俺的教学坐标.doc

俺的儿童美术教学坐标（提纲）龙念南儿童系指18岁以下的任何人,除非对其适用之法律规定成年年龄低于18岁。国际儿童权利公约科学追求的是唯一，所以啥事一抻上“科学”必然有一个“原点”，一个“绝对原点”。然后再产生一个“坐标”，再论证自己的“坐标点”与“原点”如何如何的靠近直至重合，以此证明自己的科学。俺们讨论的是教学的模式，当然属于科学，当然也需要一个“原点”。可俺们讨论的又是艺术，既包括造型艺术又包括教学艺术，绝对不能被“原点”所束缚。所以，在俺的儿童美术教学坐标中“坐标点”是动态的、相对的，而每个“坐标点”本身就是“原点”，也就是说俺的儿童美术教学坐标中没有“绝对原点”。俺儿童美术教学坐标的竖轴是俺的儿童美术课程体系，横轴是俺的儿童美术课程模式。一、俺的“课程体系”“ 三六一十八”设计“课程”是为了啥？还不是为了上课的对象，以人为本吗！如果都让上课的人围着“课程”转，怎么可能让每一个受教育者都获得最大的收益呢？可是总得“科学”点吧？所以，俺就借助儿童生理心理划分的成长阶段“体系”一把，按三岁一个阶段，到18岁正好六个阶段，所以俗称为“三六一十八”。但是千万不要认为这是“金科玉律”，一切都是可变的，像艺术一样！1、1-3岁“没有”的时代、身体成长的时代，孩子自然成长，成人在所谓“美术”的领域决不介入，只是从生理和心理角度进行观察和呵护，让孩子们的身体见坑有机的发育，这是未来“教育”最重要的不可或缺的铂金基础，千万不能让任何人为地因素影响基础建设，所以课程要“没有”；2、4-6岁“游戏”的时代、高兴参与的时代，以孩子自然成长为主，成人在“美术”领域开始介入，但是基本处在平等的角度，坚决不“教”，最多一起玩，当然，俺们“闻道”在前，不可能对孩子们没有影响，但是坚决不能让孩子们感觉到俺们有“教”的因素，因为此时真的“无类”，大家一起玩，只要对孩子的生理心理和生活没有影响，玩啥都行。只是俺们是搞“美术教育”的，自然会以“美术”作为首选，但是“无形无色”。只是千万不能忘了“游戏”只有游戏才能带来乐趣，只有乐趣才可能产生兴趣，只有坚定地、巩固地兴趣才可能为未来的“美术教育”奠定坚实的基础。所以课程要“游戏”；3、7-9岁“收集”的时代、细致观察的时代，以孩子视觉观察为主，就“美术”领域来说，重要的是“教育”孩子敢看、能看、会看。为了“看”，在技能技巧上绝对不能太“难”，而应该“简单”、“合适”，同时别忘了尽可能的“趣味”。最终让孩子们把自己的“看”穿越大脑通过双手表现出来。因为孩子们“美术”的成长历程（包括审美和创美）就像“成就”一个自己的艺术“房间”。空空如也的房子毫无意义，但是房间里的“形与色”从何而来？就在此时，就是靠孩子们的“眼睛大脑双手”来收集。收集的越丰富（注意：是丰富而非准确），未来“房间”可选择的内容越多，自己的艺术“房间”越大越成功。所以课程要“收集”；4、10-12岁“巩固”的时代、空间的时代，以孩子表现能力的巩固提高为主。这是从“无意识”向“有意识”转化的时代。这是一个“普通人”和“精神贵族”的“分水岭”。从视觉表现来说，“上下左右”的视觉表现是“平面表现”，而呈现“前后关系”的视觉表现才是“立体表现”。“立体表现”是这个时代的“金钥匙”。立体表现需要更多表现材料的支持，需要逻辑思维的支持，需要更敢想更敏捷大脑的支持，需要更敢干更灵活双手的支持。为此，需要在“丰富”的基础上逐步依靠“准确”来“巩固”，所以在这个阶段，色彩要逐步“准确”，造型要逐步“准确”。但是有一个关键问题不容忽略外表的“准确”只是“巩固”的因素之一，心灵的“准确”是更重要更需要“巩固”的因素！