着自己创作一段歌词。四课堂讨论：结合本课欣赏内容来理解诗歌的美和音乐的美是如何结合在一起的。第二课时：群众歌曲与艺术歌曲教学目标:1.能认真聆听我爱你，中国，马赛曲等四首声乐作品，理解作品在特定历史条件下对社会所起的艺术影响。2.能理解声乐体裁划分标准的相对性，在拓展音乐欣赏宽度的学习中提高音乐素养。3.能自己判断和区别群众歌曲与艺术歌曲，能简述它们不同的艺术特征。教材分析（见课本和教参）相关资料（补充）：1群众歌曲与艺术歌曲比较。体裁 内容音乐表现手段歌词伴奏演唱要求艺术歌曲由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。通谱歌曲，词曲紧密、细致地结合在一起，很难予以分解。以钢琴伴奏(独唱)钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。群众歌曲群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，他体现人民群众的理想愿望，反映人民对社会生活的关心；人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞作用。群众歌曲的曲调以雄壮豪迈着居多 ，音域不太宽广，机构也不复杂。多段歌词用同一旋律，或略作变化，结构上由主歌与副歌两部分组成。有无伴奏均可。演唱形式一般为齐唱或轮唱，也有用合唱形式。歌词通俗简练，一般易于上口。2艺术歌曲。艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，野玫瑰、春天的信念、魔王等已成为流传世界的名曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。艺术歌曲在俄罗斯称为，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣。中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的教我如何不想他、黄自的思乡、青主的我住长江头，贺绿汀的嘉陵江上都是优秀的艺术歌曲。 本文来自教育资源库3.舒伯特与艺术歌曲。奥地利作曲家舒伯特（17971828）是早期浪漫主义的代表人物，他是一位著名的“自由艺术家”，一生中大部分时间都没有固定收入，生活贫寒，全靠卖自己的作品为生。遗憾的是，年仅31岁的舒伯特在贫困中死于维也纳。“艺术歌曲”是舒伯特创作中的重要体裁。他一生创作了600多首艺术歌曲，其歌词许多是选自歌德、席勒、海涅等著名诗人的诗作。舒伯特所选的诗词内容极为广泛，有的表达对大自然的热爱，如致春天、听，云雀；有的赞美艺术和爱情，如致音乐、爱的使者；也有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景，如幻影、海滨；还有宗教内容的，如圣母颂等。舒伯特对不同题材的词语仔细琢磨，为每首诗词寻找最佳的音乐配合形式以便恰如其分地揭示其情感内涵。在他的艺术歌曲中，声乐的抒情旋律、戏曲化表达方式和钢琴伴奏丰富的和声、色彩、织体变化都成为重要的艺术表现因素，体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。他首次将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使这种体裁成为极富表现力的一种音乐形式，因而被誉为“歌曲之王”。舒伯特写了两部声乐套曲：美丽的磨坊姑娘和冬之旅。这两部声乐套曲都是以失意的流浪者为题材的。其中，冬之旅包括了24首艺术歌曲，菩提树是其中的第五首。冬之旅的内容是：一个被所有人包括他所追求的爱人抛弃的流浪者，背井离乡，孤独地踏上茫茫地旅途。在旅途，他所看到地景物沉睡的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪，都引起他万千的思绪。他期望有宁静幸福的生活，而现实是他难以维生，何况自己的亲人。这种悲剧性的抒情，既反映了舒伯特痛苦的人生，也映衬了梅特涅反动专制下社会生活的阴霾。4.群众歌曲。群众歌曲的产生和发展，与近现代的革命斗争紧密相关。法国大革命时期，群众歌曲蓬勃发展。如1792年，鲁热.德利尔创作的马赛曲。巴黎公社失败后，1888年，狄盖特根据巴黎公社诗人鲍狄埃的诗篇所写的国际歌。苏联十月革命前后及为国战争时期也产生了大量的群众歌曲。如神圣的战争、跨国高山、越过山谷、祖国进行曲等。在我国，国内革命战争时期、抗日战争时期、解放战争时期以及社会主义建设时期，也有大量的群众歌曲在发挥宣传、鼓舞群众的作用。