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简谈创新小学美术欣赏教学中的形式美法则天长市城南小学 穆玉娟摘要：新的美术课程标准特别强调激发学生参与“欣赏评述”活动的兴趣。在小学美术欣赏中从高年级作品欣赏中已经有了一定的影子。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对比与均衡、变化统一、对比与和谐、比例与尺度、节奏与韵律。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。那么我现在就形式美法则这几个方面进行探讨。关键词：简谈、美术欣赏、形式美法则、教学在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受 这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，在小学美术欣赏中也贯穿形式美法则。下面我从小学美术欣赏教学中的形式美法则简单的陈述一下。一、 对比与均衡 一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。指布局上的等量不等形的平衡.有两种平衡形式:对称平衡与不对称平衡.均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称的因素在内。这两个方面是完全相辅相成的，在湘版美术教学中小学美术六年级下册：05课 音乐会中的制作招帖画。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。本课教师在教师在教学中应教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。美学法则相对高年级的小学生可以要理解一些，对于低年级的学生来只能从欣赏的画面中来感受了。再如第七课兵马俑教材中还呈现了三件文物。一件为1938年湖南省宁乡县出土，现藏中国历史博物馆的“四羊方尊”(商代，通高58-3厘米)。它是青铜饮酒用具，以其独特的造型而引人注目。它的造型动静结合，寓雄奇干秀美之间，可谓巧夺天工。尊的颈部铸有蕉叶，蕉叶有夔形纹。蕉叶的底部饰有兽面纹，肩部有四条龙蟠缠在四周。尊的腹部分别铸有四只大卷角羊，突出尊外。羊的背部及胸部饰有鱼鳞花纹，两只前腿和尊的底部铸在一起，上面也铸满夔形花纹。全器上下以细雷纹为地，线条光洁刚劲。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的。如果没有高超的合范技术，就很难达到整个器物浑然一体的效果。这就让小学生们了解到艺术作品中对比与均衡美妙之处了。在美术欣赏教学中缺少不了形式美法则。二、 变化统一 形式美法则形式的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。如湘版美术六年级06课音乐会中的康定斯基的协奏曲寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。3、比例与尺度：造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间，部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感。例如”黄金比例”是比较典型的。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的比值是：约为1.618:1或1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、是谐调的比例。尤其在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。在小学美术欣赏中比例与尺度是形式美法则的主要方面之一，例如在湘版美术四年级下册06课静物一家学生们主要理解各个静物的主次关系，教师可出示相同主题、相同物品、不同构图的作品，设置联系生活的问题情境，引导学生思考、分析、讨论构图中物品的摆放位置与主题情感的表现联系，具体到主要物品、次要物品在画面中组合位置的关系，以及大小、前后遮挡关系的处理等，学习活动就此展开，在这一活动中学生形成初浅的主次关系意识和静物自身的比例关系，如瓶口和瓶身还有底座的比例关系，各个物体之间的高低胖矮关系。这样通形式美法则中的比例与尺度我们了解了绘画的构图意识，和比例前后空间关系。4、对称与均衡：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式.指布局上的等量不等形的平衡.有两种平衡形式:对称平衡与不对称平衡.均衡与对称是互为联系的两个方面.对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称的因素在内。在小学美术湘版教材中四年级下04课真情对印这一课尤为明显，在这一课我们引申到我国传统文化的对称，以及大自然中包含了很多美的法则，真情对印使千变万化的世界避免了杂乱和无序。“对称性”是形式美法则之一，自然界和人类社会之中它无处不在。真情对印本课的教学设计在于让学生感受、体验对称的美和特点后，将其内化为对对称美的理解与运用。 真情对印一般说来，真情对印以画面中水平中轴线或垂直中轴线为轴，把主体安排在轴线上或其两边对称的位置上，它往往显得均衡、稳定、和谐、庄严，我国传统习俗上很喜欢对称，天地、山河，春秋、冬夏，东西、南北，上下、左右 真情对印这一课作为教师我带同学们欣赏了教材中呈现的北京的古建筑以故宫为轴线，形成了规范的对称性：天坛、地坛，日坛、月坛，东单、西单正是这种平衡对称，构成了艺术之美。在音乐和文学之中，重复也是一种简单的对称，如对联更精彩地表现了这种“美”。让同学们真切的感受到中国古代园林这美，中国传统文化之美。美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一。这就引导同学去寻找小学美术欣赏中的形式美法则。5、节奏与韵律：本指运动过程中有秩序的连续.构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程:一是力的关系,指强弱的变化.把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏.有规律的反复,是形成节奏感的基本条件之一;此外运动中轻重缓急的变化的恰当安排,也可以造成节奏感.在美术中,是运用形一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式、色、线、轮廓等的反复对比与呼应,以及构图或形象待征的动态化表现来显示其节奏.造型中潜在的感染力和表现力,属于形式美感中深一层的现象,更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。这是绘画与音乐中最有特点的形式美法则。如湘版美术六年级05课音乐会本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一