所以课程要“巩固”；5、13-15岁“选择”的时代、表现的时代，以孩子们借助“艺术”发泄自己、表达自己为主。如何“发泄”“表达”？用什么“发泄”“表达”？“发泄”和“表达”什么？这就是“选择”。“选择”当然需要更“专业化”的技能技巧，但是，这些技能技巧应该是为“艺术”服务的，应该是为自己明确的或模糊的“艺术冲动”服务的，是为“选择”服务的。所以课程要“选择”。但是那些为了“生计”被迫“专业化”的孩子不在此列，俺只能为孩子们悲哀；6、16-18岁“择业”的时代、专业化的时代，以孩子们确定“专业”发展方向并为此努力为主。所谓“专业”有三职业专业：考学、靠专业院校吧！创美“专业”：未来不论做什么，主要用作品创作表现自己，无所谓专业院校，只要自己喜欢，因为艺术无禁区！审美“专业”： 未来不论做什么，主要用欣赏艺术营养自己，更无所谓专业院校，只要自己喜欢，因为艺术无禁区！如果把这三类量化的话应该是小于1%、10%、大于89%！所以课程要“择业”。二、俺的“课程模式”“四五二十”既然都“模式”了，不就是为了在一定教学思想或教学理论的指导下建立起一套基本稳定的教学活动结构框架和活动程序吗？不过，千万别忘了这里面有“结构框架”，用画素描的术语来说就是“大关系”，一定要整体把握。而“活动程序”为的是“基本稳定”，也就是要具备“有序性”和“可操作性”。俺前面的两个五，从十个方面保证“模式”的“基本稳定”。而后面的两个五是十种“模式”，前一个“五”是以教师为主的的，后一个“五”是以学生为主的。加起来就是“四五二十”。1、第一个五：为啥这样围绕美术学科的那个方面构成教学？其实就是理论依据；为了什么课程的结果可以让学生获得什么？其实就是教学目标；怎么去做在课程过程中教师将具体采用什么样的美术形式、美术方法，使用什么样的工具材料去做？其实就是操作程序；靠啥去做自己最擅长什么？学生最喜欢什么？周围可提供什么？课程有那些可以利用的因素？其实就是实现条件；做的如何用什么样的方法记录、解释和反思？其实就是教学评价。2、第二个五：到底干啥围绕教学目标，现时现地具体课程实现的教学目的要明确，是以练习为主还是创作为主？是以造型为主还是色彩为主？也就是课程的指向性；怎么去做围绕教学目的，现时现地具体课程到底采用什么手段要清晰，也就是课程的可操作性；头尾相连围绕教学手段，整个过程想的、做的和最后的结果要有始有终地与教学目的对号，也就是课程的完整性；变不离宗围绕教学过程，随时可以“打哪儿指哪儿”但是一般不要背离教学目的，也就是课程的稳定性；随机应变在特定情境下，教学目的和教学手段、教学过程可能产生相互异化的作用，只要不背离教学目标，完全可以根据情况调整教学目的和教学手段、教学过程中的一项或多项，也就是课程的灵活性。3、第三个五：叙旧迎新充分利用学生原有的知识激发学习动机，然后借机引入新内容，让学生在循序渐进中不断提高，其实这就是“传递-接受”教学模式；殊途同归老师用各种方法教学，一切为启发学生们明白一件事情，其实就是“概念获得”教学模式；举一反三通过老师的举例或示范，让学生明白其中的道理，然后在运用这道理整自己的事，其实这就是“范例”教学模式。眼见为实选择适当的展览带领学生参观，看似随意隐含目的，其实就是“抛锚式”教学模式；温柔陷阱创设能让学生有表现欲的教学环境。引诱其创作冲动，其实就是“情境性”教学模式。4、第四个五：自娱同乐让学生自己先做起来，在模模糊糊中帮助他们越来越明白，其实这就是“自学-辅导”教学模式；不言自明提出问题，给出条件，让学生们自己去完成，老师只适当的旁敲侧击，其实就