如：打倒列强、义勇军进行曲、毕业歌、大路歌、在太行山上、游击队歌、大刀进行曲、中国人民解放军进行曲、歌唱祖国、社会主义好等。4补充歌曲简介。1）教我如何不想她歌词：天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！ 微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋着海洋，海洋恋着月光。啊！ 这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！ 燕子你说些甚么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇。野火在暮色中烧。啊！ 西天还有些儿残霞，教我如何不想她？注：刘半农1920年创作的这首新诗，音律协调，节奏鲜明。1927年即被我们著名音乐家赵元任为它谱了曲。它是一首优美抒情的独唱曲，也是一首秀丽隽永的艺术歌曲。因此，在二十世纪三十年代前后，这首歌在知识分子中间广为流传、颇受欢迎。教我如何不想她选自扬鞭集。从歌词的直接含义上看，它是一首典型的爱情歌曲。但是，据赵元任1981年回国访问时介绍的情况看，它还另有更深的含义。刘半农写这首诗的时候正旅居英国伦敦，作者有强烈的“思念祖国和念旧”的意思。因此， 赵元任说：歌中的“他”字可以理解为“男的他、女的她，代表着一切心爱着的他、她、它。”可见这首歌不是单纯的爱情歌曲，它还包含着热爱祖国、热爱故乡、热爱人民等更广博、更深刻而含蓄的内容。 本文来自教育资源库教我如何不想她的音乐有以下几个特色：（1）旋律简练、生动、亲切，非常贴切地表现歌词所需要的意境和情绪。如：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。”的旋律柔和、平静，三拍子的节拍特点再赋予舒展的节奏，给人以春天般优美、恬静的气氛。（2）旋律具有浓郁的民族特色。它突出地表现在多次重复出现的“教我如何不想她”这个点题乐句上。它建立在五声音阶的基础上，亲切而流畅。因为这个旋律是从京剧的西皮原板演化而来的。它多次出现却基本保持原貌，不仅鲜明地突出了主题，还使这富于民族特点的乐句贯串全曲、具有整体感。（3）作曲家借鉴西方作曲技巧丰富了歌曲的技术表现力。如：频繁的转调并适应音乐的情绪变化。尽管它转调频繁：E-B-E-e-G-e-E，但它完整、统一、流畅、自然。（4）歌曲的伴奏是整个音乐作品中不可分割的组成部分。原作中使用钢琴伴奏、小提琴助奏。其和声色彩细腻，在风格上也作了一些新的探索。因而更具有艺术歌曲的特色。2)毕生歌毕业歌是影片桃李劫的主题歌，作于1934年。影片描写“9.18”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。毕业歌就是影片中青年学生毕业前欢聚一堂时唱的歌。在影片结束时又再次响起，提示影片的旨意，号召有为青年走上抗日救亡的战场。由于是歌词是自由体新诗，因此，聂耳采用核心音调贯串，发展的多段体结构的手法。全曲分四段。第一段从116小节。开头是号角式的动机，充满召唤的语气，表达了青年学生走出学校奔向抗日前线的强烈愿望和坚定信念。这个主导动机贯穿发展于全曲，使歌曲具有生气勃勃的推动力。第二段从1730小节，旋律以级进式的不断推进、情绪激昂，唱出了一代青年的志向和抱负。第三段从3145小节。音乐以高昂的音调、铿锵的节奏表达了毕业的学生要投身于抗战的决心。最后一段旋律更显急迫感，刻画了学生们热血沸腾、勇往直前，担负起天下兴亡的坚强意志。歌曲具有强烈的艺术感染力，成功地塑造了这一代青年的高尚品德。聂耳介绍（略）3）那就是我那就是我由晓光作词，谷建芬作曲。作于1982年。这首歌与其说是抒发了一种游子乡情，但按其最能牵动游子情思的典型细节来看，毋宁说是抒发了海外赤子思念祖祖辈辈生息繁衍之地的深情，而歌中所轻唤的妈妈，也可以说是祖国母亲的形象。歌词意蕴含蓄，借景抒情，以拟人的手法，把对大自然的描绘与主人翁思乡之情紧紧地联系在一起。音乐连绵委婉，表现出异乡游子对家乡眷恋的真情。音乐结构为单三部曲式。前后两部分如同潺潺流水，涓涓细唱，十分动人；中间部分富有激情，像是对远方故土思恋的呼唤。教学建议：1 引导学生对群众歌曲、艺术歌曲的基本特点以及它们之间的重要区别有所认识。2 教学重点放在聆听、体验歌曲的音乐情感上。对歌曲的时代背景、思想内容、表现手法、社会价值、艺术价值等通过多媒体音画来暗示、感染学生，使学生在任识作品内容美和形式美的同时，得到综合艺术美感带来的亨受和熏陶。第三课时：大型声乐作品教学目标:1.能结合作品表现的历史背景与事件，完整欣赏黄河大合唱的八个乐章，体验作品充分表现的爱国主义精神和民族气概。2.能感受