如何出好宣传板.doc

第一章 宣传的种类与目的分类宣传有类型。广义的宣传：一面旗帜，一枚徽章，一套制服，一座博物馆都可以成为宣传手段。人际间面对面的宣传说一句话，穿衣服，教育。侠义的宣传：有组织有计划的进行宣传活动。借助报纸、书籍、广播、电视、电影等传播媒介进行宣传理论文章、文艺演出、新闻报道也可作为宣传手段按宣传的内容分：有政治宣传、宗教宣传、军事宣传 、商业宣传 、科技宣传等。宣传还可按需要划分为不同的层次, 如灌输、鼓动、教育、劝说、诱导、批判等。特点尽管宣传可以划分为各种形式和不同层次，但它们具有共同的特点。 目的性。所有宣传者都旨在影响受众, 力图使受众按宣传者的意图行动。 社会性。一般说来，宣传的目的以求影响大多数的受众。 现实性。表现在宣传目标、宣传材料和宣传效果等方面，没有现实的宣传目标和宣传材料，就不能获得现实的宣传效果。 附合性。宣传往往依附于其他的文化传播领域。新闻是宣传最易依附的手段，原因之一是宣传能借力于新闻告知的职能而获得影响受众的机会。教育也是宣传易于依附的领域，因为教育是人的社会化基本途径。文艺也是宣传的一种好形式，寓教于乐，动之以情，效果显著。宣传成败的要素在宣传的过程中，下列各个环节是决定成败的要素。确立宣传目标宣传目标即发起宣传者期望给社会和人们带来的某种变化。宣传目标的设置，总是与宣传所依附的领域内容密切结合的。目标的设置须顾及受众接受的可能性, 在理论上、感情上能引起人们的重要感、归属感。确定相应的受众范围任何宣传都须确定相应范围的受众 。受众的范围 ，根据宣传的目的和内容确定。通常从 4个方面了解受众，追求宣传效益：a.宣传的内容应与宣传的目的相符；b.根据不同的情况，采用不同的宣传方式；c.了解受众所处的环境，一些对宣传持中立或反对态度的受众，在一定环境的社会压力下容易改变态度；d.了解受众接受宣传的能力和水平，如阅读能力、理解水平。选择宣传形式宣传形式的选择取决于宣传内容和宣传对象 ，同时要求鲜明性和多样性 。鲜明性表现在准确、生动地表达思想观点，多样性则可通过各种新鲜形式重复思想观点，以加深受众的印象与记忆。（海报，宣传板，条幅）宣传板宣传板一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传板一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。第二章 色彩的种类与搭配三原色是黄、品红、青，不是红、黄、蓝在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。但是品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。颜色寓意红色（red）热情，活泼。容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺牲之意，东方则代表吉祥、乐观、 喜庆之意。视觉刺激强，让人觉得活跃、热烈，有朝气。在人们的观念中，红色往往与吉样、好运、喜庆相联系，它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色。同时红色又易联想到血液和火炮，有一种生命感、跳动感，还有危险、恐怖的血腥气味的联想。灭火器、消防车都是红颜色的。黄色（yellow）明亮和娇美的颜色，有很强的光明感，使人感到明快和纯洁。幼嫩的植物往往呈淡黄色，又有新生、单纯、天真的联想，还可以让人想起极富营养的蛋黄、奶油及其他食品。黄色又与病弱有关，植物的衰败、枯萎也与黄色相关联。因此，黄色又使人感到空虚、贫乏和不健康。橙色（orange）时尚，青春，活力四射。炽烈之生命，太阳光为橙色。兼有红与黄的优点，明度柔和，使人感到温暖又明快。一些成熟的果实往往呈现橙色，富于营养的食品(面包、糕点)也多是橙色。因此，橙色又易引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色。在特定的国家和地区，橙色又与欺诈、嫉妒有联系。蓝色（blue）宁静，忧郁，自由，清新。欧洲为对国家之忠诚象征。极端的冷色，具有沉静和理智的特性，恰好与红色相对应。蓝色易产生清彻、超脱、远离世俗的感觉。深蓝色会滋生低沉、郁闷和神密的感觉，也会产生陌生感、孤独感。绿色（green ）清新，希望。代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了 使人有新生之感。具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人目然的生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用，是易于被接受的色彩。绿色又与某些尚未成熟的果实的颜色一致，因而会引起酸与苦涩的味觉。深绿易产生低沉消极、冷漠感。紫色（purple ）神秘，高贵，庄严。一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。紫色有高贵高雅的寓意，神秘感十足。具合优美高雅、雍容华贵的气度。含红的个性，又有蓝的特征。暗紫色会引起低沉、烦闷、神秘的感觉。黑色（black ）深沉，庄重，无情色，神秘之感，沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。具有包容和侵占性，可以衬托高贵的气质，也可以流露不可征服的霸气灰色（gray）高雅，简素，简朴。代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。白色（white ）明快，无瑕，冰雪。无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。粉红（pink）可爱，温馨，娇嫩、青春、明快。黄色（yellow）东方代表尊贵、优雅，西方基督教以黄色为耻辱象征。棕色（brown ）代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。基本颜色配料表玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 纯白色 + 玫瑰红 = 粉玫瑰红柠檬黄 + 玫瑰红朱 = 红 色玫瑰红 + 纯黑色 = 暗 红 色纯紫色 + 玫瑰红 = 紫 红 色白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 玫红色 + 白色 = 粉玫红 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 红 + 黄 = 橙；黄色 + 白色 = 米黄 柠檬黄 + 玫瑰红 = 藤 黄 色 柠檬黄 + 玫瑰红 = 桔 黄 色 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 = 土 黄 色 黄色 + 白色 = 米黄 黄 + 蓝=绿；纯白色 + 草绿色粉 = 绿 色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 ；草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 柠檬黄 + 草绿色 = 黄 绿 色天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 草绿色 + 天蓝色 = 蓝 绿 色 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 蓝色 + 白色 = 粉蓝 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 天蓝色 + 纯黑色 =灰蓝（浅灰蓝） 天蓝色 + 纯白色 = 粉蓝 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 深红/大红 + 黄 + 群青=黑（红 + 绿 + 蓝）；红 + 绿=棕黑；朱红色 + 黑色少量 = 啡色 （玫瑰红 + 纯黑色）；白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 = 熟 褐 色 原色的加减性质原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。正的三原色(又称叠加型原色)一般来说以光源投射时所使用的色彩是属於叠加型的原色系统，此系统中包含了红、绿、蓝三种原色，亦称为三原色。使用这三种原色可以产生其他颜色，例如红色与绿色混合可以产生黄色或橙色，绿色与蓝色混合可以产生青色(Cyan)，蓝色与红色混合可以产生紫色或品红色(Magenta)。当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的强度均调至最大并且等量重叠时，则会呈现白色。这套原色系统常被称为RGB色彩空间，亦即由红(R)绿(G)蓝(B)所组合出的色彩系统。减的三原色(又称消减型原色)一般来说以反射光源或颜料著色时所使用的色彩是属於消减型的原色系统，此系统中包含了黄色、青色(Cyan)、品红(Magenta)三种原色，是另一套三原色系统。当这三种原色混合时可以产生其他颜色，例如黄色与青色混合可以产生绿色，黄色与品红色混合可以产生红色，品红色与青色混合可以产生蓝色。当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上呈现的是浊褐色。正因如此，在印刷技术上，人们采用了第四种原色黑色，以弥补三原色之不足。这套原色系统常被称为CMYK色彩空间，亦即由青(C)品红(M)黄(Y)以及黑(K)所组合出的色彩系统。在消减型系统中，在某颜色中加入白色并不会改变其色相，仅仅减少该色的饱和度。三：颜料的种类丙烯颜料丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：1可用水烯释，利于清洗。2速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。3着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。4颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。5丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。油画颜料油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。国画颜料国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。国画颜料的分类传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。水粉颜料水粉是水粉颜料的简称，在中国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。水粉的性能水粉色彩纯度与明度的局限性水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。水粉颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。四：构图构图知识指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置/大小的确定。2、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间、与空间的组合关系及分隔形式。3、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。4、运用的形式美法则和产生的美感。构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。例如，埃及建筑胡夫金字塔三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑彼得大帝纪念碑的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。2008年北京申奥标志构图，总体多斜线式构图，富于运动感；斜向拉长气势连贯的五环，具有多重寓意；飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的内容和本质。1构图的基本规则是：均衡、对比和视点。均衡与对称均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。天地相结或水天相连的地方有一条明显的线就是视平线。人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。2、构图的种类1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强和谐感） 6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感）8、中心式、视点构图（主体明确，效果强烈） 9、渐次式（有韵律感）10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）11、旋形、十字形、栅栏形、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。构图方法【中国构图】绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一，关于这些特点，下面再分条叙述。三远北宋郭熙在所著林泉高致一文中提出山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。现分述如下：高远，是从下面向上仰视，才觉得高远。深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。布置之法势如勾股勾股的三角形，也可以是直三角和斜三角。勾股的三根线，分别称为匈、股、弦上轻下重，上小下大，引力向下的心理因素。这是就总体而言，当然构图是无限丰